為何我們看不懂當代藝術 ＺＴ

　　每當走進美術館、博物館，麵對五花八門的當代藝術作品，往往會讓人感覺離我們十萬八千裏，很難理解看懂。甚至有種“看不懂”的才叫藝術，才是當代藝術——這不可謂不是當下大眾對藝術審美的普遍認知。那麽，到底是什麽原因導致我們麵對裝置、影像、聲光電結合、行為等紛繁複雜的當代藝術時，總感覺看不懂呢?

　　要看曆史與來源

　　“當代”一詞現在已經被用爛了，動不動就在某種藝術樣式前標榜“當代”，當代油畫、當代水墨……那到底什麽樣的藝術能叫做當代藝術呢?通俗地說，就是一個藝術家在麵對當下真實的生存環境體驗感覺，然後用藝術表達一種態度或者是文化立場，這就是當代藝術最重要的基本點。

　　然而不僅僅是如此。進一步的，由於當代藝術始終是給我們提供一種新感覺，因此看一件作品應該把它放到一定的語境中去理解它，要有一個曆史的判斷。當我們看到一件作品，我們會知道這是誰在什麽時候用什麽材料呈現在眼前的什麽作品。如果我們具備基本的曆史知識馬上就會知道，這件作品也許跟我們今天所了解的社會發生關係，也許跟我們了解到的過去的藝術的某一個現象、某一個藝術家或者某一種風格發生關係。

　　繼而，看不看得懂當代藝術還跟我們對藝術過去知識是否有一定的綜合了解有關。如果沒有經過藝術史的學習，如果沒有經過長期的宗教、哲學以及相關人文領域知識學習和培養的話，那麽往往是很難理解一些當代藝術所表達的東西的。

　　用專業一點的話語來說，看一件好的當代藝術作品隻有在有關曆史的行跡中去實現它的語境。觀看其實都是關於知識的觀看，而在觀看知識中很重要的一部分就是關於藝術史知識的觀看，如果你希望“看懂”當代藝術，就最好首先了解一下它的來源和曆史。

　　當代藝術有其超前性

　　說得極端一點，我們許多人的藝術審美標準還隻停留在作品“像不像”的階段，這是過去的經驗和認識。如果觀眾能夠突破審美惰性，把作品放到一個語境中，它一定會和我們的知識背景發生關係。因此對於當代藝術，有業內人士建議，普通觀眾在看當代藝術展時最好是通過藝術史的方式了解它們、審視它們、找到喜歡它們的理由。

　　藝術家在社會上可以說是最為敏感的人群，對當前我們麵臨的生存環境和體驗，他們能體驗到常人體驗不到的東西。某種層麵上看，當代藝術是一種超前的實踐行為，一種超前的觀念和態度。所以，當你麵對一件當代藝術作品時，別過早下定結論，你得試著了解它的前因後果，試著進入藝術家的語境體係，瞧瞧它有沒有給我們提供一種有關當代人生存的新感覺。如果有給我們的習慣性思維帶來一點小小新的視角，或者一種新的啟示，那往往也就足夠了。