老壇友學詩（一）

老壇友學詩（一）

詩與樂 — 也談詩詞

文章來源: 老壇友 於 2005-12-07 14:02:46

如果音樂是聲音的詩，那麽詩則是靈魂的樂。從某中意義上說，音樂就是噪音的有機組合，是在音符音律、樂理樂譜基礎上的創意與發揮。盡管噪音中也有美妙的音符，但如果不經過樂理加工，是很難構成完整的音樂的。詩詞在長期發展中也形成了其特有的格律和韻律的習慣與規則，以及區別於其它文體的格式與詩韻的審美特 色。再真摯的情感、再精美的詞句，如果不經適當格式和韻律的加工，也隻能是白話的堆積，不能構成完整的詩詞。

空洞無物的模仿古人和不知所以的邯鄲學步的確是不可取的。但律詩的蕭灑流暢、詞韻的抑揚頓錯、對仗的格律之美等作為傳統文化的精華，無疑是構成詩詞美感的重要元素，也是不可忽略的和非常值得學習和借鑒的。另外，在保證情感抒發的前提下，適當尋求格律的完美與新意，就必然努力進行詞海尋珠，這對提高用詞修養 無疑是很有幫助的。同時，很多佳篇佳句，正是在這種追求和交流的過程中聯想產生的，甚至是無意間的產生的。相信很多朋友會有同樣的感受。

無論傳統模式還是現代風格，如果隻注重隨心所欲地表達感情、信口吟頌，而忽略對行文格韻之魂的把握，那麽隻能有兩種可能：一是已經達到了詩仙的境界；二是很難有大的提高。

一己之言，隻為交流，誠請指正。

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事實並非你所言！堅決反對你的觀點！交流一下，別生氣！

文章來源: 算細賬 於 2005-12-07 15:21:41

你的觀點，隻是反映了詩歌的外在因素是不可少的。而外在因素隻是使其象個詩歌而已！
這僅僅是技術！還不是藝術！而作為詩歌，必須首先是藝術！
事實上，很多詩友們為了使自己寫的東西象個詩，而極力注重押韻對仗格式等等詩歌的外在因素。脫離了藝術的根本！寫了半天，僅僅是學習技術，離藝術則是十萬八千裏！白白浪費生命！
前人沒有使用的技術，後人可以創造！前人還不認為是技術的東西，後人可以經過挖掘，將其上升為技術！
但不管怎麽說，詩歌的內在因素，是決定其是否是藝術的關鍵所在！
詩歌是藝術和技術的混合體！但前提必須是藝術！技術隻是，且僅僅是輔助因素，是材料而已！

別生氣！大家暢所欲言麽！

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七律五律，極品的，確實好。可寫詩並非一定要千篇按律。

文章來源: 大花虎 於 2005-12-07 17:53:57

李白的很多古風，就比律詩更好。律詩隻是詩中的一種形式。難道說，詩經不按律，就不是詩嗎？有的詩寫成五律七律，是好。但有時，要表達的不是八句，七律不能完全表達出來。當然可以寫成七言長詩。來這的都不是文學係的研究格律的。隻要把自己的真情實感，用各種方式表達出來，象細煙大師那種，不是七律，可比七律更現代，更美。

學詩，寫詩，不是非要頭上留個小辮，腳上纏個裹布。寫一些股詩，然後再告訴你今人寫詩非抄即仿，真是沒勁！

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文章來源: 佳名 於 2005-12-07 18:18:48

中國之詩詞，有著悠久的曆史。何為詩？何為詞？《文心雕龍·樂府》中曰：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。”詩乃歌詞也。而詞也是為配樂的歌詞，但來自民間。本來詩詞是非常通俗易懂的，可後來被“窮酸”們加上一些條條框框，特別是明、清兩代的“老八股”們，使的它變為“讀書”人們專用的遊戲。“如果人人都懂律、會 寫詩詞，我們往哪兒擱？”沒有用“雅詞”的詩就被謔稱為“打油詩”、“順口流”，使得源於民間的詩詞與普通勞動者隔離。其實唐詩，特別古詩詞，沒有那麽多的規定，現在關於律詩的許多規定，是後人逐級加上去，有些是硬規定的，還有的甚至是“欽定”的，為的是在評選“八股文”時有統一的標準，這就大地限製了律 詩的發展與創新。李白一人就有七千多首詩詞，唐宋的那一位文豪沒有上千首詩詞？可流傳和人們知道的又有多少呢？唐詩、宋詞之精華也不過“三百首”，“三千首”，看來好詩詞率也不過是萬分之幾而已。聖人尚且如此，何況吾等乎？
其實，宋人就已經感覺到了律詩限製太死的不足，就發展了詞，律詩“千篇一律”，太死板，限製了詩人的發揮，而宋詞則不同，據說有幾千個詞牌子，三言、兩語，長短不限；有平韻，有仄韻，有一韻到底，有中間換韻，相當靈活，可以說，在宋朝，沒有規定，而後來人大都按照前人的作品的字句平仄來填寫，詞逐漸脫離 了音樂，純粹成了詩的別體，所以叫“寫詩填詞。”律詩隻用平韻，幾乎砍掉了一大半漢字，常用漢字不過七、八千，要表達的也就是“喜怒哀樂”和思想感情等，好詞、好句，前人能用的多已用過，加上一大堆死規則，所以對後人來講，寫出一首格律、押韻、平仄等都達滿分的律詩，談何容易？由於對律詩加了許多條條框 框，使得它在唐朝成為頂峰，也就走進了死胡同。看看吧，明清兩代的哪些“窮酸”們，對詩詞就像對女人一樣，用一束又臭又長的布帶子裹起來，整天地平仄、對仗，除了在玩遊戲式的對聯應用的出色外，有多少詩詞可與唐、宋人比？這就叫“作繭自縛”。
網絡文學的興起和發展，人們可以自由的發表、交流，由於不是正式出版物，作者可以不受那些“裹腳布”束縛手腳而盡情地創作、交流，使得愛好詩詞的人們越來越多，作者越來越多，如此下去，我認為，對詩詞，特別是律詩會產生革命性的變化。
從文學發展的曆史來看，真正的作家和推動其發展的人物，不是所謂的“科班出身”，懂得規則越多，越難寫出好詩詞，更不會創作、革新。他們最喜歡比賽會、研討會，最能表現的地方隻是在“歌詠比賽”，“詩詞大賽”，還有“演講會”上當評委、做裁判。他們的作品大多是什麽“李白思想探索”，“杜Ｘ詩詞評”，“蘇 Ｘ詞選集”，用自己的思想，揣摩古人，僅此而已。
請看一些例子：
如果聖人們“犯律”、“出規”，就說“張Ｘ、王Ｘ豈能不知，一定是…..（一大堆有鼻子有眼的猜想）。請看杜老先生的《白帝》的頭兩句：“白帝城中雲出門，白帝城下雨翻盆。”按律，第二句中第一、二兩字該用“平平”，而老人家用了“仄仄”，十六字中，六字重複。可“窮酸”們把它說的頭頭是道，就好像杜老 先生告訴他的一樣。反過來，如果我們用了，有人肯定說不對，是犯規。
如果古人“出韻”就可以解釋為：其一、那時格律和現在不一樣；二、這個字那時候讀那個音；再三、那可能是方言。既然方言都可以用，那麽用現代語言寫古詩詞或律詩有何不妥？出韻就出韻，誰不出韻？誰規定不能出韻？為什麽古人就不會出韻？卻要牽強附會的解釋一大堆。有時候，你會發現，這樣是最好的，為什麽非要 死套規矩不成？有時候，缺陷可以表達最高的藝術，維納斯不就這樣嗎？硬要加上兩隻胳膊，就不會出軌。運動員有時候“犯規”，是為了得到一個好球，不得不犯，非不知也！
有好多詞句、成語、典故非常優美，但被做者為了平仄、押韻等，前後調換、本末倒置，失去了句子的精確表達性，出現許多必須由作者注解的地方，否則，讓讀者不知所雲，隻是為了寫作而寫作，失去了作品的本意。例如，“糞土當年萬戶侯”一句，我不知多少人懂得其涵義，本人隻是在一次偶爾有別人的解釋下才懂，就是 為了平仄，才把一個典故前後改的亂七八糟。
在現代人所作的詩詞中，本人最崇拜毛澤東，而所謂的文學家胡適對毛的詩詞百般挑剔、吹毛求疵，甚至於攻擊、嘲笑。胡適先生要比毛澤東的學問高很多，格律、詞規比毛知道的多，但胡適的詩詞不見的比毛的好、有氣魄，可就仗著自己知道的規矩多，就諷刺毛，這可能與他個人與毛的關係有關，但借此嘲笑毛，就顯得自己 的修養太差！
在這裏，我以一首打油詩結束：

我們重視現代語，管它甚麽平水韻？
買履切莫學鄭人，勇於實踐理自明。