每一份情緒，都有它的時光
最美好的事，都是沒有原因的
中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖和塑造形象的，中國古典舞形態的靜態結構特征以蓋叫天先生關於“子午相”的表述較為典型。他說“子午相是戲曲表演身段的一種方法”，他常常強調戲曲舞蹈最基本的動作是一戳一站，他說：“一戳一站是基礎的基礎，因為舞台上的一站和生活中的一站不完全一樣，其中有功夫，這功夫就是子午相，就是身子一站要有陰有陽。要是像平常人那麽一站，這在生活中可能是美的，但擱在台上，除非正好合乎劇中人物的需要，就不美了。因為上下身一根棍，沒有陰陽，成了傻相，板相，哪會美呢？
子午相就不同了，上下身左右叉開點，形成陰陽，這就不是一根棍，而是上半身向陽（向陰）一點，下半身向陰（向陽）一點，因為一半要向著這邊，一半要向著那邊，這就有了對抗，但又要合成一個整身，這又有了成長，從對抗中成長起來，這樣盡管還是靜靜的一站，卻是靜中有動，以動顯靜，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生傳下來的子午相，其中有很深的學問，是基礎的基礎，演員站好了子午相，有了這個基礎，往後從站到動，動、走、跑、跳、閃展騰挪，上下翻飛，都保持這個子午相的品局，那就甭管怎樣動，都會動得活法，動得美。
一個演員在舞台上身體四肢的部位，打個不太恰當的譬喻，猶如時鍾的指針。指針有大針、小針兩種，它們有時疊合，有時分開。夜晚十一點到一點，叫子時；白天十一點到一點，叫午時。十二點鍾，是“正子午”；不到十二點或過了十二點，都叫“偏子午”。這個十二點，就是確定身段部位的標準。在劇場中觀眾是十二點，也就是說，觀眾是確定身段部位的標準……演員在舞台上，身體大致可分為三大部分：下身、上身、頭。頭部又包括兩眼，這兩眼很重要，所以也可算作第四個部分。在蓋叫天看來，子午相主要是講“偏子午”，是身體上述四個部分不同方位的多重搭配形態。這四個部分不同向度的錯位，可稱為“靜態體旋”，它通常有兩種基本態勢：一是向同一方向的依次體旋錯位，二是始逆複反的依次體旋錯位。前者為“漩渦式體旋”而後者為“太極式體旋”。
結合上麵的理論具體來說，子午相體現在一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”。眼隨頭轉，眼的轉動，不離三線——左乳、右乳和胸口，否則，觀眾隻能看到你半邊臉，姿勢既不好看，身段也不好使，所以才有這“不離三條線”的限製。一個雲手，身體不動，就嫌僵得慌，要動得好看，就得像風吹樹動一樣，隨著雲手的開合，上身很自然地順勢扭轉幾下，這樣看上去就活泛多了。
中國古典舞的體態講究“兩軸、三麵”的子午線，即頸和腰這兩軸，頭、胸、腰這三個麵不在一個運動平麵上，而互相錯位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人們認為古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其區別於生活人體形態的關鍵地方就在於“子午式”，左腳在前丁字步，頭腳尖對8點，身體朝2點，身體的方位和頭部方向配合成一種層次分明、立體感很強具有特定古典韻味的造型。
