【說書】古典音樂：第二幕：莫紮特（2）

第一幕（序曲）班門弄斧
（I），（II)，（III)。

第二幕：莫紮特（2）
（1）在這裏

說起莫紮特，要先說說鋼琴這個樂器是啥玩意兒。琴發聲基本上有二種方法，電子琴不算，一種是撥，撥琴弦，比如說，中國的古琴，洋人的小提琴，吉他等，還有一種是敲，敲打琴弦，比如說，鋼琴，中國的揚琴。

現代的鋼琴，比如說，斯坦威和兒子們，你按下一個鍵，帶動後麵一個小槌，小槌上麵綁著啥絨布還是啥小軟絨絨的東西，咣當，小槌敲打一根長長的鋼絲弦，然後小槌立馬彈起回複原位。鋼弦下麵墊著（頂著）一個小架子，鋼弦的震動通過這個小架子，傳到音板，音板震動空氣，聲音傳到你的耳朵裏。鋼琴弦的粗細，長短和鬆緊度不同，產生的震動頻率也有所不同，從而發出的聲音也不同。一般來說，細的短的琴弦震動的頻率高，發出的聲音就偏尖偏高。而長的粗的琴弦發出的聲音偏低沉。家裏琴小，音樂廳的大。個頭兒大的琴，琴弦，音板啥啥都大，聲音大，穿透力強，就跟大胖子大嗓門兒一樣。



鋼琴調音師經常會調節琴弦的鬆緊來達到音響和音高微小調整，微調。當然一個鋼琴的好壞不光在琴弦，琴鍵，小槌子，音板的質量也很重要。上等鋼琴都是人工製作的，那就更貴了。老中的家庭，甭管家長鋼琴水平多高，一般來說，都會有一架中上等鋼琴，你回家，把鋼琴蓋打開，隨便按幾個鍵，看看是怎麽操作的就明白了。



當你的手指頭抬起來，鬆開按下的琴鍵，減震消音的冬冬就消除琴弦震動，音響就停止了。俺彈琴都是一個手指頭，一個腳趾頭，慢慢地彈。當然高手也有彈的比機關槍還快的。咱們不跟他們比，欲速則不達。龜兔賽跑，誰贏？咱們慢慢來。就像老貓Tom一本正經坐在琴前，伸出一個手指頭，鐺，鐺，鐺，然後左右看一圈，看看老鼠在什麽地方，然後再，當當當，就是這樣的。



鋼琴有黑白二個鍵，俺聽著沒啥區別。都發聲。鋼琴音域寬，音色變化多端豐富。所以鋼琴的作品特多，多的數不勝數。二個人用二架鋼琴就能演奏柴一（鋼琴協奏曲），根本不需要樂團伴奏的說。因此，交響樂團指揮一般都必須會彈鋼琴。因為這樣排練的時候，德沃夏克的《自新大陸交響曲》的時候，指揮自己一個人對著牆練就行了，樂隊就不用來了。省得太麻煩，百十來號人，搬那麽多東西，麻煩。

作曲家也基本上會。一個人跟家悶頭就能攢出來一部交響樂，歌劇啥的。其實作曲很容易的。不信你回家試試。在鋼琴上沒完沒了地按同一個鍵，1百次不夠，按3百次，時不時變化一下間隔長短，時間長了，這就是一個曲子。至於有沒有人聽，那就不是作曲家的事情了。誰說藝術一定要被人欣賞才是最好的？很簡單，不麻煩，而且效率還高，成本低。否則有可能被outsource的說。因為作曲家這活其實並不特難。你想想，所謂作曲就是鋼琴上麵那些黑白鍵的各種排列組合。對不對？組合好了，就好聽，就是一個曲子。排列不好，就不好聽，就得重新來，重新試。後代的作曲家就是在不斷的找這些琴鍵的新的排列組合。誰一旦找到這排列的小秘密，就成名成家了。寫出來發表，後麵的人跟著抄就是了。如果你看到那個學音樂的，誰誰，搞得特神秘，留特長頭發，搖頭晃腦，嘴裏念念有詞，把琴敲的老快的。甭怕。那都是蒙人的。泡妞啥的特有用。其實沒用，改天機器人就都能做了。在座的誰誰，隨便寫個計算機程序啥的，那作曲家就失業了，找奧8馬領救濟去了。



得，現代鋼琴和作曲的基本常識，咱就介紹完了。有木有問題？

小莫那時候還沒有這麽複雜的鋼琴。也沒有計算機。印度那嘎達忙著種茶，IIT還沒開張。中國康熙皇帝正忙著準格爾吳三桂啥的，也沒發展音樂。因此，小莫那時候急需作曲家，鋼琴家。

那時候的琴，有三種。一種叫Clavichord，擊弦古鋼琴或者翼琴。




這個比較古老。形狀像小型鋼琴，裏麵有琴弦。按一下鍵盤，帶動後麵連著的小槌子，從下而上頂一下琴弦，從而發聲。這琴彈好了不容易，因為不容易控製力度。勁使得太大太小，停留時間太長太短，出來的聲音都有可能走調兒不少。當然每時代都有大師。彈得很好的，可以控製音量等細微變化，奏出豐富音色，不好的是音量小，隻適合小房間使用。這種琴後來傳入中國，據說，明末（就是巴洛克）那時候，中國的製造工藝跟不上，不能製造翼琴，結果人們就拿個小槌子用手敲, 改造成為揚琴。



第二種，叫Harpsichord，撥弦古鋼琴，又叫羽管鍵琴。這撥弦古鋼琴外麵咋一看，像鋼琴，有一排鍵盤，高級點的有上下二排鍵盤來增加音色和音量。這上下二個鍵盤可以分開彈，也可以連接起來一起彈。每個琴鍵像一個杠杆，按下去這頭，那頭抬起來，連著一個木棍，上麵有一個小金屬或者塑料片，像彈琵琶或吉他那樣，從下而上挑撥一下琴弦。發出來的聲音有些像中國的古琴。因為最早的撥弦的東西使用烏鴉還是啥鳥的羽毛做的，這個琴也叫羽管鍵琴。好像古時候歐洲不太重視鳥類的自由，bird right。老用人家的羽毛做各種琴棋書畫的工具。這個琴音量單薄，對指觸的力度反應慢，聲音沒有後來發明的鋼琴響亮，強弱對比差。但是已經是比翼琴提高了。巴洛克時期比較盛行的樂器，常和小提琴配對演出。這二種古鋼琴是最早的鍵盤樂器之二。大俠巴赫創作了世界上第一首（古）鋼琴協奏曲，為協奏曲的發展立下汗馬功勞。



第三種，意大利一個姓克（Bartolomeo Cristofori）的羽管鍵琴製造專家，總結了上麵二種琴的優缺點，改造了琴鍵機械係統，弄個用皮包著的小槌子從上往下，當，敲一下琴弦，然後馬上彈開，各就各位。您別小看這麽簡單的一個“稍息，立正！”動作。這是一個劃時代的機械發明。鋼琴從此就騰飛了。

假如手不離琴鍵的話，那琴弦就一直振動。手指頭離開，消音器讓琴弦停止震動。這樣，可以比較快速的敲擊不同的鍵盤，並控製聲音大小。克老頭給他這個發明取名“有強弱的羽管鍵琴”，意大利文裏麵簡稱，fortepiano。意大利語，forte是soft，軟，輕，的意思。piano是loud，響的意思。所以，fortepiano（或者叫pianoforte），就是“輕響”的琴，“能輕能響的琴”。piano就是“響琴”。不知道為啥到中國給翻譯成“鋼琴”，因為是鋼絲發聲的琴？那小提琴應該叫“小鋼琴”，都是用鋼絲發聲的琴嗎。

其實俺覺得克老頭這發明沒啥了不起的。因為不需要這麽麻煩，弄什麽“輕，響”琴。就用“響琴”好了。給聽眾每人發一幅耳塞。需要輕聲的時候，指揮一揮手，聽眾就把耳塞帶上。需要響的時候，指揮再一揮手，聽眾就把耳塞摘掉。多簡單啊。極大地降低了鋼琴的成本。一架Grand Piano斯坦威和兒子們大鋼琴要十幾萬美元。用俺這土辦法，一架鋼琴幾萬塊錢都不用，省下十多萬塊錢，咱們捐給中壇小學！幹脆俺把這個“專利權”也捐給中壇小學吧。



克老頭的這個偉大發明創造從根本上解決了鋼琴的一個致命難關。乾坤大挪移一下子進入第七層境界。小槌子迅速敲一下，馬上回到原位紋絲不動，然後再快速敲，這麽個機械動作。後代三百年來，在這個基礎上，不斷發展，速度越來越快，聲音越來越響，鍵盤越來越大，音色越來越那啥，價錢也越來越不農民。

今天咱們說短點。用剩下的時間，來聽聽巴洛克音樂。聽聽這個古鋼琴的聲音和現在的鋼琴有啥不同。一般地說，巴洛克時期的音樂，像巴赫的作品，最好用巴洛克時期的樂器演奏效果更好。你看看這些人和那間屋子，可以想象當年，莫紮特，巴赫的年代的樂隊和樂師就是在這樣的。十個人左右，在貴族的客廳裏，演出的情形。你就想象坐在羽管鍵琴前麵搖頭晃腦彈的是莫紮特。

巴赫的《布蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concerto）裏麵的第五首第一樂章。很好聽的。


注：古典音樂被人誤稱為“陽春白雪”，一個就是因為曆史上，古典音樂的起源和昌盛是在貴族裏麵繁榮起來的。就跟狗，本來是五畜之一，被貴族給當寵物養，成了現在不倫不類的樣子。

因為是“陽春白雪”，貴族音樂，所以巴洛克時期的音樂就是，歡歡快快的，又很有節製，不能狂歡，這種風格。喜氣洋洋，又不失貴族的高貴和矜持。銀家是貴族嗎，有什麽煩惱事？即使有煩惱事情，也不能在開爬梯的時候，在外人麵前顯露出來，對吧？跟一個捂的嚴嚴實實的大姑娘似的，啥線條，都不能太突出。甭管是啥杯子，都一律是C杯。膝蓋，鎖骨啥的都不能露。可以肯定的說，中壇閃PP的風格不是巴洛克。