書畫藝術的重要功能是養生

　　 

　　種種跡象表明，中國社會的養生時代已經來臨。越是物質豐富的時代，越是注重生活品質的時代。在物欲橫流、功利浮躁、信息加速與日益加快的生活節奏中，現實中人們往往容易迷失自我，物質日益發展與精神日益荒蕪，在這種環境之下，恰恰最需要讓心靜下來。

　　中國傳統的書畫藝術無疑為當代社會的人們提供了一個足以承載“生理”與“心理”的港灣。關於書畫與養生的問題，自古以來就有定論，許多傳統醫書把書畫作為“愈疾良方”。諸如何喬《心術篇》說：“書者，抒也，散也，抒腦中氣，散心中鬱也。”同時也流傳著諸多“觀畫愈疾”的佳話。諸如宋代詞人秦觀曾患腸胃病，久治不愈，後因日觀王維的《輞川圖》，置身於山清水秀的畫境之中，頓感心曠神怡，其病不治全愈的故事。從科學角度分析，“觀畫治病”類似於“望梅止渴”，具有心理暗示的療效，人的生命是生理與精神相互依存，精神愉悅勢必促進生理的協調。而書畫與養生的另一個佐證，就是書畫家的壽命。有學者曾經將明清兩個朝代的帝王、高僧與書畫名家的享年作了比較，調查結果是：書畫家平均壽命80歲，高僧66歲，帝王則不足40歲。縱觀中國書畫史，書畫家普遍高壽，諸如智永習書百歲而壽鄉，歐陽詢享年85歲，柳公權88歲，文征明99歲尚習小楷，近現代書畫家中吳昌碩84歲，齊白石97歲、林散之90歲，陳叔亮91歲、劉海粟99歲，沙孟海93歲，費新我90歲，啟功94歲等等，最為典型的是上海兩位書畫老人，均享年105歲，一位是近現代國畫大家朱屹瞻，另一位是蘇局仙，其養生之道，自言：“唯書畫而已。”

　　傳統的書畫藝術的重要功能是能夠讓人的心“靜”下來。書畫創作是一個“修心過程”，強調心平氣和，調息凝神，排除雜念，正所謂養心莫如靜心。西漢文學家揚雄說：“書，心畫也。” 唐孫過庭說“人書俱老”，都提出了書畫藝術之於人的功能性意義：書畫作為養生的載體，可以有效地調節人的精、氣、神，達到平衡與最佳狀態，因而書畫藝術具有多種生理與心理治療的功能。比如篆書使人舒暢，隸書使人恬靜，楷書使人平和，行書使人瀟灑，草書使人亢奮。傳統的花鳥“五君子”題材，畫梅可散去肝鬱積悶，畫蘭令人心曠神怡，畫竹可排除胸中怒氣，畫菊可助人不畏艱難，畫鬆則可令人胸襟廣闊。而傳統的山水畫則是一次佳構山水的心靈之旅，在青山綠水與鳥語花香的筆墨世界中，使人忘卻世間的紛繁俗慮，心靈得到淨化。

　　所謂“誌有所專，即是養生之道”。傳統書畫藝術的功能之一是養生。無論是書法經典的《蘭亭序》，山水佳構《輞川圖》，還是八大、石濤富有禪意的花鳥畫，其本質都是追求一種人與自然、人與物象的合一之境，即“天人合一”的書畫之道，這種境界的核心就是養心與養生。於是一代大師黃賓虹憑借他對於傳統藝術精髓的學術理解，把書畫藝術提到了前所未有的高度。黃賓虹《書畫之道》中提出：“畫學中興思救國，特健藥可醫百病。”又有《與朱硯英書》：“書畫稱特健藥，可使有病者無病，無病者不病。”最終在66年前，85歲的黃賓虹先生提出“藝術是最高的養生法，不但足以養中華民族，且能養成全人類的福祉壽考也！”，不僅指向個人，而是立足於中華民族與人類社會的高度，成為黃賓虹畫學重要的藝術理念之一。

　　毫無疑問，在書畫領域極度市場化與功利化情境之下，書畫家背離“養心與養生”傳統而熱衷於書畫經濟的今天，提倡“書畫養生”有著更為現實的意義！





文章來源：網易藝術   作者：佚名