某些所謂的“新體詩”是對漢語的褻瀆

    最近一些時日，網絡莫名奇妙紅了一些所謂的“詩體”，像什麽“烏青體”、“羊羔體”、“梨花體”，甚至還有“蕩婦體”，何其任性！既然爆紅必有原因，可是本人實在才疏學淺，欣賞不來，並非對這些作者不敬。


    詩，是最難寫的，難在它是文學的高級形式。思想性和藝術性的高度統一遠非別的文學藝術形式所能比。硬寫，是寫不出好詩的；下功夫精雕細刻也未必能寫出什麽像樣的詩。

    所謂靈感，其實就是思想的火花，靈魂的閃電。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，強調的其實就是詩藝的天成；所謂“汝果欲學詩，功夫在詩外”，刻意避免的是那種無病呻吟的無聊和為寫詩而寫詩的機械製作。

    我國是舉世公認的詩國，具有優秀的詩傳統。與傳統社會在唐朝達到鼎盛一樣，唐詩至今仍是令人敬仰的無法超越的高峰。

    近百年來，與傳統社會向現代社會轉型同步，詩也麵臨縱的繼承和橫的移植的難題。港澳台新詩較早摒棄了所謂的“戰歌”而回歸詩的本質，大陸則經過宗教式的“頌歌”和“語錄體”的長期煎熬後近二三十年才趨向理性的回歸和張揚。

    在高度信息化的當今，田園牧歌式的詩，雖也能讓處於激烈競爭中的當代人獲得某種心靈的寧靜和安慰，但若不與時俱進，就談不上有什麽創新。所以，詩也要現代化。不然的話，就會被時代完全拋棄。

    其實，如果把詩寫到不少人閱讀都有困難，至少說明詩本身不夠完美。意象疊加的混亂，語言生僻的艱澀，並非什麽高深，而是典型的詩藝低劣。

    唐詩宋詞隻要認字就能看懂，誰敢說其思想性藝術性不強呢？大詩人白居易的代表作《長恨歌》《琵琶行》連目不識丁的老太太都能聽懂，誰敢說其詩膚淺？即使“洋詩人”，傳統的像歌德、拜倫、雪萊、普希金、聶魯達、泰戈爾、惠特曼的詩，也無不通俗易懂，就連所謂的現代派波德萊爾、艾略特、金斯堡等的詩也都是可讀的。

    詩是濃縮的文學的精品，從來以篇幅短小為特征。千古流傳的膾炙人口的名篇佳作大多都隻是隻有四句的絕句和隻有八句的律詩，白居易的《長恨歌》是少見的長詩。

    如果詩動輒洋洋千言萬語，把話都說白了，把道理都說透了，那還是詩嗎？

    漢語是人類最古老的語言，但它不是毫無生機的化石，它的生命力創造性遠非別的語言所能比。古典詩是語言的典範，白話詩也不乏語言的奇觀。

    白話詩不等於白話，白話是散文不是詩。如果說，詩是長期精心釀造的美酒的話，那白話隻能算是寡味的瓶裝水而已，豈能和真正的美味佳肴相比？

    那種大白話式的“梨花體”及極其任性的“蕩婦體”，其實是對漢語特性和品質的一種惡意破壞和褻瀆。

    純粹抒發個人的情懷，也是一種表達,但如果不能引起讀者共鳴，那就是孤芳自賞；如果一味隻詮釋宏偉的使命和責任，那與政論文又有何異？

    畢竟詩的本質是藝術，本末倒置隻能失去自身。

    作品和人一樣，都是有品格和生命的。詩的生命比人的生命要長很多，幾百年、幾千年前的古人所寫的詩至今還在流傳，並不在於詩人的地位和身份，而在於其詩作本身的價值。

 

    但有的寫詩的人，人在寫的詩在；人不在，寫的詩就不在。人與寫的詩同在，說明他的詩還是有些價值的；有的寫詩的人，人在，所寫的詩就已不在；或寫完就束之高閣，或發表後就無人問津，或收藏著自我欣賞，或猶如曇花一現很快就無聲無息，生命之短超出人的想象。為什麽呢？不隻為文者需要思考，讀者心中也自有判斷和把握。所謂“文章千古事”，豈能人人輕易為之？

部分取自網絡