【說書】古典音樂：第二幕：莫紮特（8）

第一幕（序曲）班門弄斧： （I），（II)，（III)。
第二幕：莫紮特： （1），（2），（3），（4），（5），（6），（7）。

咱們的小莫紮特忽悠忽悠開始長大了，成了一個teenager。老爸替他操心，得有份兒固定工作，不能再遊手好閑了。就幫他找了一份樂團首席的工作。窮人的孩子早當家啊！

樂團首席是個啥職務？

樂團，Orchestra這個名詞來源於古希臘，用來描述在合唱團Chorus前麵那些用樂器陪奏的人坐的地方。以前的樂團規模比較小，樂器主要以弦樂（大中小提琴）為主外加一些笛子什麽的。到了莫紮特時期開始變大，加上一些銅管等樂器。人數幾十個，相當於現在的室內交響樂團（Chamber Orchestra）。浪漫主義鼻祖貝多芬開始重視並擴大交響樂團。在老貝的九部交響曲裏，逐漸增加木管樂器和銅管樂器的人數，因此弦樂器的人數也相應增加，都是成比例的。到他的第九《合唱交響曲》連人聲都加進去了。貝多芬後麵的作曲家，甭管多有名，都是他的徒子徒孫，步他的後塵，樂團規模越來越大。瓦格納為了讓樂團能夠更好的配合支持他的龐大歌劇，《尼伯龍根的指環》，不光把樂團規模加大，增加很多吹打樂器，而且還專門著書，講解如何指揮，樂器組如何配合，節奏，快慢，甚至連怎麽運弓都規定了。

瓦格納的名著，後世指揮家之必讀


洋為中用。這個台上好像總共有五六百口子人，好像是北京啥野雞大學和美國加州啥學校聯合演出。看不清楚。


20世紀初，樂團規模發展的頂峰。隨後，到了20世紀末，好像古典音樂已經不屬於流行音樂了，樂團的經費也不知道為什麽成為一個大難題。沒錢，樂團規模就得縮小，不少音樂家的鐵飯碗被換成紙糊的。21世紀，東西音樂匯合在神州。中國成為古典音樂再次崛起的動力。目前中國職業樂團的數目排世界第三，僅次於德國和美國，領先英國，意大利等傳統強國。已經跟國際接軌的說。

俺古狗了一番，發現居然俺原來的中學都有交響樂團了，農民翻身作主人的說。

咱們在序曲裏講過，樂團有不同的組（section）。你看（下），坐在前麵的一般都是弦樂器組，相當於球隊的前鋒和中場，主力的說。木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器依次坐在後麵，相當於球隊的後衛。你別小看這些後衛，也能贏球。比如說，美國排名第一的芝加哥交響樂團就是以銅管樂器著稱，相當於意大利隊。奇怪，以前索爾蒂（Sir Georg Solti）在的時候，俺總覺得芝加哥交響樂團的弦樂組比較牛，也不知道是啥時候改變的。



每個樂器組的第一把交椅，叫First Chair或者叫Principle，中文叫首席。比如說，弦樂器的小提琴分二組，每組10個人左右，中提琴組，大提琴組，圍著指揮坐一圈。（注：低音提琴塊兒頭比較大，屬於替補，坐邊上，打架的時候才用他們）。座位離指揮最近的那四個人，都是首席代表。坐在後麵的每個木管樂器都有個首席。雙簧管的首席兼任整個木管組的首席，負責樂團的定音（440赫茲的A音）。後麵的銅管樂，打擊樂器也是每個樂器有個首席（往往就是一個人，首席副席三席四席都是他）。

有同學問，為啥要那麽多首席，他們的職責是啥？用大白話說吧，沒啥，就是一個名稱，為了能多掙點錢。很多大的職業樂團的首席是終身製的，跟大學教授似的。其它的有些有固定工作，比如，提琴，也有些屬於無業遊民，偶爾出場。不演出，就沒錢。有些曲目規定要多加一個短笛手。哎，咱們就到大馬路上隨便抓一個會吹笛子的，演奏一場，給他一頓飯吃。跟流浪漢差不多。

首席是個職稱，拿錢比別人多。也有些小權力，裝門麵，跟廳長局長似的。如果需要獨奏的片刻，他們就“蠍了虎子掀門簾，露一小手”。因此一般著名樂團的各個首席都是高手，不能是濫竽。可是這些位置及其有限，又是終身的，Mao坑一坐就幾十年。美國每年音樂學院畢業的學生就一萬五千多。還有中國的呢，還有成千上萬的學音樂的小孩兒呢。都是天才，不是天才學不下去，早歇菜了。這麽多學音樂的畢業以後幹啥呢？換句話說，一個“中等的音樂家”是做啥工作的？



舉個例子，中等的音樂家，從三五歲開始，別人玩的時候，他練琴。別人看電視的時候，他練琴。別人泡妞的時候，他練琴。別人睡覺的時候，他還在練琴。20年以後，成音樂家了。早上出門，到地鐵，前門站下麵，拐角沒人的地方，把琴盒打開，上班！剛拉完一段“卡門幻想曲”，就聽一哥們急赤白臉的衝他嚷“嗨，怎麽搶我的地盤啊。”感情這前門站已經有人占了。競爭很激烈的說。不過，不要擔心。現在地鐵線路多了，前門有人占了。咱換地方。去亮馬河，知春路，文化人聚集的地方。實在不行，咱們去公主墳，五棵鬆，八寶山地鐵站，總能找到工作的。

跑蹄了。首席，高手，負責露臉和領導左右樂手的任務。最露臉的就是第一小提琴組的首席，也叫樂團首席（Concertmaster），代表樂團負責跟指揮和美女獨奏演員握手擁抱的艱巨任務。

咱們小莫紮特就是concertmaster。牛吧？

紐約愛樂樂團木管樂器第一首席，郎郎中學同學，山東帥哥王亮。


當年的音樂家求學有二種辦法，一種是拜師，另外一種就是四處遊走。之前莫紮特一家耗時三年半的德法英之旅非常成功。經濟，名氣，閱曆，知識和經驗都有很大收獲。回來後，他找到了一份樂團首席工作，並在薩爾茨堡和維也納之間表演和寫作，包括他的第一部歌曲。但隨之得罪了當時維也納另外一個名人，歌劇改革創新的大牛，格魯克（Christoph Gluck）。一個12歲的毛孩子竟敢在歌劇大牛麵前接受皇家委托寫意大利歌劇？格魯克這記耳光被扇的估計紫禁城的乾隆都能聽見！

當時莫家正在春風得意的時候，還不覺得，但是背後有很多人雞肚他。到處散布的流言蜚語，說這部歌劇不是小莫寫的，不可能出自12歲小孩之手，肯定是抄的，別人代寫的，老莫幫助小莫寫的，意大利語都不押韻，等等。中傷玷汙他們的名聲，埋下了好些小定時炸彈。

對待這種惡語中傷，小莫紮特無能為力。老莫，咱們的禦用音樂家教授，院士，有很多才能，音樂，教育，甚至銷售，但是有一點兒他水平不高。他的政治才能不高，體現在太鋒芒畢露，太愛顯擺。他怎麽對付誹謗？他把小莫拉到眾人麵前，鏟楞之人家，讓人家出題，當場譜寫詠歎調。這是什麽？諸葛亮舌戰群儒？左冷禪嵩山擺擂台？小莫紮特會雙手互博，左手九陰白骨抓，右手降龍十八掌。可這些都是上乘外功，硬碰硬的。盡管打敗了無窮多人，最終還是以失敗告終。皇帝點名要他寫的歌劇，不能在維也納上演。

可惜，老莫沒有拜奧8馬的Emmanuel為師，學些背後捅刀子，造謠惑眾的厚黑學。正確的做法是什麽？

咱們想想韋小寶，韋爵爺，對待這種“雞肚”咋辦？

首先，要低調，不能樹大招風。即使是天才，你也得老老實實的做土疙瘩。這樣才能神不知鬼不覺。即使高考分數最高，也必須把狀元的讓給別人。能拿第二，咱就不要第一名。狀元這頂帽子千萬不能戴。馬拉鬆冠軍一開始都是讓別人領跑的。
第二，找靠山，出事了，得有人說好話。光自己吹牛不行，得有托兒。
第三，找替身，槍杆子，筆杆子。啥髒話，壞話，謠言，刀子啥的，必須要通過別人的嘴說出去，別人的手捅出去。
第四，最好能捏造一些東西，派人做些壞事，把莫須有的罪名變成事實，然後扣在敵人的頭上。跳進黃河也洗不清的那種。



小莫，老莫，對這些一無所知。整天價，老以天才自居，老跳級，老顯擺，樹大招風。韋小寶的這四招中級功夫，莫父子一招都不會使。更甭提，金蟬脫殼，找替罪羊等高級功夫了。連最初級入門的“二麵派”功夫都不會。您說莫紮特這算是啥天才啊？

提起老莫，其實公平而論，按照家壇的標準，他是個好丈夫。在外刻苦工作，交際應酬。回家，帶孩子，換尿布，擦地，通馬桶，修鋼琴。而且還“哈尼，哈尼”的叫個不停。他後來三次帶兒子周遊意大利，經常寫信回家給老婆匯報情況。每封信的結尾都署名

“87一千下，時刻想念你的老莫紮特（Honey，kiss you one thousand times. I am your old Mozart）”

咋樣？無主席也沒有87老婆一千下吧？

按照子女壇的標準他也是好爸爸。銀家回家從來不看NBA，姚明，歐洲杯，奧運會，不看電視劇，也從來不上網灌水。銀家就是全心全意地撲二個孩子的教育。一絲不苟，長年累月地。每天都開家長會，風雨無阻，因為他自己既是家長又是老師。不光手把手教孩子彈琴識譜，還教孩子讀書寫字，算數，曆史，英文，法文，意大利文，拉丁文。小莫和姐姐會好幾種外文呢。誰說home school家教不好，不能出人才？有幾個大公立學校的valedictorian能跟莫紮特PK叫板的？估計連小莫姐那關都過不去。

老莫唯一美中不足的就是不是“馬大嫂”。可那是乾隆年間啊。不是馬大嫂，至少是莫大嫂吧。不知道莫媽媽是不是上海MM。有待煙酒。

平心而論，老莫也是凡人一個。犯了不少凡人的錯誤。其中一個重大錯誤，就是他沒有意識到，他的這個天之驕子兒子的心智成長遠遠落後於學術成長。小莫心智不成熟，後來成了他的致命弱點，是他英年早逝的原因之一。

咱們這集侃了莫紮特歐洲之遊以後在家的三年多時間。盡管有吃有喝的，但是過的很不愉快。快14歲的小莫紮特，雖然還是小矮個兒，身體比以前健壯多了。他還想出去旅行。奧地利位於歐洲文化重地的法國和意大利之間。下一步當然是去文藝複興的發源，音樂聖地的意大利走一圈了。對莫家無微不至的薩爾茨堡大主教再次同意莫家父子帶薪旅遊。老莫認為18歲的小莫姐已經畢業了，不需要再學習了。而且18歲的黃花大姑娘，不能老在外麵跑啊。於是他決定讓莫家母女留守，自己帶小莫掃蕩意大利。為此，小莫姐非常不高興，大哭一場。小莫從小沒啥朋友，跟他姐姐特別親，安慰保證一定按時寫信，告訴她路上的一切好玩的事情。

1769年，乾隆34年的12月，莫家父子的馬車在凜冽的寒風中向著高聳入雲的阿爾卑斯山駛去。意大利，莫小蝦來也！