每一份情緒，都有它的時光
最美好的事，都是沒有原因的
《舞蹈》
1905年10月18日，這天是西洋藝術史上野獸出籠的大日子。
馬蒂斯和路奧、杜飛、特朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家，參加巴黎的秋季沙龍聯展。當批評家路易·渥塞勒走進展覽廳，不禁說道：“看來麵目猙獰，令人觸目驚心啊！”
震驚世人的“野獸派”封號從此流傳下來，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，而馬蒂斯也成為野獸派的代表人物。
野獸派，fauvism，色彩大多是紅綠黃，像未經調試的純色，非常鮮豔。造型上，吸收東方雕塑的表現手法，結合單純、扭曲的線條進行物象輪廓的描繪，筆法直率豪放。繼印象主義之後對色彩進行更深入的探索並追求更加強烈的情感表述。
特點：放棄用透視結構來表現空間感，而是通過色彩對立關係，使物象立體化
亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）是野獸派當之無愧的領袖人物，一生都在做著實驗性探索。他認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。
馬蒂斯在色彩上追求一種單純原始的稚氣，畫麵富於裝飾感。他認為，無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果；色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本；色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。
但“野獸派”時期隻不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，他的獨特風格主要是在“野獸派”時期之後漸漸形成的。他向東方藝術吸取了許多平麵表現方法，從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。
同時他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。
《開著的窗戶》
畫麵上牆麵隻占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裏的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。
在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。
《紅色餐桌》
最具代表性的作品之一。這幅畫作誕生時的二十世紀初，巴黎喧囂著忠實再現現實的寫實主義氛圍。那時，經過十九世紀末以印象派為代表的各種創作手法的嚐試之後，得出結論認為，以透視法和明暗表現法來試圖在平麵上完全再現現實，是不可能的。
因此，馬蒂斯使用的色彩不再是忠實地描繪出現實的色彩，而是根據自身獨特的感悟和繪畫整體的要求來選擇色彩。通篇以鮮豔的紅色為主，人遠遠看畫就能感受到色彩灼燒眼球的灼熱。這裏紅色是馬蒂斯用來限製空間的道具，以此將三維立體塗抹成二維平麵的效果。
《音樂》
畫麵無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛，十分完美和諧與統一，讓觀者感受到其中冥想的空間。在這幅油畫中，馬蒂斯以美麗的藍色描繪天空，用明亮的綠色描繪大地，用栩栩如生的紅色表現人體。“我從這三種顏色中得到了我希望得到的光線、以及純色之間的和諧。”
《紅色房間》
這件作品把單純的、統一的色彩原理又大大地推進了。畫室的內部，有一種統一的紅色塊，遮滿地板和牆壁。一條白線與畫麵成一角度向裏延伸，與第二條差不多和畫麵平行的線相交，便形成了房間的一角。桌子、椅子、碗櫃和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些家具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術家的畫，或張掛在牆上或堆放在牆跟；還有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和鉛筆。
1911年，當馬蒂斯畫此畫之時，畢加索、勃拉克和其它立體主義的畫家們，已經在用自己的方式，對繪畫空間的組織和收縮，進行了大約五年的試驗了。馬蒂斯受到了他們這些觀念的影響，但不得不尋找自己的解決辦法。《紅色房間》標誌著馬蒂斯自己的立體主義形式的開始，這是一種幾何簡化的形式，物體是扁平的、正麵化了的，但是卻從沒有達到破碎、運動和畫麵傾斜的程度。
《含羞草》
此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一副。畫麵中占滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上延伸的曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家采用了平塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調有致。此畫是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取舍與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大，以取得與寬大的衣裙在造型方麵相協調的結果。
這幅畫作是馬蒂斯描寫人物的一幅重要代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上，腰部圍著薄紗，肌膚呈現淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來，畫麵追求的是一種平衡，純淨和安詳的氛圍。馬蒂斯在構圖上將人物，被毯，壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他的色彩，從而形成整體上的和諧。整個畫麵筆觸柔和，流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。馬蒂斯特別強調形式，主張表現方法統一和諧，簡練集中，這些特點在此畫中得到了充分的體現。
《綠線條》
最驚豔的就是平麵中的紅綠補色對比以及人物麵部中央的綠色線條。
首先采用大膽而粗狂的線條勾勒出大致輪廓關係，以此呈現出粗狂的人物形象，絲毫沒有女子溫文爾雅的氣質（他習慣於用礦業的表現方式來詮釋女性的魅力）。人物的頭發與眉毛用純度極高的藍色，黃綠色與粉紅色表現臉部的陰影關係。“不分青紅皂白”的顏料產生具有野性氣息的視覺效應。
《藍色裸像》
馬蒂斯曾說過：“如果線條是訴諸心靈的的，那麽色彩就是訴諸感覺。”所以在其作品中，造型不是最為重要的表現要素，唯有色彩才是傾注感情的最佳選擇。這副畫中，人物與環境的造型點到為止，線條足以使人分辨大致的空間關係，相比之下配色更為複雜與深邃。馬蒂斯用藍色的筆觸塗抹了模特身體的局部，遠遠看去好像身體綻放出藍色的光輝，形成充滿意境的美感。
《奢華》
扭曲的裸體輪廓、彎曲的山脈以及海灘邊緣，刻意描繪出的線條使畫麵中的色彩具有節奏感。女子以三角式的構圖屹立在沙灘前，而黃色的沙灘與山脈、綠色的海洋以及藍綠相間的天空，相互對比映襯。
《藍色桌布前的景物》
馬蒂斯喜歡收藏紡織品，他的油畫也總是帶著濃烈的裝飾氣息，整個畫麵就好像紡織品上的花紋一般經久耐看，漸變的藍色增添了視覺的層次感。
畫所表現出的內容完全是出自馬蒂斯對該事物的主觀理解，他認為畫家不應該在作品中“抄襲”自然的景色，而是要通過自己的理解和技法來實現個人情感的表達。這幅畫的革命性意義就在於，他將畫麵中所有的視覺物象都做到了高度簡化的效果，具有強烈的表現主義傾向。
1916年是一戰最殘酷時期，這段時間馬蒂斯的畫作色彩總是顯得暗淡無光，同時也是他最接近立體主義的時期。這幅是其中最具代表性的作品。構圖嚴謹，窗外及其簡單的幾何圖形代表著花園，同時他也將男孩臉上的光線投影幾何化。
受到印象派畫家塞尚的作品《三個浴女》的影響，馬蒂斯創作了油畫《生命的歡愉》，受到這幅畫的刺激，畢加索成功地創作了油畫作品《亞維農少女》。在感覺到了畢加索的挑戰的同時，馬蒂斯於一年後創作了油畫《紅色餐桌》。
針對畢加索所提出的舍棄色彩，追求造型的立體主義，馬蒂斯在這幅畫中表明在平麵上更近一步的追求絢麗色彩的這一目的。兩人同樣尊敬印象派畫家塞尚，奉以為師，但是，馬蒂斯和畢加索可以說是各自走出了一條完全相反的藝術之路。
左：塞尚《三個浴女》
馬蒂斯雕塑作品
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馬蒂斯為人謙虛、儒雅，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期的畢加索迥然不同。二戰期間，馬蒂斯沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學家柏拉圖的理論：
美是賜給人快感
他在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：我所企望的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術。
72歲的馬蒂斯患了腸道疾病
兩次術後，虛弱的身體再也不能站在畫布前
於是他又開始了一種新的藝術創作
剪紙
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為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
馬蒂斯在設計、廣告和時尚流行等領域的影響
一直延續至今！
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比如，米菲的作者就是馬蒂斯的粉絲
上圖左邊是米菲兔，右邊是馬蒂斯的畫作
馬蒂斯的線稿圖對當代廣告設計也有影響
其實最最最重要的是
他活得夠長、夠久
同時代的藝術家都比他“去”得早
而即使在他去世後
他還比那些藝術家影響深遠
好看。。。生命不息創作不止啊， 膜拜
謝謝提醒，剛剛重新加載了，現在應該都能看到了。
是啊，最難得的是活得長還活得有質量，創作力還很強。
“活得夠長夠久”很重要LOL 看看三胖就知道了， 再狠的角兒也架不住命