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一、“金彩”
金是一種存世量稀少、具有深黃色光澤的貴重金屬。自古以來，人們經常使用它裝飾各類器物，既可以增添美感，又顯得富麗華貴，達到錦上添花的藝術效果。因此，人們在製瓷工藝中也常使用黃金製成彩料裝飾器物，這就是我們通常所說的“金彩”。
二、明清之前的“金箔貼金”
古代人們經常使用“鍍金”、“鑲金”等方法裝飾器物，唐代詩人李紳的《答章孝標》中有“假金方用真金鍍，若是真金不鍍金。”說明當時流行鍍金工藝。“鍍”的本義是“使一種金屬附著在別的金屬或物體表麵上。”包括物理變化(如包金、貼金等)與化學變化(即電鍍等)。由於鍍金、鑲金等工藝耗金量過大，讓人難以接受，於是工匠利用黃金具有良好的延展性與可塑性特點，發明了金箔製作與貼金工藝，即“金箔貼金”。
明代的《天工開物》中記敘過金箔的製作過程：“凡色至於金，為人間華美貴重，故人工成箔而後施之。凡金箔，每金七厘造方寸金一千片，粘鋪物麵，可蓋縱橫三尺，凡造金箔，既成薄片後，包入烏金紙內，竭力揮推〔椎〕打成。”據說，現在人們製作的金箔厚度可達萬分之一毫米，一克純金可以製作成大約0、5平方米—1平方米的金箔。金箔具有很強的穩定性，不會被氧化變黑，能夠永久不變色，並且還具有防潮、防腐、防蟲等優點，適用於許多器物裝飾。考古工作者在河南安陽殷墟、山東臨淄郎家莊一號東周墓、以及湖南長沙馬王堆的漢墓中都發現過與金箔有關的製品，足以證明其在我國製作、應用曆史之悠久程度。
金箔的貼金工藝是在需要鍍金的部位先塗刷一層膠液，然後將金箔用竹鉗子等夾起，貼在黏底上，進行適當烘烤。貼金時所用膠液種類很多，包括魚鰾膠、大蒜液、豆漿黏液、冰糖水等。這種裝飾方法在古代鍍金裝飾中耗金量最低，經濟實惠，所以曆代器物製作、佛像以及建築裝飾中經常可以看到。
金箔貼金技術在唐、宋瓷中都有發現，元代更是習以為常，例如景德鎮禦廠發掘出土器的孔雀綠釉金彩龍紋硯盒、1954年河北保定窖藏出土的元代藍釉金彩纏枝蓮匜（圖1），都稱得上是現知較早的景德鎮金彩瓷實例。
圖1、元代藍釉金彩纏枝蓮匜 1954年河北保定窖藏出土。
三、明代禦廠的“金箔貼金”
考古工作者在景德鎮珠山禦廠的永樂地層中發掘了數件裝飾金彩的永樂官窯器(圖2、3)，可以證明明代早期禦廠曾經嚐試製作過金彩製品。除這些出土資料外，台北故宮也傳世兩件永宣無款紅釉金彩器，一件因為金彩全部脫落(圖4)，隻能看到當初製作貼金時的膠液遺痕。另外一件大部分金彩保存尚好(圖5-1)，仔細觀察局部特寫(圖5-2)，能夠發現金彩紋飾的邊角線條比較生硬，有些地方還存在明顯的斷接痕，顯示出當時金箔貼金工藝的製作特征。
圖2、永樂金彩棱口折沿盤 景德鎮珠山出土。
圖3、永樂金彩花卉紋斂口缽 景德鎮珠山出土。
圖4、無款祭紅金彩雙龍趕珠紋高足碗台北故宮藏品。
從工藝角度講，該器應為貼金(台北故宮資料將其做為描金器)，因為金箔粘貼在膠液上，脫落後會出現用筆流暢的膠液塗刷痕跡。
圖5-1、無款紅釉金彩雙龍趕珠紋碗 台北故宮藏品。
圖5-2、無款紅釉金彩雙龍趕珠紋碗局部特寫。
另外，北京故宮也存世一件永樂時期的金彩纏枝花紋碗。總體講，明代早期禦廠的金彩器較少，很可能與該工藝不成熟有直接關係。嘉靖時期，禦廠興起製作金彩浪潮(圖6、7)，產量相當大，堪稱明代金彩製作高峰，並波及到部分民窯領域中(圖8)。
圖6、嘉靖藍釉地金彩龍紋爵 The Baur Collection。
圖7、嘉靖素三彩孔雀藍應龍紋執壺 東京國立博物館。
圖8、民窯紅地金彩纏枝花紋碗 英國大維德基金會藏品。
可以觀察到明顯的貼金痕跡，即邊線生硬，沒有描金繪畫那樣的圓滑曲線。
四、清代禦廠的“金粉繪畫”
清代康熙時期，禦廠開始運用一種新興金彩工藝，把金粉溶於膠水中，然後用繪筆描畫瓷器紋飾，俗稱“描金”。康熙五十一年(1712)，耶穌教傳教士昂特雷科萊(殷弘緒)給奧日神父信件中曾提到景德鎮金彩的調製方法：“要想上金彩，就將金子磨碎，倒入瓷缽內，使之與水混合直至水底出現一層金為止。平時將其保持幹燥，使用時取其一部份，溶於適量的橡膠水裏，然後摻入鉛粉。金子和鉛粉的配比為三十比三。在瓷胎上上金彩的方法同上色料的方法一樣。”這種使用金粉繪製的金彩經低溫烘烤，然後用瑪瑙棒或石英砂磨擦，能夠發出金燦光澤(圖9)，達到鍍金效果。與以往的金箔貼金相比，描金圖案更加細致生動，金粉與器物結合越發緊密，不易脫落。
按照清代禦廠金彩的裝飾特點，我們可以把當時的金彩官窯器分為兩大類：一類為金彩繪畫不精的仿金或仿古銅彩器；另一類為金彩構圖細致的描金器。
1、仿金器或仿古銅彩器
該類器物是禦廠工匠使用金彩對器物整體或局部進行金粉塗抹，達到仿純金器(圖9)或仿古代青銅器效果(圖10)，屬於具有創新思維的仿古器。
圖9、康熙描金地藍團壽字紋盅北京故宮藏品。
金粉繪畫烘烤後，使用瑪瑙棒或石英砂磨擦，發出燦爛光澤。
圖10、乾隆仿古銅彩夔紋獸耳活環尊 北京故宮藏品。
2、描金器
使用金粉調製金彩，然後細筆繪畫要比金箔貼金簡便靈活許多。繪製者可以根據自己的繪畫造詣隨心所欲描繪出各種不同紋飾，不僅使器物典雅華貴，而且圖案線條流暢，稱得上是金彩工藝史中的一大進步革新。雍正後期至乾隆中後期的琺琅彩、粉彩、鬥彩高峰時期，描金工藝與各類彩釉相互搭配，其運用顯得更加廣泛、突出(圖11、12、13、14、15)。
圖11、康熙紅彩描金龍鳳紋盤 北京故宮藏品。
圖12、康熙灑藍地描金開光竹梅秋葵紋筆筒 北京故宮藏品。
圖13、雍正黑地描金龍戲珠高足杯 北京故宮藏品。
圖14、乾隆琺琅彩錦上添花紋雙耳尊 北京故宮藏品。
圖15、乾隆鬥彩勾蓮紋雙耳瓶 北京故宮藏品。
3、其它
除以上各類金彩製作外，胭脂紅等新興彩釉中也使用了微量金做為呈色劑，因為筆者曾有專章提及(即《淺談情三代的胭脂紅》)，所以這裏不做牽扯。
五、清代後期的“金水繪畫”
1830年，德國人居恩創製出“金水”，即將黃金溶解於王水(濃硝酸與濃鹽酸按體積比1∶3配製的混合物)，然後繪畫。這種金彩製作方法大約在1840年**戰爭時傳入中國，並應用到景德鎮瓷器製作中。“金水繪畫”要比“金粉繪畫”耗金量更低，效果更好，能夠呈現出豔麗光澤，所以在近代製品中應用較多。
六、現代景德鎮的金彩仿古
現代科學技術中鍍金方法雖然五花八門，但仿古者為達到逼真效果，主要使用傳統工藝製作金彩。明代貼金製品較少，重點被集中到清三代描金官窯上。不少製瓷者不惜本錢，使用金粉調製成金彩摹畫。因為成本很高，所以多被具有競爭優勢的高仿者利用。一旦製成，僅就局部金彩的發色、工藝特征方麵很難區分，其殺傷力不言而喻。為此，鑒定者隻能從其它環節尋找突破口。對於一些勢力較弱、資金不足的仿古者，也存在使用金水繪畫等情況，這類仿品一般破綻較多，容易鑒別。
七、總結
根據明清禦廠金彩器製作特點，可以發現其變革的分水嶺，即明代之前為金箔貼金，康熙始用金粉描畫，**戰爭後流行金水繪製，它們的製作特點及呈色特征為我們在金彩器斷代上提供了重要依據。也不能否認，各種金彩工藝早已被仿古者掌握，運用到不同層次的仿古瓷中，充斥著古董市場，所以，我們的鑒別斷代仍需小心謹慎。轉帖
