馬蒂斯畫女人

馬蒂斯畫女人

離開紐約的前一天，正逢現代藝術博物館舉辦的“馬蒂斯：剪紙”特展開幕。馬蒂斯油畫作品的真跡，還有他的雕塑作品，我此前都曾看過一些，剪紙作品則隻見到印刷品，然而與真跡對比一下就知道其間的差異了。印刷品除了顏色不無失真之外，彩紙的拚接痕跡，粘貼所形成的層次感，以及用別針和大頭針固定的方式，都不太容易顯示出來。馬蒂斯漫長的創作曆程的方向就是趨於簡化，這些剪紙作品可謂臻於極境了，但越是簡化的就越受不了哪怕絲毫的失真。

看罷特展，我對同去參觀的F說，這回體會特別深的是馬蒂斯對“形”的得心應手，至於在“色”上的別出心裁就無須多言了。譬如全套四幅《藍色人體》（1952），方法和材料看似那麽簡單，描繪形體與動作卻簡直出神入化，可以說實現了形與色最大程度的和諧。

“藍色人體”

馬蒂斯此前的油畫作品，最能與此相呼應的大概是《舞蹈》（1909—1910）。這幅畫充滿運動感、節奏感，其中每個跳舞的女人仿佛都隻是暫時的存在，似乎看得到她們上一瞬間是什麽樣子，下一瞬間又是什麽樣子，而這連續不斷的運動又構成五個女人的整體運動的一部分，正如有人所形容的那樣，“一直跳到死”。

“跳舞”

馬蒂斯雖然盡量把立體畫成平麵，但卻比別人畫的立體還要形象、生動。舉個例子，我曾在新澤西的大地雕塑公園裏見到一座巨大的《舞蹈》雕塑仿作，給我的感覺卻是五個僵直的女人手拉著手，被禁錮在那個地方了。《舞蹈》已經擺脫了具體的情景，趨向更豐富、更多變化的幻覺空間。《舞蹈Ⅱ》（1932—1933）則有進一步簡化的趨勢，如果說《舞蹈》中藍色代表天空，綠色代表草地的話，構成《舞蹈Ⅱ》背景的黑、藍、紅三色已經沒有了具體含義，而畫中的背景與跳舞的女人就像貼上去的剪紙似的。到了剪紙作品如《藍色人體》，則將背景完全簡化掉了。

回過頭去看野獸派時期的馬蒂斯，在《戴帽子的夫人》（1905）和《綠色的條紋》（1905）中，馬蒂斯夫人的臉上之所以被塗了醒目的鮮豔綠色，是要證明通過色彩能夠實現什麽，旨在宣示繪畫的自由與隨心所欲，然而這仍不過是對作為某種意識、某種趣味而存在的社會——具體落實為將來那個站在畫前的觀者——的應對與挑戰而已。

“戴帽子的夫人”

 

“綠色條紋”

真正的隨心所欲是非對象化的，而對象化就是社會化。畫《舞蹈》、《舞蹈Ⅱ》等油畫作品，做《藍色人體》等剪紙作品的馬蒂斯，不再挑戰什麽，也不應對什麽，他是得大自在者，生命在其筆下紛紛呈現出本然狀態。這時的馬蒂斯，真正達到了隨心所欲。

在剪紙作品《藍色的裸體》和此前的多幅油畫如《藍色的裸體》（1907）、《躺在紅色沙發上的裸女》(1918-1919)、《舉手臂的摩爾人》（1923）、《藍靠墊上的裸女》（1924）、《有裝飾背景的人物》（1925）、《粉紅色的人體》（1935）等作品中，女人們或坐或臥，總是擺出自己最舒服的姿勢，如一條腿蜷起，另一條腿伸直或稍蜷，抑或是有名的“扭位”。擺出這樣姿勢的女人有時望著我們，但又好像目中無人。非對象化特別體現在這些女人身上。她們不是要擺樣子給我們看，而是她們自己覺得自在，她們樂意這樣。

“藍色的裸體”

這種女人若用“幸福”、“快樂”之類的詞形容總歸要隔一層，因為她們並不按照世界上的現有標準行事，她們根本不想表現她們的“幸福”、“快樂”。我看有時她們或許還有些煩惱也未可知，誰知道呢，這是些自說自話的女人。馬蒂斯在他的畫中，實現了畫家的“我”和畫裏的“她”的雙重自在——她們隨心所欲，他也隨心所欲，而觀者隻不過是恰好看到了這一情景而已。

 

（來自網絡）