三月的巴黎 - 蓬皮杜的中國風

巴黎的蓬皮杜是另外一個不能不看的博物館。博物館位於巴黎拉丁區，其外形鋼架林立，管道縱橫，咋一看去就像一座工廠，它將所有的柱子，樓梯和管道都放在室外，增加了室裏的實用空間。當時這個被受非難的龐然大物今天卻成了現代化巴黎藝術的象征。蓬皮杜裏收集了20 世紀以來各種造型的藝術，包括立體派，抽象派，超現實主意派和結構派。



博物館從上世紀三十年代就開始收藏中國藝術家的作品。據資料顯示，到目前為止，蓬皮杜收藏了中國藝術家的作品70 多件，包括著名畫家徐悲鴻，潘玉良和一些旅法畫家的作品。能有機會在異國他鄉欣賞到中國藝術家的作品，讓人感到一種親切和溫暖。

陳箴的《圓桌會議》創作於1995年。這件作品是為紀念聯合國成立50周年而舉辦的“為了和平的對話”展覽創作的，陳箴用了一個碩大的、中國餐館裏常用的圓桌來隱喻國際上的圓桌會議。然後又將從五大洲29個國家收集到的椅子鑲嵌到這張圓桌上。這些椅子在看似表現出一種多個國家共存和平等的效果，但是它們全部被鎖定在桌子上而且四角懸空，因此這張圓桌既無法入座，也無法達到對話的目的，其意語深刻！



《吻》最早在一本雜誌上看見，就被作品表現的矛盾和糾結所吸引。去蓬皮杜才驚奇地發現它原來珍藏於此。這是王度的作品：女孩的頭放在擁抱她的男孩的肩膀上，正在與另一個男孩接吻。據說這件作品影射的正是羅丹那件著名的雕塑《吻》，後者以理想的方式將吻作為純潔之愛的象征。這件作品根據韓國導演金基德的影片《空房子》中的一個鏡頭創作。正如王度自己所言，“這個場景是背叛與忠實的混合體，在神聖與世俗之間，在浪漫與現實之間。”



黃永砯的《蒙娜-芬奇》 更是一幅常人看來奇妙怪異的作品，其創作於 1986-1987 年。作家1989 年離開中國，定居法國。對於這個特定時間的作品。更多人願意把它理解為中國的先鋒藝術家對 80 年代中國官方藝術的挑戰。據說一次偶然的機會，當藝術家背光翻閱一本印刷質量低劣的畫冊的時候，突然產生了創作《蒙娜-芬奇》的想法。印刷物的一麵是達芬奇的肖像，另一麵是《蒙娜麗莎》。由於透光，兩張圖像重疊在一起產生了一張新的圖像。黃永砯將它呈現在畫布上，這次經驗被一個混合體的名字固定下來，《蒙娜-芬奇》，指出它既是蒙娜麗莎的肖像、又是達芬奇自畫像的曖昧特性。這幅作品配有一個可以發光的盒子，由一個帶金屬手柄的木質抽屜構成。抽屜由一幅繪有達芬奇自畫像的玻璃畫關閉，反麵則是一張蒙娜麗莎的肖像，標明作品的起源，由盒子頂部安裝的燈泡照明。




《夜幕下的國際景觀》（Internatinal Landscape by night）是法籍華裔畫家嚴培明作品。作家一向以其超大尺幅的油畫著稱。這件作品表現的並非現代社會圖景，而是畫家個人的懷疑與躊躇，描繪受到人類劇烈幹預、全球化的大自然。通過豐富的想象力，藝術家創造出一個新的大自然，一片難以辨認、模糊不清、迷宮般的森林。作品風格有些陰暗，但不失寧靜的力量，它召喚人們在心靈上稍作停頓，以內心的角度對其生存境況加以思考。



除了以上大幅作品以外，當你走進room 23 之中，你還能欣賞到其他幾位中國著名畫家的作品。

潘玉良1952年作品 出浴



常書鴻 作品 （女兒）沙那。常書鴻一生致力於保護敦煌文物，人稱“敦煌保護神＂。



劉海粟1931年作品 固山。 　

　
徐悲鴻被稱為現代中國繪畫之父, 他是第一個將西方素描及油畫與中國畫成功地結合起來的中國畫家。他的作品不隻為專業人士所欣賞，他直接用大眾能理解的繪畫語言，表達他們可以分享的感情。



趙無極的作品



最後這幅油畫不是中國人所畫，卻帶有強烈的中國色彩。傑哈爾•弗羅芒熱的油畫《在中國，在戶縣》創作於1974年，此時中國處於文革後期，有關方麵安排一些西方藝術家來華采訪及創作，其中就有參與超現實主義運動的意大利電影導演安東尼奧尼，他拍攝的紀錄片《中國》後來遭到無情的抨擊，嚇得他後來一直不敢重返中國。而傑哈爾•弗羅芒熱就幸運多了，他創傷的這幅作品表現了對戶縣農民列隊歡迎外賓人場麵，這對中國人而言是熟悉的一幕，穿上最好的衣服，擠滿笑容，高呼口號，在畫家筆下呈現紅黃綠藍等明快的色彩，表情是帶有曆史記憶的，行為是隱含政治的，他們的背景雖然有“為人民服務”的牌匾，卻掛在傳統民居的廳堂前，以灰調子處理。快四十年過去了，傑哈爾•弗羅芒熱的油畫為中國的特殊曆史留下了鮮亮的檔案，也為超現實主義做出了穿越性的貢獻。

 

[叔丁]

這篇內容豐厚，讀了有很多收獲。謝謝。

[翛然]

越寫越好，跟著你的腳步長了很多學問，但願也能滋生出一些藝術細胞。謝謝分享！

[月又白風又清]

搶了沙發。