艾米：貪心不足蛇吞象(4)

即便越來越看出趙燮雨滿心都是功名利祿，貪之又貪，我仍然沒準備全麵拒絕他改編《山楂樹之戀》的要求，隻要他把話劇改編權讓出來，把合同期限改為五年，並具體寫出想要哪些戲劇的改編權，我仍然會跟他簽合同，一是因為我答應過他，二是因為我可憐他。

但我沒把這個意思直接告訴他，決定試他一試，讓他繼續表演。如果他的表現不太過分，我就把部分改編權交給他；如果他太過分了，我就一個改編權都不給他。

我在電郵裏說：“從你一再要求加好友開始，我就覺得我們不那麽同類了，還有你為博克點擊突破一萬所寫的那篇文章，再加上我上封電子郵件提到的那幾點，感覺不是一路人。”（摘自艾米2008年3月8日電郵）

我發現這個“不是一路人”完全稱得上一塊“試金石”。那些跟我不是一路人的人，都經不起這句話的考驗。其實我隻說了“不是一路人”，並沒說哪路人好，哪路人不好，但那些人往往被這句話刺激得跳將起來，徹底證明他們跟我的確不是一路人，而他們那路人隻是小人。

趙燮雨當然也經不起這個“不是一路人”的考驗，馬上回複說：“商業合作和是否一路人無關。請不要把兩件事情混為一談。盡有道不同不與為謀者，但在商業合作上卻並非如此。”（摘自趙燮雨2008年3月9日電郵）

這就徹底暴露出他要求改編《山楂樹之戀》的真是目的了，對他來說，改編就是一個商機，一個賺錢和出名的機會。他好像完全忘記了他一直以來打的旗號都是“為了長眠於山楂樹下的老三”，他似乎也沒看出來（雖然我上封信已經直接告訴了他），我願意給他改編權，是因為他那段有關靜秋媽媽的文章，使我以為他跟我是一路人。

如果僅僅是商業合作，我幹嘛要跟他合作？他既不是專業戲劇創作人員，又不是劇團團長，我跟他合作能有什麽“商業”？

所以我告訴他：“這就是我們的區別，你把改編的事當成商業合作，而我把改編的事當成尋找同類的方式之一。”（摘自艾米2008年3月9日電郵）

如果說到這裏為止，他還有一線希望拿到改編權的話，那麽他於3月9日貼出來的“戲曲劇本《山楂樹之戀》序幕/尾聲”（全文附在本文後），就把他的一線希望也徹底銷毀了。

套一句網絡流行語：在這件事上，趙燮雨算是揮刀自宮了。

再套用一句網絡流行語：劇本寫得糟糕不是你的錯，貼出來嚇人就不厚道了。

我一看他那個序曲尾聲，就徹底被雷倒了，就這種水平，還“滬劇老藝人”的後代？看來這個“滬劇老藝人”大有文章啊！我開始以為這個“老”是資格老的意思，現在看來應該是年齡老，大概是某滬劇藝人很老的時候才生的孩子，不然怎麽叫“出身於滬劇老藝人之家”呢？

我忍無可忍，發了個電郵點評他的序幕尾聲：

"靜秋站在樹下飲泣，掏出手帕輕輕擦淚"

-- 惡俗，跟共和聯動搞的“掩麵而泣”有一比。

“靜秋身穿八十年代知識女性服飾，腳下一側是一隻手風琴，另一側是一隻出國旅行用的滑輪車”

-- 靜秋是九十年代出國的，不是八十年代。出國也不可能帶手風琴，你這就叫不真實。

“夢裏一棵山楂樹，你站在樹下笑哈哈。”

-- 為了押韻，就使用這麽惡俗的語言。

“靜秋身穿新世紀海外白領女性流行服飾，推著一部國外常見的嬰兒車在幕後合唱聲中緩緩地上場走近山楂樹，肩上背著一隻手風琴”

-- 又來了，靜秋是在國內生的孩子。推嬰兒車背手風琴，有病？

 
靜秋從來不穿 “流行服飾”，她也從來不把手風琴背來背去。還有什麽 “好年華”， “小秋娃”，俗不可耐。（摘自艾米2008年3月10日電郵）

從這個序曲尾聲來看，趙燮雨對“細節的真實”真是一竅不通，根本不知道細節需要做到“社會真實”和“個性真實”。

據說梁羽生寫武打小說的時候，經常是一邊比劃一邊寫。為什麽？當然是為了真實。而趙燮雨大概沒有背過手風琴，不知道一隻手風琴究竟有多大多重，可不可能背著手風琴推著嬰兒車去山楂樹下吊唁老三，可不可能背著手風琴拖著旅行箱上飛機出國。

這種完全違背生活實際的細節就沒做到“社會真實”，生活中不可能出現的細節，他硬要寫到劇本裏，隻能使他的劇本虛假不可信。

他寫的序曲尾聲，除了缺乏“社會真實”以外，也缺乏“個性真實”。

我們已經知道，靜秋是“流血流汗不流淚”的，這是她的個性特征，你喜歡也好，不喜歡也好，都不應該改寫這個特征。但趙燮雨卻俗不可耐地搞出一個“樹下飲泣”來，這就不符合靜秋的個性真實了。

靜秋也絕不會穿“流行服飾”，她從來不趕潮流，不從眾，她對服飾有非常個性化的審美觀，而且是前瞻性的。她的很多衣服都是她自己做的，常常是超前時代很多年。在別人都還沒開始穿連衣裙的時候，她已經自做了連衣裙；在別人還不敢穿吊帶太陽裙的時候，她已經自做了吊帶太陽裙。

她的衣服，都是按照她自身的特點做的，有揚長避短的功效。即便是在她經濟困難時期，她不得不穿她哥哥的舊衣服，她也仍然能這裏加長一點，那裏截短一點，這裏收進去一點，那裏放出來一點，於是就能化腐朽為神奇，變成能突出她個性的漂亮衣服。

靜秋本來是很有個性很獨特的女性形象，到了趙燮雨手裏就變成了一個俗不可耐，丟進人堆裏找不出來的女人。

姓趙的可真有化神奇為腐朽的能耐啊！

現在再看他寫的唱詞。

我不是學戲劇的，我沒寫過戲劇，但俗話說，沒吃過豬肉還看過豬跑嘛，我多少還看過戲劇，修過戲劇方麵的課，寫過評論戲劇的文章，知道戲劇的唱詞不僅要押韻，還要講究一點詩意，尤其是序幕尾聲這種非對話性質的唱腔，更要有點詩意才行，不然還要唱詞幹什麽，就大白話說了不就行了？

那麽“詩意”是如何形成的呢？

簡單地說，要寫出詩意，首先是作者本人胸中要有詩意，如果作者就是一個平庸的人，一個俗不可耐的人，那就不可能表現出生活中的詩意來。

詩意的表現方法有很多，隨便挑幾樣說說：

1、意像：俗稱“畫麵”，如果你寫的東西有很強的畫麵感，而且是很美的畫麵，那麽讀者就可以從中感受到詩意。

2、象征：有時某種事物比較抽象，或者陌生，那麽我們可以用具體的或熟悉的東西去表達它，比如用梅花來象征高潔的情操，用荷花來象征出汙泥而不染的人，等等。

3、哲理：哲理是智慧的結晶，而智慧本身就是一種詩意。

4、真情：即所謂直抒胸臆，感情真摯，自然產生詩意

從文字方麵來講，人們常用一些富有詩情畫意的詞匯來表達詩意，還可以用修辭手法來輔助詩意的產生，如比喻，擬人，排比，誇張，委婉等。

 下麵我們通過一些具體實例來看看人家是如何把唱詞寫出詩意來的：

同樣是寫花寫樹，歌劇《紅珊瑚》是這樣寫的：

一樹紅花照碧海
一團火焰出水來
珊瑚樹紅春常在
風波浪裏把花開！

這裏“紅”和“碧”，“花”和“海”都很對仗，“紅花”和“碧海”構成一幅很美的畫麵，以靜為主。而下一句裏“一團火焰出水來”，不再談顏色，因為上麵已經談過了，這裏重點是“出水“，構成一幅“動”的畫麵。

想象一下，火焰般的紅珊瑚，從碧綠的海麵慢慢升起，那該是一幅多麽神奇的畫麵。這個花和樹就寫得很有詩意。

再看歌劇《江姐》裏的《紅梅讚》，也是寫樹寫花的：

紅岩上紅梅開，

千裏冰霜腳下踩，

三九嚴寒何所懼，

一片丹心向陽開。

這裏不直接寫樹，但寫了花，樹也就隱含其中了。整段歌詞采用的是擬人的寫法，把紅梅當人來寫，所以有“腳下踩”一說。這段唱詞字麵上讚頌的是紅梅，但實際上是讚美江姐，忠於自己的信仰，堅貞不屈。這就是象征，用紅梅來象征江姐，就比直接謳歌江姐更有詩意，因為人的優良品質比較抽象，而不怕冰霜的紅梅則比較具體，比較有詩意，能直接在觀眾心裏展開一幅畫麵。

漢語裏有些詞匯由於千百年來被人用於詩歌寫作，已經帶上了豐富的詩情畫意，人們一看到那些詞，就會聯想起那些與該詞相關的詩句，比如“春花秋月”“小橋流水”等，如果這類詞翻譯成外語，很可能就沒什麽詩意，因為外語裏的這些詞，可能碰巧沒跟他們的詩句掛上鉤。

像這裏的“丹心”就比“紅心”更具詩意，“何所懼”就比“怕什麽”更具詩意。

如果按照趙燮雨的寫法，這歌得變成：

岩上一棵梅花樹，

它不開白花開紅花

樹下一個江姑娘，

她站在樹下笑哈哈。

不僅歌劇的唱詞講究詩意，地方劇種也如此，比如黃梅調《梁山伯與祝英台》：

彩虹萬裏百花開，
蝴蝶雙雙對對來，
天荒地老心不變，
梁山伯與祝英台。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5041652c0100bdp1.html

蝴蝶雙雙，既是比喻男女主人公，也是一種景物，與絢麗的彩虹、盛開的百花構成一幅詩意的畫麵。由於“梁祝”的愛情故事深入人心，現在這兩個名字都帶上了詩意。

下麵是越劇《紅樓夢》唱腔選段，可以算是寶黛兩人的心理活動，也使用了比喻、對照等修辭手法，用詞更是詩情畫意。

  寶　玉：天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫。
  黛　玉：隻道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流。
  寶　玉：嫻靜猶如花照水，行動好比風扶柳。
  黛　玉：眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔。
  寶　玉：眼前分明外來客，心底卻似舊時友。

http://www.openow.net/details/e8.html

看看人家的唱詞，再看看趙燮雨寫的唱詞，真是天上地下嘛。趙燮雨寫的唱詞，既沒有美麗的意象，沒有詩意的象征，也沒哲理，連真情都沒有，隻有神經質的“笑哈哈”，土得掉渣的“小秋娃”，無話找話的“不開白花開紅花”，平淡無奇的“秋冬並春夏”，生編硬造的“二九好年華”，等等。

趙燮雨的序幕尾聲裏各四次提到“山楂樹”，大概是想用排比的手法來加強氣勢，但他是為排比而排比，且多數是無意重複，排列得雜亂無章。

你要四次提到“山楂樹”，那麽你得按照某個次序來排列，一般來講，排比句應該按照從輕到重，從點到麵的順序來排列，那樣才可以一句比一句強烈，層層遞進，達到加強氣勢的目的。

趙燮雨四次提到“山楂樹”，其中有兩次是實指（村口，眼前），是具體的山楂樹；另兩次則是虛指（夢裏，心裏），不是具體的山楂樹，而是思想上的，內心深處的。為此，可以按由近及遠的方式排列，或者按“從具體到抽象”的方式排列。

但趙燮雨像個瘋子一樣，從“村口”跳到“夢裏”---這是從具體到抽象，然後從“夢裏”跳到“眼前”---這是從抽象到具體，然後又從“眼前”跳到“心裏”---這又是從具體到抽象。

這樣毫無章法地跳來跳去，就失去了排比的作用，不能層層遞進，反而像在抽風一樣，東指一下，西指一下，指過去又指回來，指回來又指過去，估計把他自己都指糊塗了。

他這兩段唱詞，幾乎找不出一點詩意，找不出一個算得上詩意的詞，僅有的一個“相伴相從”，還被“相從”給毀壞了，如果是“相伴相隨”，那麽還算有點詩意，但被他無事生非地把“相隨”改成“相從”，就不再有詩意，隻有封建意義了。

這種水平，還想改編《山楂樹之戀》？沒門！他想學小學語文艾友友都不會收他做學生，不可教！ 

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附：趙燮雨的“戲曲劇本《山楂樹之戀》序幕/尾聲”  主持 發表於 2008-3-9 19:54:16

 

序幕

幕後合唱聲中，大幕拉開。

天幕上一顆盛開的山楂樹。靜秋站在樹下飲泣，掏出手帕輕輕擦淚。靜秋身穿八十年代知識女性服飾，腳下一側是一隻手風琴，另一側是一隻出國旅行用的滑輪車。在幕後合唱進行到四分之三時，她右手背起手風琴，左手拉著滑輪車邊走邊回頭地緩步下場。

幕後合唱：
村口一棵山楂樹，
她不開白花開紅花。
夢裏一棵山楂樹，
你站在樹下笑哈哈。
麵前一棵山楂樹，
我飽嚐甜酸與苦辣。
心頭一棵山楂樹，
相愛相從到天涯，——牢牢把根紮。

孫建新畫外音：
我肯定不是第一個——愛上你的人，也不是最後一個，不過我相信我是最最愛你的那一個——

伴隨著畫外音，背景音樂《山楂樹》手風琴樂曲聲起。

大幕合攏。




尾聲

幕後合唱聲中，大幕拉開。

天幕上一顆盛開的山楂樹。（備注：可設計成紅色的山楂花在幕後合唱聲中漸次盛開。）

靜秋身穿新世紀海外白領女性流行服飾，推著一部國外常見的嬰兒車在幕後合唱聲中緩緩地上場走近山楂樹，肩上背著一隻手風琴。她走到樹下停步，將手風琴從肩上卸下放在腳旁。

幕後合唱：
村口一棵山楂樹，
相伴我二九好年華。
夢裏一棵山楂樹，
銘記他秋冬並春夏。
麵前一棵山楂樹，
來看你帶上小秋娃。
心頭一棵山楂樹，
不怕狂風吹來暴雨打——燦爛在天涯。

孫建新畫外音：
我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。

伴隨著畫外音，背景音樂《山楂樹》手風琴樂曲聲起。

大幕合攏。