克洛德•莫內於1840年11月14出生在法國巴黎。他5歲的時候隨全家搬到勒阿弗爾, 這是法國很重要的港口城市。
莫內小時候不喜歡去上學，他的學校隻要求學生每天上課4小時，早上2個小時，下午2個小時，可是他還是不願意去。莫內說，學校讓他覺得自己是在監獄裏。當天氣睛朗陽光燦爛的時候，他想去室外、去田野、或者是去海邊。他不想在學校裏循規蹈矩地學習。
他的父親開了一個小雜貨店賣日用品，大西洋上南來北往的船隻經過勒阿弗爾時都到他的店裏來補充給養。
莫內常去碼頭玩。他喜歡站在那裏看船員們把船上的貨物一樣一樣地卸下來：南美的紅木、西印度群島的庶糖、印度的茶葉、波斯的椰棗、印度尼西亞爪哇島的咖啡豆。他喜歡聽來自世界各地的水手們嘰哩哇啦地講話。
在他16歲時母親去世了。他的阿姨瑪西亞沒有小孩，視莫內如己出。
他長得很高，整天樂嗬嗬的，是一個很陽光的小男孩。他一天到晚在那裏畫畫，那段時間他主要畫兩樣東西：動物和學校的老師。在他的畫裏，動物稀奇古怪很酷，都是他自己想象出來的，老師栩栩如生又滑稽可笑，他的畫讓人看了忍俊不禁。
他上美術課。當年的教畫的方式是：先照著雕像畫，幾年以後才可以畫模特兒，學完這些後，老師才教你畫油畫。
莫內既不喜歡老師也不喜歡這樣的教法，他按自己的方式畫畫。他用鉛筆或鋼筆畫人物素描，畫中的人都是當地的普通老百姓。一個賣畫材料的店主看到了商機，他把莫內的畫加了框，然後陳列在商店的櫥窗裏，一下子賣掉了很多畫。
這個店老板不僅幫他賣畫，還把他介紹給當地一個叫尤金的畫家。尤金喜歡畫大自然，他邀請莫內一起去野外畫畫。剛開始的時候，莫內不想去。他心想，我的“卡通”畫比你的畫值錢多了，我為什麽要跟你去野外畫畫？過一段時間後，莫內同意了。一個夏天的下午，莫內買了一些顏料，跟著尤金去了鄉下。
尤金是當年少數在室外畫自然景觀的畫家，他畫藍天、田野、莊稼、河流。他的畫精致細膩，色彩斑斕，真可謂鬼斧神工。莫內的眼睛睜大了：真好，我也要這樣畫。
莫內想去巴黎學畫，可是他的父親不讓他去，他要兒子呆在家裏幫著看店。他姨媽是個畫家，她鼓勵他去。1859年，莫內離開了家鄉來到了巴黎。他在巴黎的生活費是他自己賣卡通畫賺的，這點錢足夠支撐著他在巴黎的生活。
巴黎美術學院的老師認為莫內是一個很有天份的學生， 但是他對莫內的畫有個建議：把模特兒畫得好看些，至少要比她們本人好看。如果她們的腳很大，就把腳畫得小一些。
莫內不同意。他說，不行，不能改，看見什麽就畫什麽。
莫內有女朋友了。她叫卡米爾，皮膚雪白，有一頭黑黑的頭發，長得很漂亮。卡米爾即是莫內的情人也是他的模特兒，莫內為她畫了很多畫。
穿綠衣服的女人這幅畫是在畫室裏畫的，符合當時社會和藝術家們的口味，所以被藝術沙龍接受了。這個沙龍當時是法國藝術家們的殿堂，一幅畫能夠得到它的首肯，這在當時是一個很大的成就，那年是1866年。
莫內的父親和阿姨老是覺得他不務正業，這下他們該滿意了吧？沒有，他們非但沒有滿意，反而暴跳如雷，因為他們發現莫內和卡米爾兩人住在一起。天哪，沒有結婚怎麽能住在一起？他的父親一氣之下扔下了一句話，從此一分錢也不給。
這年莫內25歲，卡米爾19歲。他們不僅是身無分文，而且還欠人家很多錢。巴黎很貴，他們去了一個小地方住。在那裏莫內開始著手畫大型作品。他要畫的這幅畫長8英尺寬7英尺，畫的是4個女人在花園裏。這四個女人都是卡米爾一個人扮演的，她弄姿搔首地擺著各種姿勢讓莫內畫。莫內發誓，這幅畫一定要在室外完成，不能在畫室裏畫，於是他把三角畫架搬到了花園裏。畫太高了，他的手夠不著上麵，他想了一個主意，在花園裏挖了一條溝。當他想畫上麵的時候，他就把畫架放在溝裏。
有一天一個畫家來看他。他覺得奇怪，莫內這天沒有出去有畫畫，於是他就問了一句，你今天怎麽沒有去畫畫？
莫內說，“今天沒有太陽。”
畫家說，至少你可以畫背景呀。莫內說，不行，畫裏所有的一切都必須在陽光明媚的日子畫，這是我的藝術原則。
1867 年，藝術沙龍拒絕了四個女人在花園裏的作品。評委們認為，照射在女人裙子和雨傘上的太陽光看上去很奇怪，還有樹的陰影也很古怪。
莫內感到十分沮喪，這可是他精心設計，一筆一劃畫出來的作品啊。不過不管心情如何，莫內還是繼續畫畫。他已經沒有錢買畫布了，於是他想了一個辦法：把舊畫上的漆刮掉，磨磨平，然後在上麵畫新的作品。
一個朋友很同情莫內的處境，他出錢買了那幅畫，並且還答應每個月送點錢給他。
莫內手頭很緊，有時候連吃飯的錢都沒有。有一天卡米爾羞羞答答的告訴他，我懷孕了。喲，這可這麽辦？未婚先孕在當時是一件不光彩的事情。怕人指指點點，他決定把卡米爾送到巴黎去躲一躲。在巴黎，沒想到運氣來了，有人買了他的兩幅畫。他把錢全數交給了卡米爾後，自己一個人回到了勒阿弗爾，然後告訴家裏人，他和卡米爾分手了。
孤身一人的莫內變成了工作狂，他白天黑夜不停地工作著。在這段時間裏，他畫了二十幅作品，有人物肖像、自然風光、還有海景。他把賺到的每一分錢都寄給了卡米爾，滿心希望寶寶出生的時候他能陪在卡米爾身邊，可是他未能如願以償。1867年8月8日，兒子吉恩呱呱落地時父親卻不在場。
莫內的阿姨看在眼裏急在心裏，她出錢給他買了一張去巴黎的火車票。莫內、卡米爾和小吉恩終於團圓了。時至冬季，巴黎十分寒冷，滴水成冰。他們一家三口住在一個小小的公寓裏，房間裏連暖氣都沒有，冰箱經常是空蕩蕩的。
黴運似乎一直纏著莫內，這期間他一幅畫也沒有賣掉。沒有錢付房租，他隻好搬到一個更便宜的地方，可是很快他又身無分文了。女房東看他付不出房租，把他的衣服、畫布、畫和畫筆扣在那裏，然後把他們一家趕了出去。
這時候的莫內除了妻子和兒子之外其他一無所有。
過了一段時間後，他的命運有了一點點的轉機。當地的一個富人買了他的兩幅海景畫，還請莫內給他和朋友畫像。
莫內口袋裏有點錢了。他租了一個小房子，安頓好家人後，他繼續畫畫。為了讓作品的明亮程度看上去更逼真，他去郊外研究光線。他觀察萬物在陽光照射下投下的影子，然後用不同的顏色來畫影子，這是一個創新，當時的畫家都是用黑色來畫影子的。他還有一個創新：直接在畫布上調顏色，而不是在調色板上調。如果他想畫青色，他先用小毛筆尖沾一滴純黃色，點到畫布上，再沾一滴純藍色，點到黃色的旁邊。他用眼睛看著藍色和黃色，在畫布上用筆混合著，攪拌著，搭配著，直到他眼中看到的是青色為止。他曾經說，“當你出去畫畫的時候，不要去想前麵的東西是樹，房子，田野什麽的，隻是想，嗯，這裏是一小方塊藍色，那裏是粉紅色，橢圓形的，再過去是一縷黃色，然後把你看到的東西一模一樣的畫下來，用同樣的顏色，勾勒出同樣的形狀。”
1870年莫內的畫又一次被藝術沙龍拒絕了，而在同一年裏，他的很多畫家朋友的作品都被接受了。
莫內日子過得很艱難，可是這一年也有一件好事。卡米爾的父母說，隻要他們兩人結婚，他們不僅會原諒自己的女兒，而且還會幫助帶小吉恩。莫內和卡米爾照辦了。婚禮在巴黎舉行，莫內家裏卻一個人也沒到場。
婚禮後，新郎新娘帶著兒子來到了勒阿弗爾海邊的度假勝地。在海灘上，莫內為卡米爾畫了很多畫。多年來卡米爾一直是他的模特，他的很多畫裏都有卡米爾的身影：卡米爾在山坡上，卡米爾在罌粟地裏，卡米爾在花園裏，很多畫裏都有小吉恩站在媽媽的旁邊。
1871年他們一家搬到在塞納河邊的一個小鎮。莫內喜歡住在河邊，他最喜歡畫水，這一年他一共完成了50幅作品。
莫內終於有點錢了，他的妻子兒子不再挨餓了。他去買了一艘駁船，然後在船上加了一個房間，把它裝修成一個水上畫室。有時候他會把船開到河當中，他就坐在船上畫畫。有嬌妻愛子陪著，他畫他喜歡的景色：塞納河、田野風光、海景、花園…，日子過得真爽啊！
莫內的畫每年都被藝術沙龍拒絕，他幾個朋友的畫也經常被拒之門外。藝術批評家說，他們的畫看上去象草圖，好像沒有完成似的，可是畫家們自己覺得，我的畫很好啊，清新自然，又栩栩如生。
莫內覺得要想賺錢的話，他們必須自己辦展覽會。
說到做到，1874年某一天展覽會開幕了。這是在藝術沙龍開幕的兩個星期之前，有30個藝術家參展。
展覽會每天僅有一百多個觀眾，而藝術沙龍通常有幾千個人。
展覽會上沒有賣掉幾張畫。觀眾們冷嘲熱諷地譏笑著畫家們。他們問，這畫上散落著的一點一點明亮的顏色是什麽意思啊？他們說，畫家肯定是把顏料裝進了槍膛裏，對著畫布開了一槍。他們嘲笑最多的是莫內的畫。一個評論家寫道，“莫內先生似乎在向美麗宣戰。”
莫內展出的一幅畫是兩隻小船和一個冉冉升起的紅太陽。莫內給這幅畫取了一個名，“印象：日出”。他為什麽要起這個名字？抓住景色的第一印象是莫內和畫家朋友們經常談論的話題。
人們取笑這個題目，他們把參加畫展的畫家們被稱為“印象派畫家”。這似乎有點侮辱，可是莫內和他的畫家朋友們很高興地接受了這個稱呼，他們說，我們的確是印象派畫家。
以後幾年，印象派繼續開他們的畫展。在1875年的畫展上，警察來了，因為有人搗亂，這些家夥們用雨傘柄和手杖把畫戳破了。畫展隻賣了幾幅畫，價格也很低。
1876年的秋天，卡米爾生病了，家裏的生活變得更困難了。
有錢的朋友再一次來拯救莫內了。這次是恩內斯特和他的太太愛麗絲，他們買了很多印象派畫家的作品。他們是巴黎商店的老板，家在巴黎郊區，有一幢很大很漂亮的房子。恩內斯特請莫內幫他畫房子裏的裝飾板，並邀請他和妻兒一起住進自己家裏。
整個夏天，莫內都在恩內斯特家裏幫忙。卡米爾和吉恩也來住了一段時間。他們有傭人打掃，有廚師精心準備一日三餐，主人對他們也很好。卡米爾病得很重，人痩得不得了，在這裏她得到了很好的休息調養。
回到巴黎後，莫內對火車站產生了興趣。在他的畫裏，有熙熙攘攘的乘客，從有火車頭裏冒出來的團團濃煙，還有從月台玻璃屋頂上看出去的天空。火車頭冒的是黑煙，火車站站長說，你如果想要畫白煙的話，我叫工程師讓火車頭冒白煙。
可是觀眾不喜歡這幅畫。有一個人說，這種畫也來展出，我要退票。莫內沒有錢付顏料和畫布，隻好把16幅畫給了商店。更糟的是，卡米爾的病越來越重，而且又懷孕了。
1878年，莫內第二個兒子麥克出生了。卡米爾產後身體越來越差。這時候恩內斯特破產了，他和愛麗絲，還有6個小孩一起搬到了莫內的家裏。兩家人住在一棟房子裏。
愛麗絲做家務，幫著照顧卡米爾和小麥克。她還去教鋼琴賺點錢補貼家用。
這一年冬天很長，氣溫低得打破了紀錄。雪從11月29日開始下，連著不停地下，一直下到12月底。火車不能開了，路也被封起來了。大人們憂心忡忡，咒罵著這該死的天氣，可是孩子們高興極了，因為塞納河結冰了，他們可以從河的這一邊走到另一邊。莫內繼續去室外畫畫，有時候他要穿三件大棉襖，手裏再抱一個熱水袋取暖。
一個鄰居看不下去了，他過來買了莫內的幾幅作品，總算一家大小有東西吃了。
這年莫內送了29幅出去賣。沒有賣掉幾幅，很多人認為他的畫看上去很奇怪。有一個評委說，這29幅畫肯定是這家夥在一個下午完成的。
屋漏又遭連夜雨，船破又遇頂頭風，這時候的莫內除了兩手空空之外，還有更大的災難在等著他：卡米爾癌細胞擴散，已經奄奄一息了。莫內心急如焚，為了湊足醫藥費，他把家裏所有值錢的東西都抵押給了當鋪。
莫內每天守在卡米爾的病床旁邊。他傷心欲絕，不畫畫了。一天不碰畫筆，這在他的一生中還是第一次。
卡米爾去世了，那天是1879年9月5日，她才37歲。臨終的那段時間，她被癌症折磨得骨痩如柴，骨化形銷，斷氣時非常痛苦。
看著自己心愛的女人在作垂死掙紮，莫內決定給她畫最後一幅像，這次是卡米爾躺在病床上，正在咽下最後一口氣。他仔細觀察著光線在卡米爾那張慘白枯槁臉上的分布，他尋找著她臉上死亡的陰影。在他的畫顯，卡米爾看上去不像是一個馬上要去天堂極樂世界的安琪兒，平靜安詳，而隻是一個正在死去的女人。事後他自己也很吃驚：在愛妻即將離世的時候，自己竟然還能如此冷靜地分析思考，真是不可思議。
卡米爾死後，愛麗絲和她的六個孩子繼續和莫內還有他的兩個兒子住在一起。冬天又來了，很冷，家裏8個孩子全部都生病了。
莫內又開始畫畫了，那年的冬天他畫了很多塞納河的畫。河麵封凍的時候，他研究陽光照射在冰和雪上的效果，他東看西看，從早到晚，從不感到厭倦；冰融雪化，大塊大塊的浮冰出現在水麵上的時候，他又用暗灰色和深柴色把這些景象畫了下來。可是當他把這些畫拿出去賣的時候，買家說，唉，你以前的那些畫就像是畫到一半沒有結束似的，這幾張比以前那些還不如。
有一次他去勒阿弗爾附近的一個海邊畫海景。天下起了傾盆大雨，一場風暴即將來臨。 莫內想把這景色畫下來，於是他把畫架支在懸崖絕壁上，固定好後，再用一根繩子把自己和畫架拴在一起。天上電閃雷嗚，腳下波濤洶湧，狂風緊緊抱起一層層巨浪，惡狠狠地把它們甩到懸崖腳下。好景色，難得一見，趕快把它畫下來，他全神貫注地畫。不多久潮水漲了，風更狂了，十多丈的大浪頭撲到了半山腰。好景不長，趕快畫，他把畫架往後拉了一點，然後屏息凝神，繼續畫畫。
狂風依舊呼嘯，巨浪仍然滔天。一個大浪打了上來把莫內卷入了水裏。他沒提防，被踹得撲麵倒在海水裏，嗆了兩口又鹹又澀的海水。退下來的海水不依不撓，拖著他住遠海跑，這時候，綁著他和三角畫架的繩子把他拉住了。莫內在海上漂浮著，掙紮著，終於他被兩個漁民發現了。
這次遭遇後，莫內把家搬到了離開巴黎很近的一個地方。他想讓兒子受好的教育，那裏的學校是一流的。他現在有一大家子人了，愛麗絲和她的六個孩子已經是莫內家的正式成員。愛麗絲幫著照顧莫內的兩個兒子，她覺得他們需要她。
可是一家人在這個地方沒有待的很久。莫內說，在這裏他不能畫畫了，因為光線不對勁。可是不管怎樣，莫內在這一年裏賣掉了很多畫，賺到的錢比以前任何一年要多。最終導致他搬家的原因是因為塞納河發大水，把房子的一樓給淹了。是時候了，他要去尋找一個陽光明媚的地方，在那裏他可以安居樂業，潛心畫畫。
他沿著塞納河往西走，去了一個又一個村莊。終於在吉維尼他找到了一所讓他稱心如意的房子。他的下半輩子就住在那裏，這一住就是43年。
莫內第一次到吉維尼的時候是四月份。人間四月豔陽天啊：成千上萬棵蘋果樹開花了，遠遠望去一片緋紅。花骨朵兒和花苞是淺粉色，花瓣是粉紅色，而花蕾則是白色，它們一簇簇，一團團爭先恐後地努放著。滿山遍野的野花也開了，五顏六色，五彩繽紛。那紫色的花還真特別，一叢一叢的，紫得鮮豔，紫得純淨，紫得夢幻。這蘋果樹、這田野，把吉維尼打扮得分外妖嬈。
莫內正在火車上，他看到這景色，醉了：這繽紛的色彩不就是我想要的嗎？他趕快下了火車，走進了村莊。在路邊他看到一個房子出租廣告，他去看了一下房子。這是一棟農民的房子，就在路邊，很大，也很漂亮，它的外牆是粉紅色的，頂著一片青色瓦片的屋頂，護窗的顏色是灰色的。
這個房子還帶著一塊兩英畝的地，上麵有一個蘋果園和一個有圍牆的花園。它還有一條小路，一頭通向火車站，另一頭則連著一條小河。
對畫家來說這是一棟有詩情畫意的房子。從窗口向外眺望，這邊可以看到河邊一排排垂著頭的柳樹，那邊可以看到一行行高挺筆直的楊樹，它們把草坪圍了起來。“在這裏，我會有很多靈感。” 莫內說。
莫內把房子租了下來，後來又買下來了。一大家子人搬過來了，家具帶來了，船也運了過來。莫內這時有四條船，一艘帶有畫室的，兩艘劃艇，和一艘小帆船。他把船停泊在一個離家很近的小島上。
莫內重新裝修了穀倉。他清冼了地麵，把它做成了一個畫室。後來他又造了第二個畫室，比這個更大，有天窗，光線充足。他搞了一個菜地，拔草澆水是孩子們的工作。原來的花園有灌木做成的籬芭攔著，看上去秩序井然，可是他不喜歡看上去太規律的東西，於是他把它們統統拆掉了。他開始設計建造一個大花園。他在花園的過道旁邊放了金屬拱門，讓薔薇爬在上麵；在地上種了植物和花草，順便提一句，他最喜歡的花是鳶尾花。他的花園裏品種繁多，有各種應時應季的花，所以從早春到晚秋都有花開花謝。
在吉維尼，除了畫畫以外，園林景觀擺花弄草成了莫內生活最重要的一部分，而這些本身就是一門藝術。
莫內生活做事守時守刻，一板一眼。他每天太陽升起時起床，早餐是麵包和香腸。吃完後他把調色板、顏料、和三角畫架放在一輛獨輪車上，然後推著車子出去畫畫了。他頭上戴著貝雷帽，腳上穿的是木屐，看上去就像是當地的一個老農民。他中午回家吃飯，11:30按時到家，不差一分一秒。午飯後他會吃杯咖啡，有時候再加一杯白蘭地。下午如果光線好的話，他再出去畫畫。
當莫內滿意他的作品時，他高興，全家也高興。如果完成的作品不是他想要的，他會把畫撕了扔了。有一次他開著船出去畫畫。收工後他端詳著完成的畫，他越看越生氣，一下子把畫布扔進了河裏。他還不解氣，又把顏料和畫筆也扔了下去，並且發誓從今往後再也不畫畫了。
當然，第二天莫內變卦了，他又要去畫畫了。但是問題是他顏料和畫筆都沒有了，而這天是星期天店都關門了。他隻好打了個電報給巴黎的店鋪，要他們把所有的東西送上第二天開往吉維尼的火車。
莫內的脾氣越來越不好，一點小事都可以讓他暴跳如雷：飯不好吃啦，一棵樹倒在花園裏啦，等等。
盡管他會因為這些事情發火，可是他這時候的生活比以前任何時候都要好。他也比以前關心孩子們。當學校放假時，八個孩子和愛麗絲一起跟他去郊外。在那裏，莫內畫畫，愛麗絲縫衣服，孩子們則各玩各的：布蘭奇畫畫、麥克釣魚、蘇姍娜讀書、其他的小小孩則去河裏抓青蛙。夏天他們乘坐著自己家裏的畫船去河裏遊泳，玩一會後，大家又一起排好隊，爬上房間的頂上從上麵跳入河中；冬天他們在凍得硬邦邦的河上溜冰。
莫內這年40多歲，留著大胡子，又高又帥。愛麗絲長得好看，人很聰明，也善解人意。她理解莫內，也敬佩他的才華。1892年，兩人結婚了，家裏的幸福生活一如既往。
這時候公眾輿論對印象派畫家的看法變了，人們開始欣賞印象派畫家的作品。莫內賺了很多錢，家裏雇了兩個做飯的，一個大廚，一個廚師助手。他喜歡吃酒煮紅豆，另外他也喜歡吃鵝肝和有一種叫鬆露的蘑菇。
很多朋友來吉維尼來訪問。除了一大家子人以外，莫內還和很多朋友，畫家和作家們保持著聯係。他和愛麗絲喜歡去巴黎看朋友、聽音樂會、看歌劇、看拳擊比賽。
莫內的繪畫有了新的方向，他開始畫係列作品。
最早的幾個係列畫中有一個以楊樹為主題，畫的是一排站在河邊的楊樹。莫內在佛曉，東方剛有魚肚白的時刻畫一張楊樹，在中午時分畫一張，在黃昏，斜陽餘暉返照樹葉水色時，再畫一張。他在濃雲密布的天氣裏畫樹，也在陽光燦爛的天氣裏畫樹。他畫春夏秋冬四季的楊樹。
莫內也畫田野裏的幹草垛。這些垛子有15到20英尺高。就像畫楊樹一樣，他在一天中不同的光線下畫，一年中不同的季節裏畫，他畫了一張又一張的幹草垛。每天他推著一輛裝滿畫布的獨輪車來到了田野。
莫內開始畫第一張。當時至中午光線變化時，他放下手中的畫，開始畫第二張，第二天他又回去接著畫這些畫。他每幅畫都是在同一個時間畫的，對他來說，很重要的是要讓每幅畫的光線保持不變。
另外一個很有名的係列畫是魯昂的教堂。為了畫這幅畫，他在教堂對麵租了一間房子，把畫架設在窗口。他畫在不同光線照射下的教堂。這組畫很受歡迎，賣了很大一筆錢，現在陳列在世界各地的博物館裏。
克勞德•莫內出名了！
他的花園也出名了。人們來到了吉維尼看他的花園；畫家們從世界各地來到了吉維尼，他們向莫內取經，莫內說，“向大自然取經吧。”
莫內在花園上花的錢越來越多，呆得時間也越來越長。他做了很多事情：施肥增加土地的養份；加了更多的金屬供門讓玫瑰爬上去；又種了很多的稀世花卉珍品。為了有更多的地方種花，他又去買了一塊地種菜，把以前的菜地騰出來種花。他雇了6個花匠，自己當工頭，指揮著他們幹活。
他的錢也賺得越來越多，他把家門口對麵的那塊地買了下來。那裏有一個小池塘，裏麵長著慈菇和睡蓮。幾年後他又去把池塘周圍的地都買下來了，然後把池塘加寬。他還挖了一條溝，把水從河裏引進池塘。小池塘變成大池塘了，麵積是以前的三倍。
1892年，他開始畫池塘裏的睡蓮和它們在水中的倒影，這是他最後一個也是最有名的係列。
1911年，愛麗絲得了白血病，任何醫藥都沒能把她挽救過來，她去世了。
沒有愛麗絲陪在身旁，莫內感到難以忍受的孤獨和寂寞。他70歲了，經常感到頭昏，人也越來越虛弱。最糟糕的是他的視力下降了。醫生說他得了白內障，很厚的一層。這病就好像是在他的眼睛虹膜上蒙上了一層膜，使得他看東西模模糊糊的，顏色也分不清了。
禍不單行，這時候莫內最疼愛的大兒子吉恩死了，那年他才47歲，英年早逝。
愛麗絲和兒子的死對莫內打擊很大。因為傷心難過，再加上眼疾，莫內有一陣子沒有畫畫。
終於莫內又拿起了畫筆。他繼續畫睡蓮，一張接一張地畫。和以前不同的是，他不再是天一亮就起床出門畫畫，他等著，當日值中午，睡蓮花盛開的時候他才出去。
1909年，48幅睡蓮作品在巴黎展出，法國舉國上下一片讚譽，人們說他們從來沒有看到這樣精致別居一格的的畫。觀眾們站在畫旁，凝視著，欣賞著，領略著其中的意境。他們不時地讚歎，哇，看看這幅：夜色闌珊，一池的睡蓮矝持高貴，她們大概是不小心掉入塵世的的仙女吧。哇，看看這蝠：蜻蜓在點水，魚兒在穿梭，睡蓮們優雅地吐露著蕊絲，令蝴蝶們留連往返。哇，看看這幅：“稍遠些的水麵上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，仿佛花園裏那些蝴蝶花搬到了這兒。” （小說家普魯斯特）哇，再看看這幅：“濃濃的白，包含著一個空無所及的夢，包含著一種永不存在的快樂。”（詩人馬拉美）
莫內成功了，可是他沒有停止不前，而是繼續攀登藝術高峰。他開始畫睡蓮的大型壁畫，這些畫要比他以前的畫要大的多。
1918年，第一次世界大戰結束了。當時的法國總統喬治•克列孟梭是莫內的朋友，這一年他來到了莫內的家裏。他請求莫內把睡蓮壁畫贈送給法國。莫內同意捐出12幅作品，但有一個條件：這些畫必須是掛在一個圓形的大廳裏，這樣當觀眾站在大廳當中欣賞畫的時候，他們會有一種漫步在睡蓮池塘邊上，被睡蓮包圍的感覺。
法國政府為這些畫找到了家。這是一棟叫“桔園”的房子，在盧浮宮邊上，這房子之所以稱之為“桔園”，是因為以前後園裏種了很多桔子，那是專門進貢給法國國王的。莫內的12幅壁畫掛在一樓兩個橢圓形的大廳裏。法國政府承諾，這兩個大廳裏，除了莫內的睡蓮外，其他什麽都不掛。
這時，莫內已經80歲了。他病得很嚴重，兩眼幾乎失明，由於長期抽煙的原因他生了肺癌。1926年12月5日，莫內與世長辭，享年86歲。去世的那天他還在畫睡蓮。去世前的兩三天，他很高興，因為新品種的日本睡蓮球莖送來了，打算把它們種下去。
如今莫內的睡蓮花在全世界開得鋪天蓋地。他的大型睡蓮壁畫依舊掛在巴黎的《桔園美術館》，小一點的則在世界各國的博物館。
這些出自於一個曾經是窮困潦倒藝術家之手的畫賣出了天價。他1904年畫的一幅睡蓮在2007年賣了三千六百七十萬美元。如果莫內還活著的話，他一定會驚得目瞪口呆的。莫內一生賣畫為生，對他來說，錢很重要，但錢不是生命中最重要的。
當莫內的睡蓮第一次在巴黎桔園美術館展出時，看著那被陽光撫摸著的睡蓮，那淡定從容無憂無慮，仰望著蒼穹的睡蓮，那在濃蔭背景襯托下的睡蓮，那呈藍色霧中朦朦朧朧的睡蓮，那倚著岸邊垂柳倒影的睡蓮，那晨曦初醒、正午怒放、傍晚羞怯的睡蓮，觀眾們如癡如醉，讚歎不已。一個評論家高度讚揚莫內：他捕足到了瞬間變化的景色，並把它定格在畫布上。
這句話總結了莫內一輩子做的事情：當太陽出來時，趕緊支起畫架，以最迅捷的方式，捕捉光線色彩的變化，然後把看到的東西展現在畫布上。
莫內，一個把陽光帶進畫中的畫家！
參考文獻：
1 Waldron，Ann. Who was Claude Monet？Penguin Random House, 2009
2 Barrier Bork, Christine. Linnea in Monet’s Garden. New York, 1987
3 維基百科
插畫：網絡
花園比房子更好。是8月初去的。
禮品店,東西不錯。
小鎮,也可以四次看看