皓月當空
憶親人，憶童年，平凡，溫暖。
2020 奧斯卡電影獎巡禮
jingfu
一年一度的Oscars美國電影學院獎 將於 2月9日晚在洛杉磯舉行，至此從2019年11月開始的電影評獎季節將達到最後高潮。縱觀各個評獎機構，各有所喜愛的影片，提名頒獎的影片也不盡相同, 但美國電影學院的Oscars 獎還是被認為是電影從業人員的最高獎項。
電影是敘事藝術，講人的故事，通過人與人的衝突，人與自己的衝突，人與自然，人與社會的衝突，個人與機構，corporation的衝突，講述人的生存價值，即使是講過去和將來故事也和現在有關。從這個角度來評價今年的電影，我們可看到電影工作者的努力和用心，看到他們以自己的才華怎樣用電影藝術關注，讚揚和批評人和社會的。
1917 Dir. Sam Mendes被多項提名，獲金球獎，英國電影電視獎最佳影片，最佳導演獎。
盡管講述的是百年前兩個普通英國士兵不顧生死，穿過德國占區，通知1600人的英國部隊停止攻擊，避免了陷入敵人的埋伏的故事，但主題在於提醒我們不要再犯100多年前的絞肉戰爭的曆史錯誤。人物不具備複雜的性格，但有勇氣，機智以及恐慌。盡管以前也有多部電影以超長鏡頭或一個鏡頭拍一部片的例子，但是導演 Sam Mendes 和 攝影指導Roger Deakins用超長鏡頭引導觀眾跟隨兩個英國士兵身臨其境，感受各種危險，最後完成使命，確屬冒險和創新，需要很多努力和工作。同時這種拍攝也充分體現的以電影長鏡頭，場麵調度的，產生懸念，張力的魅力。難怪影片在很多機構和電影節獲獎。影片獲Oscar最佳影片，最佳導演，最佳攝影 Roger Deakins，最佳原創電影音樂，最佳劇本, 最佳化妝，最佳production Design , sound mixing , sound editing 的多項提名。
The Irishman Dir. Martin Scorsese
導演Martin Scorsese 帶領觀眾在從50年代到90年代的曆史的長河中，審視主人公卡車司機Frank Sheeran, 進入到 Russell Buffalo黑社會後，為了忠誠，雄性自我，權力，金錢，冷酷殺人，成為臭名昭著的工會 Team Master 頭子Jimmy Hoffa 的保鏢，最後也是為了忠誠殺死Jimmy Hoffa的故事。故事牽涉很多曆史事件，人物眾多，性格複雜。既有這一段的美國曆史，黑幫史，工會史，又有複雜生動的曆史人物，也隻有Martin Scorsese這樣老道的導演能把握的了。 Martin Scorsese 對素材的熟悉和掌握，以及將鏡頭對準人物的電影美學原則，使得影片條理分明，脈路清晰，天衣合縫，大氣無比。通過影片我們看到一個70年代出道的優秀導演的美學追求和功力。影片的場麵調度，鏡頭分切，段落都顯示出導演的沉穩和老道。 如影片片頭片尾表現Frank獨自一人在破舊不堪的養老院孤獨餘生的段落，展示了Frank 所追求的忠誠冷酷帶來的人生結局；Jimmy Offa 參加給Frank 頒獎大會的段落, 其中幾組人的活動，反應，心理 ；Frank不動聲色，殺Jimmy Hoffa的段落，都可成為經典。影片獲Oscar提名 最佳影片，最佳改編劇本，最佳導演，最佳攝影 Rodrigo Prieto, 最佳服裝設計，最佳男配角 AL Pacino。Joe Pesci，最佳剪輯, 最佳production design, visual effects。如果我是Academy 成員，我會投票選它為最佳影片。但因影片是Netflix 投資，喜歡劇院放映的電影工作者可能故意不選它。另一個不喜歡它的原因是Martin Scorsese 曾批評過Marvel Studio 根據卡通人物製作的大投資電影。
Joker Dir. Todd Phillips
是一個以值得同情的病態人物為中心的影片。通過這個人物折射出社會和人類冷酷的一麵。Joker的報複和城市的騷亂向觀眾提出一個社會問題，窮富的差別，被忽視的底層和上層的人的對立關係應當怎樣處理。
這一主題在到處得獎的 Parasite，最佳國際影片提名片法國影片 Les Miserable都有強烈的反映。
Joker是一部人物性格塑造，編劇，導演，攝影，音樂，剪輯，production design，服裝 全麵出色的影片，得11項提名，名至所歸，絕對是全麵電影藝術享受的盛宴。其中 Joker 尋父的情節線，以及發現養母對他童年的虐待的設計很出色, 成為摧毀人物，推向高潮的漂亮一筆。影片的攝影，production Design，音樂，恰如其分的烘托場景，人物，時代，氣氛。
影片獲最佳影片，最佳導演，最佳改編劇本，最佳原創電影音樂，最佳攝影 Lawrence Sher ，最佳男演員 Joaquin Phoenix，最佳服裝設計，最佳剪輯, 最佳化妝, sound mixing , sound editing 提名。
Parasite Dir. Bong Joon -ho （中譯：奉俊昊)
是一部非常優秀的審視窮富人關係的影片，是一部立意，人物，結構，編劇，演員，導演，攝影，剪輯，美工，聲音，音樂全麵出色的 影片。也隻有同情關懷下層社會，認真審視窮富關係，具有深厚的韓國文化藝術底蘊和對電影藝術的精湛把握的 Bong Joon-jo 才能做出這樣優秀的影片。難怪影片受到世界各地電影觀眾和評論家一致好評。這是一部10年，20年難得的雅俗共賞的，具有深刻內容的優秀影片，會成為韓國電影，東亞電影，世界電影的經典。
建議看中文字母的版本，會更多地了解內容，人物，欣賞對話，幽默。
通過貧窮的Mr. Kim一家經曆計劃周密的騙局得逞，成為寄生蟲的沾沾自喜，地下室被他們剝奪生計的管家夫婦的恐嚇，以及受到 Mr. Park 的輕蔑和侮辱，最後殺死富人房主的故事，導演編劇探討人的貧富關係，究竟應當怎樣處理的問題。其實Mr. Park一家也是這種衝突中的無辜犧牲者。編劇導演Bong Joon-ho以其對人物細膩的刻畫，對電影類型和元素的嫻熟的掌握，將觀眾帶入一個個驚奇發現，在發現中看到Kim一家的貧窮，卑微，關愛，機智，同情心，看到Park 一家的清高，幼稚，虛偽，冷漠和隔膜，以及地下室中被Kim一家搶去飯碗的管家夫婦的絕境。在發現中觀眾看到Mr. Kim 意識到自己貧窮的地位就像自己的氣味永遠被蔑視侮辱的現實，最後把刀桶向自己認為的罪惡根源，富人房主Mr. Park。從精細計劃的騙局喜劇，突轉為的鬧劇，互相殘殺的恐怖劇，又由恐怖片轉為出人意料的悲劇，不能不佩服Bong Jo-ho的才華，以及對窮富巨大差別的思考和藝術體現。
影片的人物刻畫，對話，張力，精彩段落，數不勝數，時時處處有看點。
片中3層 空間的設計：富人家豪華生活空間，Kim家的半地下室，管家夫婦的深層地下室，非常出色，具有現實和象征寓意; 將Kim一家拋回冷酷的現實的暴雨水災的段落宏大震撼; Kim 家的氣味，Morse Code, 盆景山石的設計出奇的巧妙可貴 ，不僅是情節的重要元素，而且寓意深刻。 攝影機運動，剪輯，音樂（古典音樂）配合具有令人讚歎的電影藝術的美。
影片獲Oscars最佳影片，最佳編劇, 最佳導演，最佳剪輯, 最佳production Design，最佳國際電影提名。除戛納電影節金棕櫚獎，還獲英國電影電視最佳劇本獎，最佳非英語電影獎，金球獎最佳外語片獎，美國演員協會最佳演員組合獎，美國剪輯協會最佳剪輯獎。
Ford v Ferrari Dir. James Mangold
寫60年代美國Ken Miles 和 Carroll Shelby 兩個造車者和賽手，以及同伴對跑車設計和賽車全身心投入，精益求精，追求完美的賽車和贏得著名Le Mans賽車的英雄故事。隨著劇情的展開觀眾和人物認同，進入主人公的追求，同他們同呼吸共命運，取得勝利。相比之下，隻是為了追求名譽和商業市場的Ford 高層人物，顯得那樣的無知，笨拙和冷酷。這是一首頌揚專業精英冒險追求的讚歌，一首讚頌熱情小人物戰勝無情機構的作品。主演 Christian Bale, Matt Damon 以出神入化的精彩細膩的表演，將人物的特質演繹至極，實在值得稱讚。遺憾的是他們都沒獲提名。另外編劇，導演和剪輯音響藝術成就也很高，他們成功的塑造了可敬可愛的人物，將人物衝突演繹成小人物和大機構的衝突，幾場賽車的段落，拍攝，剪輯和聲音混合十分出色，扣人心懸。影片獲最佳影片，最佳剪輯, sound mixing, sound editing 提名。
小人物和政府，機構，公司抗爭的主題，在Bombshell，Richard Jewell，The Report, Dark Waters 中都有體現（盡管後麵兩影片沒獲Oscar提名）。
Little Women Dir. and screen writer Greta Gerwig
更是人物塑造成功的優秀影片。導演編劇利用倒敘，插敘的方法將1860年代Jo March一家四姐妹追求幸福，成功和關愛的故事講的娓娓動聽，人物的衝突，和解，親情，關愛段落，層出不窮，一浪高過一浪，不時地在撥動觀眾的心弦。導演Greta Gerwig 對人物追求以及衝突注入新的內容，節奏掌握得特別出色，動人moments猶如珠落玉盤，讓人叫絕。Jo March 的小說被印刷，裝訂，出版的段落，Jo March 拒絕Theodor的求婚，Amy 和 Theodore和好的段落 都十分感人。影片獲最佳影片, 最佳改編劇本，最佳女演員 Saoirse Ronan， 最佳女配角 Florence Pugh，最佳服裝設計，最佳音樂提名。其實所有的演員都很出色，應得最佳演員組合獎。他們是：Saoirse Ronan 演 Jo March，Florence Pugh 演 Amy March， Emma Watson演 Meg March, Eliza Scanlen 演Beth March， Timothee Chalamet 演 Theodore Laurance， Louis Garrel 演 Friedrich Bhaer ，James Northon 演 John Brooke , Laura Dern 演媽媽， Bob Odenkirk 演父親，Chis Cooper演 Mr. Laurence, Meryl Streep 演 Aunt March。可惜 Oscars 缺這項獎。
Marriage Story Dir. and Screen Writer Noa Baumbach
Marriage Story是一部描述當代現實生活中兩個追求演藝藝術的夫婦，由於忽略了對方的追求，情感和培養婚姻所需的愛，走上了離異的道路。在律師的參與下，兩人情感逐漸惡化，走到兩人悔恨自己, 無法挽回，隻能即將錯就錯，痛苦分手。劇本結構，循序漸進，環環相扣，自然推向高潮。人物真實可信，觀眾高度認同。兩人和孩子，尤其是爸爸和孩子的關係，寫得十分動人。Nicole 和 Charlie 在 LA Charlie 公寓裏的互相責備，吵架，傷痛對方，後悔，道歉，擁抱在一起的戲 特別感人，是影片的核心情感衝突高潮，將會成為電影經典。除兩個主角 Scarlett Johansson 和 Adam Driver 的出色表演外，演律師的三個演員也很優秀。其中女律師的扮演者Laura Dern 獲金球獎和英國電影電視獎最佳女配角獎。導演，編劇，男女主角也獲金球獎，英國電影電視獎，美國Oscars獎提名。
Once Up a Time in Hollywood Dir. and screen writer Quentin Tarantino
這部影片背景60年代末Hollywood。主要寫三個演員，一個是過去的男明星，一個是明星的替身，還有一個剛出道的女演員，他們都有原型。 影片表現他們在Hollywood 60末年代大製片廠受到電視衝擊，奮力掙紮的故事。影片想描述那個即將結束的黃金時代中的電影從業者，以及在當時Hollywood發生的重要事件，勾畫出一副懷舊風景線。所有場景，街道，住宅， 製片廠，劇院都是當年的場景，有據可尋。人物，事件都有原型可追溯。
影片嚴肅，詼諧，懷舊，巧妙地把一些事件編在劇中，複線鋪設完美，部分段落非常優秀。高潮結束在Mason Family殺人未遂，被 燒死打死，避免了一場災難。此結尾事件乃虛構，完全為了劇情高潮設計，而且從開始就埋了線 , 為此Brad Pitt 得最佳那配角獎提名。
像 Lala Land 一樣，電影工作者能找到自己的過去和現在，這是受歡迎的另一個主要原因。電影的另一個懸念是觀眾期待看到 Quentin Tarantino 怎樣塑造他們熟悉的導演，演員，看到後又有一種Parody的喜劇效果。如Steve McQueen, Bruce Lee, Sam Shepard, Roman Polanski 。
影片不乏精彩段落：Leonardo DiCaprio在西部片拍攝現場的得意大段獨白，Brad Pitt 獨闖 Mason Family 居住地，結尾的的動作打殺動作段落，Margot Robbie進小劇院欣賞自己出演的影片；Roman Polansky 和 Sharon Tate 雖然是鄰居的線從沒和DiCaprio線交叉。不得不承認 Quentin Tarantino是個鬼才。攝影和production design為找到69年的感覺做了很大貢獻。
影片獲最佳影片，最佳導演，最佳編劇，最佳攝影 Robert Richardson，最佳男主演 Leonardo DiCaprio, 最佳男配角 Brad Pitt，最佳服裝設計, production Design，sound mixing 提名。
Jojo Rabbit Dir. Adapted screen writer Taika Waititi
是一個誇張喜劇和正劇結合的怪片。講述一個在幻想中經常被元首Hitler造訪的10歲德國男孩，通過一係列事件，包括媽媽被Nazi處決，逐漸覺悟，挺身保護藏在他家的猶太少女的故事。影片在謊謬中表現機智，思考嚴肅，Jojo的轉變令人信服。其中一些段落滑稽驚險，娛樂有餘。Jojo Rabbit 和猶太少女的關係寫的動人，兩個演員的表演很出色。獲最佳影片，最佳服裝設計，最佳女配角 Scarlett Johansson，最佳剪輯, 最佳production design，最佳改編劇本提名。
除了最佳影片，最佳導演，最佳編劇外，有些獲單項或多項獎提名片也值得回顧。
Pain and Glory（ Spain）Dir. and screen writer Pedro Almodovar
獲最佳男演員 Antonio Banderas和最佳國際影片獎 提名。
這是一部要用心體會的美麗動人的細膩人物刻畫片。講述一個電影導演由於年齡和病痛的原因不想再做電影了。影片在現在和過去的回憶中進行，非常符合一位70歲的人懷舊情緒和思維。導演回憶他兒童時代和媽媽的親情，被男性美的吸引，現在和年老的媽媽相處。回顧與演員的衝突，寫他的病痛，以及和30年前的同性戀人的偶然重逢。 美好的記憶和自己老了的病痛， 這一切好像自然發生，但是處處可感到Almodovar的人物塑造和編劇的功夫。觀眾隨主人公經曆痛苦和懷舊，以及醫生無大病的確診，最後走出困境。影片貫穿著Almodovar的風格化淺景深近景, 特寫，近景移動，豔麗逼人的色彩以及現代主義的production design。人物有內心深度, 情節緩慢，但很有技巧，用 mise en scene, 光影，心理剪輯緊緊扣著觀眾的心弦。不愧是一位優秀的電影導演和編劇。演員 Antonio Banderas 不動聲色的表演把人物的內心活動表達的淋漓至盡，回味無窮。兒童時代美麗的媽媽和鄉村的生活，孤獨的獨處，坐在年老的媽媽身邊耐心聽媽媽嘮叨，和30年前的戀人重逢這些段落拍得十分的美，值得回味。
The Two Popes Dir. Fernando Meirelles Adapted screenwriter Anthony
McCarten
獲最佳男演員 Jonathann Pryce, 最佳男配角 Anthony Hopkins，最佳改編劇本提名。
影片借保守的羅馬教皇Benedict召見自由派的，想退休的阿根廷主教Francis，並勸他接任自己的教皇位置的契機，表現了兩個人對過去的的懺悔，負疚心理和內心衝突。導演編劇出色地寫出他們像普通人一樣的人性，同時又要負起領導天主教改革的重任。Jonathan Pryce 和Anthony Hopkins 都有出色的表演。其中西斯廷教堂的兩人對話段落，兩個教皇看足球的場景，以及主教Francis負疚的回憶都很感人。西斯廷教堂的明亮和阿根廷70年代的暗色形成強烈的對比，象征人物擺脫過去走向光明。
A Beautiful day in the neighborhood Dir. Marielle Heller ( Can you ever forgive me)
Tom Hanks 獲最佳男配角獎提名。
這是一部特殊寫實的家庭溫情片，根據真實故事編劇，是一顆被忽視了Gem。
記者Lloyd Vogel恨父親在媽媽生病時，有了外遇。他的執拗和氣憤使得他和父親出手，惹得全家不高興。帶著對一切都有懷疑的心態，他接受采訪Mister Rogers Neighborhood 著名主持人Fred Rogers。沒想到細心的 Rogers 看出他的意圖，了解了他和父親不和的關係。通過一係列的身教，言談，安排Lloyd看他的節目，扮演角色，幫助啟發他和父親及家人和解。在Roger 的幫助下，Lloyd 終於覺悟走出陰影看望生病的父親，回到家人身邊。
編劇導演拋棄情節劇的套子，采取寫實方法，通過Roger 和Lloyd 友誼，Lloyd 和父親的和好，與妻子嬰兒兒子的親情改善，細膩地展現Lloyd的轉變。影片充滿溫情和和解，真實感人的moments 不斷打動觀眾的心弦，是一部很獨特的友誼劇，家庭劇。導演的很多特寫非常powerful，充分揭示了人物的內心。Lloyd 晚上起床，給嬰兒喂奶，抱著嬰兒來到父親床邊聽父親懺悔，讚揚，這一影片的情感高潮戲拍得特別出色，觀眾從中看到三代人愛的升華。
Tom Hanks 和Mathew Rhys有出色表演，扮演父親的Chris Copper 和Lloyd 妻子的 Susan Kelechi Watson 也很優秀。
Harriet Dir. Kasi Lemmons
獲最佳女演提名Cynthia Erivo
講述1860 年代著名黑人女英雄Harriet冒著生命危險英勇逃出虐帶她的白人莊園，又孤身一人回到家鄉幫著200黑奴逃到北方。編劇，導演和Cynthia Erivo 出色的表演細膩的地刻畫了Harriet從一個普通女奴成為英雄的過程。
Bombshell Dir. Jay Roach
獲最佳女主角 Charlize Theron, 最佳女配角 Margot Robbie 最佳Make up的提名。
這是一部根據真人真事編劇，拍攝的故事片。講述三個女主持人和記者，戰勝自己和外界的壓力，揭露著名Fox News創始人Roger Ailes利用職權脅迫她們滿足他的性要求的故事。全片以記錄片的方式拍攝。三位女性的扮演者， Charlize Theron , Nicole Kidman 和 Margot Robbie 的表演十分出色，準確的表現了人物的豐富內心猶豫，懼怕和英勇站出。其中 Charlize 的化妝十分成功，和著名Megyn Kelly的外貌出奇的像。Charlize Theron 出神入化的表演贏得的最佳女演員的提名。
Judy Dir. Rupert Goold
獲最佳女主角 （Renee Zellweger）, 最佳make up 提名
影片講述明星Judy Garland 在生命的最後階段的失落，同時獲得毅力戰勝自己的弱點，全身心的投入自己喜愛的歌唱藝術，奉獻觀眾的故事。 Rennes Zellweger 對人物有深入的研究，一舉一動都出自人物，表演神似。此外Renee Zellweger 的化妝獲最佳提名。
Richard Jewell Dir Clint Eastwood
獲最佳女配角提名 Kathy Bates
是89歲的傳奇演員導演 Clint Eastwood 的影片，講述1996年亞特蘭大奧運會保安 Richard Jewell發現爆炸物，疏散觀眾成為英雄，反被FBI懷疑是他自己為了當英雄置放的炸彈。FBI 懷疑，反複調查，媒體為了新聞不負責的報道把Richard 和媽媽拋入地獄。在朋友小律師的幫助下Richard不得不反擊。88 天後，Richard Jewell被排除嫌疑。2007 年八月Richard Jewell 44歲因糖尿病和心髒病過世。影片同情普通小人物（Richard， Richard的律師， Richard 的媽媽）讚揚小人物的之間的友誼，揭示鞭笞FBI 和媒體的不公正和腐化。
像Clint Eastwood 以往的影片一樣，重點在人物關係和感人的戲。整個影片沒有花哨炫耀，燈光，攝影，剪輯含而不漏。爆炸事件的大場麵拍的有序不亂，不乏細節。有很多動人的戲：如媽媽憤怒無望地躲進洗手間，Richard抱歉，安慰媽媽；媽媽在新聞會上呼籲政府媒體證明兒子的清白；Richard 在FBI辦公室終於勇敢地反擊FBI的捏造和指控。三位主要演員都很優秀。（Paul Walter Huaser，Sam Rockwell ，Kathy Bates）
扮演Richard 媽媽的Kathy Bates獲最佳女配角提名。
影片其實有些老套，人物黑白分明，情節簡單, 像melodrama 。
The light House Dir . Robert Eggers
最佳攝影提名Jarin Blaschke
這是一部心理恐怖片。講述1890s New England一個小島上暴風雨到來前後兩個Light House Keeper的衝突，劇本，導演，攝影，production design和演員表演都很出色。人物的變態，內心活動，幻覺和險惡環境被影片的黑白攝影, 聲音混合和剪輯表現得無以倫比。對話 New England 方言，難懂。演員Robert Pattinson ，Willem Defoe
Wikipedia 有 The Light House 製作的的詳盡介紹。
Knives Out Dir. and screenwriter Rian Johnson
獲最佳原創劇本獎提名
通過85歲著名偵探小說家 Harlan Tronmbey 的死，觀眾看到貌似親和關愛的Tronmbey兩代家人寄生老人，爭奪遺產的貪婪和對移民護士隱藏的歧視。劇作精巧，人物刻畫出色，幽默和嚴肅推理巧妙的混合在一起,，還有移民矛盾的副主題。是一部難得的創新，完美的結構，表演精湛的偵探片。所有演員都十分出色。演護士的古巴女演員Ana de Armas 和 演偵探的Daniel Craig 特別得到媒體的好評。
Ad Astra Dir. James Gray
獲最佳sound mixing 提名，影片講述一個宇航員進入太空尋找始終的父親的故事，Brad Pitt 的表演很出色，不亞於他在 Once Up on time in Hollywood的表演。
最佳 International Film Nominations
Corpus Christ （ Poland） Directed by Jan Komasa (Feb 19 上映)
（Variety）
Inspired by Poland‘s surprisingly common phenomenon of fake priests, the screenplay centers on a 20 year old violent offender on work release who, following a spiritual awakening in his juvenile detention center, passes himself off as a priest In a small parish still reeling from tragedy. The universal themes of forgiveness and second chances are powerfully delivered and mark Komasa and his team as talents to watch.
Honey land （North Macedonia） Directed by Liubo Stefanov and Tamara Rotevska
這部影片以拍記錄片的方式，講述一個50歲的老姑娘在馬其頓的大山裏靠養蜂采蜜為生，與85歲的母親相依為命的故事。風景環境襯托人物的貧苦和對自然的相互依存。貌似簡單的人物刻畫卻有深入內心的展示。主人公和外來的遊牧家庭的相處，更襯托出人物的善良和天生對自然的愛護和尊重。遊牧家庭的刻畫也很自然，可愛。父母和主人公的衝突是兩種生活方式的衝突。故事盡管簡單，人物真實可信，被剝離到幾乎原始的基本的生存狀態，一舉一動都牽動觀眾的心弦，像 Bach的大提琴奏鳴曲。人物衝突寓涵著豐富社會的內容。
值得注意的是影片同時獲Oscar 最佳記錄片獎。
Les Miserables （France） Directed by Ladj Ly
以寫實的方式拍攝三個警察在巴黎幾種族裔雜居的巴黎郊區貧民區艱難維護治安的故事。寫他們與居民，青少年的衝突，三個警察有不同性格，不同態度和方式處理問題，他們自身也有衝突，影片結尾青少年暴動襲擊警察，在關鍵生死存亡的時刻，曾經搶救過非洲移民少年Issa生命的警察製止了憤怒的Issa手中致命的燃燒瓶。劇本幾條線索設計很好，人物真實生動，警察的艱難，貧民區人生活的困苦，以及他們的衝突，寫得出色。具有現實現實主義作品逼人思索的的力度。影片開始各族裔年輕人在凱旋門慶祝2016年法國足球隊得勝和結尾青少年暴動形成強烈的對比。人們不禁要問, 問題出在哪裏，應該怨誰？
Pain and Glory (Spain) Directed Spain by Pedro Almodovar
見上
Parasite (South Korea) Directed by Bong Joon Ho
見上
下麵是全部提名單
Best Picture:
“Ford v Ferrari”
“The Irishman”
“Jojo Rabbit”
“Joker”
“Little Women”
“Marriage Story”
“1917”
“Once Upon a Time in Hollywood”
“Parasite”
Best International Feature Film:
“Corpus Christi,” Jan Komasa
“Honeyland,” Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov
“Les Miserables,” Ladj Ly
“Pain and Glory,” Pedro Almodovar
“Parasite,” Bong Joon Ho
Lead Actor:
Antonio Banderas, “Pain and Glory”
Leonardo DiCaprio, “Once Upon a Time in Hollywood”
Adam Driver, “Marriage Story”
Joaquin Phoenix, “Joker”
Jonathan Pryce, “The Two Popes”
Lead Actress:
Cynthia Erivo, “Harriet”
Scarlett Johansson, “Marriage Story”
Saoirse Ronan, “Little Women”
Charlize Theron, “Bombshell”
Renee Zellweger, “Judy”
Supporting Actor:
Tom Hanks, “A Beautiful Day in the Neighborhood”
Anthony Hopkins, “The Two Popes”
Al Pacino, “The Irishman”
Joe Pesci, “The Irishman”
Brad Pitt, “Once Upon a Time in Hollywood”
Supporting Actress:
Kathy Bates, “Richard Jewell”
Laura Dern, “Marriage Story”
Scarlett Johansson, “Jojo Rabbit”
Florence Pugh, “Little Women”
Margot Robbie, “Bombshell”
Director:
Martin Scorsese, “The Irishman”
Todd Phillips, “Joker”
Sam Mendes, “1917”
Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”
Bong Joon Ho, “Parasite”
Adapted Screenplay:
“The Irishman,” Steven Zaillian
“Jojo Rabbit,” Taika Waititi
“Joker,” Todd Phillips, Scott Silver
“Little Women,” Greta Gerwig
“The Two Popes,” Anthony McCarten
Original Screenplay:
“Knives Out,” Rian Johnson
“Marriage Story,” Noah Baumbach
“1917,” Sam Mendes and Krysty Wilson-Cairns
“Once Upon a Time in Hollywood,” Quentin Tarantino
“Parasite,” Bong Joon-ho, Jin Won Han
Cinematography:
“The Irishman,” Rodrigo Prieto
“Joker,” Lawrence Sher
“The Lighthouse,” Jarin Blaschke
“1917,” Roger Deakins
“Once Upon a Time in Hollywood,” Robert Richardson
Film Editing:
“Ford v Ferrari,” Michael McCusker, Andrew Buckland
“The Irishman,” Thelma Schoonmaker
“Jojo Rabbit,” Tom Eagles
“Joker,” Jeff Groth
“Parasite,” Jinmo Yang
Sound Editing:
“Ford v Ferrari,” Don Sylvester
“Joker,” Alan Robert Murray
“1917,” Oliver Tarney, Rachel Tate
“Once Upon a Time in Hollywood,” Wylie Stateman
“Star Wars: The Rise of SkyWalker,” Matthew Wood, David Acord
Sound Mixing:
“Ad Astra”
“Ford v Ferrari”
“Joker”
“1917”
“Once Upon a Time in Hollywood”
Production Design:
“The Irishman,” Bob Shaw and Regina Graves
“Jojo Rabbit,” Ra Vincent and Nora Sopkova
“1917,” Dennis Gassner and Lee Sandales
“Once Upon a Time in Hollywood,” Barbara Ling and Nancy Haigh
“Parasite,” Lee Ha-Jun and Cho Won Woo, Han Ga Ram, and Cho Hee
Original Score:
“Joker,” Hildur Guðnadóttir
“Little Women,” Alexandre Desplat
“Marriage Story,” Randy Newman
“1917,” Thomas Newman
“Star Wars: The Rise of Skywalker,” John Williams
Original Song:
“I Can’t Let You Throw Yourself Away,” “Toy Story 4”
“I’m Gonna Love Me Again,” “Rocketman”
“I’m Standing With You,” “Breakthrough”
“Into the Unknown,” “Frozen 2”
“Stand Up,” “Harriet”
Makeup and Hair:
“Bombshell”
“Joker”
“Judy”
“Maleficent: Mistress of Evil”
“1917”
Costume Design:
”The Irishman,” Sandy Powell, Christopher Peterson
“Jojo Rabbit,” Mayes C. Rubeo
“Joker,” Mark Bridges
“Little Women,” Jacqueline Durran
“Once Upon a Time in Hollywood,” Arianne Phillips
Visual Effects:
“Avengers Endgame”
“The Irishman”
“1917”
“The Lion King”
“Star Wars: The Rise of Skywalker”
Best Documentary Feature:
“American Factory,” Julia Rieichert, Steven Bognar
“The Cave,” Feras Fayyad
“The Edge of Democracy,” Petra Costa
“For Sama,” Waad Al-Kateab, Edward Watts
“Honeyland,” Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov
Best Documentary Short Subject:
“In the Absence,” Yi Seung-Jun and Gary Byung-Seok Kam
“Learning to Skateboard in a Warzone,” Carol Dysinger
“Life Overtakes Me,” Kristine Samuelson and John Haptas
“St. Louis Superman,” Smriti Mundhra and Sami Khan
“Walk Run Cha-Cha,” Laura Nix
Animated Feature:
“How to Train Your Dragon: The Hidden World,” Dean DeBlois
“I Lost My Body,” Jeremy Clapin
“Klaus,” Sergio Pablos
“Missing Link,” Chris Butler
“Toy Story 4,” Josh Cooley
Animated Short:
“Dcera,” Daria Kashcheeva
“Hair Love,” Matthew A. Cherry
“Kitbull,” Rosana Sullivan
“Memorable,” Bruno Collet
“Sister,” Siqi Song
Best Live Action Short Film:
“Brotherhood,” Meryam Joobeur
“Nefta Football Club,” Yves Piat
“The Neighbors’ Window,” Marshall Curry
“Saria,” Bryan Buckley
“A Sister,” Delphine Gira
