幽幽茶香煙尚綠
人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥，泥上偶然留指爪，鴻飛那複計東西。
四月二日，在夏洛特曆史博物館開幕了的畫展，這是《走向東方》係列藝術展的壓軸之展，其中包含唐慶年的《瞰自雲端》中國水墨書畫展，和劉隼的《夢境的幽秘空間》油畫作品展。兩位藝術家一共展出了近四十幅精心創作的佳作。
開幕當天中午，迎來了百餘名慕名而來的參觀者，夏洛特博物館館長潘尼格(Key Peninger )女士主持了開幕酒會，夏洛特曆史博物館董事會主席、華美協會會長唐珍傑、僑界領袖李猛發表講話。藝術家唐慶年和劉隼分別發言，闡述了對於東西方藝術和繪畫的觀點。
在開幕式的尾聲，唐慶年展示了一幅近期的巨作，長度為十六米的長幅水墨手卷《觀流圖卷》，大氣渾成的表達了藝術家天人合一的世界觀，是一件極為罕見的長卷，由於展廳的空間原因，該幅作品隻是開幕當天展示，不做長期陳列。此次在夏洛特首次開光亮相。引起了場上觀眾們的一陣轟動，紛紛圍觀拍攝。
唐慶年：畢業於中央工藝美術學院，中國近現代美術史最重要的“85新潮”運動最早的發現者和推動者之一。曾任中國權威藝術期刊《美術》的編輯部副主任。1991年移居美國後，以油畫、丙烯、絹印、雕塑、陶瓷和影像等媒材從事觀念藝術、傳統書畫及商業廣告的創作。在洛杉磯、北京舉辦過多次個展及多項文化交流活動。
這批展出的作品，在形式上運用傳統的中國書畫表現形式和裝裱方式。但是在視點、觀念、藝術形式上都推陳出新，頗具創意。
幾幅水墨山水巨作《煙雲秋江圖》、《觀流圖卷》、《萬裏寫入胸懷間》等都從相同的視角表現，其作品仿佛給予觀者一雙鳥類的視點，在雲端翱翔翩躚，從空中俯察江河奔流，山巒連綿，洪荒起伏，八極縱橫。
《萬裏寫入胸懷間》是由八張一米見方的水墨畫作和六幅各體書法拚裝組合成的巨幅山水。書法呈現篆隸行三體；水墨畫麵將大河上下，一瀉千裏，支流聚匯，奔騰入海。從廣袤山川到峽穀巍峨，經沙灘漫流過九曲回腸。如同蒼龍騰躍雷電經天，讓觀眾無不沉浸其宏大的氣勢中。而鑲嵌其中的書法作品，寫的都是古人麵對江河的吟詠，作品從而成為襟懷的宣泄和曆史的浩歎。
裝置折扇係列的《逍遙遊》《與子繞花間》以及正麵《川流鳥瞰》反麵的《坡翁赤壁三詠》等三幅作品，都是將常用的折扇或題詩或水墨繪製，然後精心構思成流暢徊複的造型，打破了傳統書法繪畫雕塑的壁壘，將中國傳統的水墨畫、書法、篆刻、折扇、雕塑等巧妙地融合在一起，創立出一種獨一無二的裝置藝術形式，將傳統書法繪畫藝術從二維世界走向三維世界。對於傳統的中國書畫藝術的發展創新之路有著深遠的推動意義。
唐慶年的作品，都流露出一種豪邁雄渾浩蕩大氣的壯美。顯示出唐慶年對於中國的書法、篆刻、詩文、水墨筆意以及中國古典哲學古典美學，均有著精湛的造詣。而對於當代藝術的各類形式有著廣泛而深入的研究，進而融合貫通，自成麵貌。其作品真誠而儒雅的視覺表達，承載著完美和激情宣泄。不但擺脫了平麵的視覺束縛，也擺脫了傳統的文字與畫麵的束縛，更擺脫了具象與抽象的束縛。將中國的詩詞、山水、書法之美融合成一種全新形式的藝術作品。
藝術家劉隼，畢業於湖北美術學院中國畫係，曾任武漢理工大學藝術與設計學院副教授，中國美術家協會會員。美國油畫協會會員。作品多次入選國家級美展，在德國和美國舉辦過多次個展。作品被美術館和博物館收藏。
此次畫展的主題為《夢境的幽密空間》，展出的作品為旅美十餘年來的油畫創作，作品將東方的審美哲學和西方的繪畫技巧融合在一起，畫麵反映出夢幻的超現實主義題材。作品通過屏風的鏡像與隔斷的內涵功能，屏風上的人物以目光和心理對屏風下的人物的“冒犯”，在兩維的畫麵中傳達出多維時空的複雜概念，使得畫麵彌漫著一種驚心動魄的神秘和幽深驚悚的氛圍。
劉隼的作品擅長在淩厲多變的目光中反射細膩微妙的人性。喜愛運用大量的金箔銀箔以及鳥類羽毛等裝飾手法，畫麵中的各類細節均蘊藏著各類寓意。在燦爛輝煌的裝飾效果中，透露出一絲陰森詭異的氣息，從而讓觀眾產生強烈的視覺衝擊，具有鮮明東方特色的哥特主義風格。
圓展廳中央矗立著劉隼繪製的屏風，屏風上的兩位巨大的天王頭像，怒目側視，神氣淩然，利目如刃般鋒利凜人，最為奇妙的是，天王的雙目中的瞳孔，被設計成可以根據要求任意轉動，生出各樣的表情。屏風前的青花瓷凳上坐著身穿旗袍的模特，這一組作品顯示了劉隼的此次展覽作品的概念和韻味。
《空中月、水中月、心中月》一幅闡釋真理的哲學命題的作品。畫中碧空中的明月是表明絕對真理；水缸中的明月倒影，表明鏡像中的客觀真理；而屏風中反映的是人們心中的自我的真理，由於每個人對於真理的理解不同，此時屏風上的月亮已經成為太陽了。這是一幅唯美而有深刻含意的作品。
劉隼作品中有許多美術史的“典故”，屏風上畫大多截取或脫胎於古代名畫，這就使作品在豐富的空間層次和心理層次之外，構造了豐富的曆史層次和文化層次。
觀看劉隼的油畫，隨時都被作品中幽深玄妙的內涵寓意所吸引，被畫麵散發出一種獨特的神秘氣質所感染。每個參觀者都會產生諸多的疑問，吸引著觀眾去解答和思索。每個觀眾由於種族、文化、曆史、審美等等不同，使得每幅作品會產生多樣的解讀，正如劉隼在開幕式上講的話：“有時候麵對藝術作品，語言是貧瘠的，而且是會誤導的，一千個人眼裏有一千個哈姆雷特。”對於劉隼的畫也應作如是觀。
兩位藝術家都有著對中國傳統文化的長期沉澱積累，並受到美術學院嚴格專業訓練。赴美多年後，吸收融合了西方藝術的精華，形成鮮明獨特的藝術風格。兩位藝術家此次呈現高水準的作品展，是多年的沉澱和積累，有著深刻的內涵。唐慶年的作品在傳統的中國水墨書法中吸收了現代雕塑裝置的元素，形成全新的藝術形式。而劉隼的作品運用西方油畫的手法，來顯示東方文化的哲學美學精髓，表達多維空間、複雜人性的對抗與衝突，展現了鮮明的個人風格。
他們的作品呈現出的語言，有別於當今中國的美術界浮躁之風。對西方觀眾而言，這些作品展現了中國藝術傳統元素的新麵貌、新生命
