多扯幾句譚維維崔健的《魚鳥之戀》

（一）

這個歌講了這樣一個故事：一隻鳥戀上一條魚，想把她帶到天空，魚不幹（當然，性命攸關的事），反而把鳥拉到水下，當然鳥也不幹，拚了命不讓被淹死，最後一個上不去，一個下不來，就在海麵上又是風又是水地搞啊搞。

一開始的薩克斯音樂透著一股子古怪的味道，那個電吉他甚至有點破音，不知道是技術故障還是設計如此，總之，其效果是給這段愛情定下了基調。崔健一開唱，聲音和音樂都是很強勢的，那就是鳥叼著魚兒飛了。第二段是譚維維幽幽然而清麗的聲音出現，說，我們倆這是怎麽回事兒啊，莫名其妙麽，接著第三段是譚維維的呼喊和訴求，要鳥兒放魚兒回去。於是魚和鳥就到了水裏，兩人的聲音糾啊纏啊的，穿插在一起，象征兩人又愛戀又鬥爭。音樂開始過門，譚維維的舞步展示了一種極具誘惑力的性感，於是兩人就有了若幹肢體上的互動，一會兒如探戈般，一會兒如藤纏樹般。然後就是一大段的相互傾訴，欲罷不能，欲進不行，纏纏綿綿，恨怨無極。這時候譚維維的聲音已經蓋住了崔健，鳥兒的處境不太妙了。第二次過門裏，譚維維的姿態是輕鬆而瀟灑的，仿佛自覺占了上風。之後，譚維維的開始長長的哼唱，慢慢就脫穎而出，環繞在整個舞台四周，完全吞沒了崔健已經沙啞的聲音和斷斷續續幾聲嘿和嗨，猶如廣闊無垠波浪起伏的海水，籠罩住了鳥，又像一張動動蕩蕩大大的床，魚和鳥就在之間沉浮，說不出是幸福還是絕望。

編曲在音樂和演唱上的設計非常巧妙，和歌詞所體現的故事發展絲絲入扣。整個表演，崔健中規中矩，但是譚維維則大放光彩，無論聲音的處理還是肢體的動作，都比較完美地表現了整個故事。沒有她的演繹，我們不太容易在第一時間就理解這首歌的意境。對譚維維的這次表演，完全可以提到藝術層麵去討論欣賞。

（二）

對於崔健，有一些江郎才盡的感覺。這首歌，孤立來看是相當不錯的。但是對於熟悉崔健的耳朵來說，裏麵熟悉的成分太多。歌詞的主題和花房姑娘如出一轍，而旋律則很多地方似曾相識，真正意義上新的元素不是很多。

想起之前討論竇唯對自己的揚棄顛覆，推陳出新，專輯一堆堆地出，說崔健吃老本，不過分吧？

但相比其他不能突破瓶頸，於是轉而沉寂的藝術家們，崔健以知天命的年齡，還在舞台上為搖滾而奮鬥，也足夠讓人動容而肅然起敬了。

 

[lzr]

那個電吉它開始時候的破音是電影裏有的，應該是故意放進去的，表示真實的繼承了電影原先的曲子。

[大叔一枚]

回複 'grde' 的評論 : 還沒那麽牛，可能性近乎為零。

[grde]

竇唯哪天來了，才是這節目的牛

[大叔一枚]

崔健是開山祖師級別的。確實竇唯的高亢聽起來特別爽快，黑豹居然成了他的絕響。最近他的音樂，你聽聽武俠裏的迷走江湖，還有其它一些電影音樂或許會有不同的感覺。光聽錄音我也聽不了多長時間。

[海島冰輪]

崔健還是很值得尊敬的。他的歌 總有很強的衝突感。但這種衝突不是一味的斥責和叛逆，所以會有力量感，甚至有點金庸所謂郭靖的那種知其不可為而為之的勇氣 。

額們以前是竇唯的大大粉絲。但我有點不耐煩他現在的這種表達。覺得他的魏晉風度有點過了。很懷念早年那一把嗓子，哪怕是黑夢裏的那種困擾也比現在 的這種過度的老莊態度強。

[大叔一枚]

回複 '海島冰輪' 的評論 : 是，肯定不是白哼哼。沒有一點背景知識是不太好理解他的不少歌。想當年他的歌在舞廳都火得很，可見旋律本身也非常棒。

[海島冰輪]

崔健中後期好像是電子的東西越來越多. 在旋律上大放異彩的好像都是早期的歌吧, 花房姑娘 假行僧 撒點野 最後一槍 等等.

沒錯,沒有譚維維的加入,這首歌我還真沒有大的耐心去理解.但譚的加入,立刻活色生香的可以被理解了. 嗬嗬.崔健的歌,聽不懂 往往也不敢說不好 嗬嗬.但事實是,他的歌確實常常需要時間去慢慢消化理解.以前上學時候聽的歌,現在才理解,老崔也不是在白哼哼.