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北京冬奧會開幕式運動員入場音樂全總結（附曲目介紹與音頻鏈接）
冬奧會開幕上出現了許多膾炙人口的古典音樂名曲，曲目總結如下，並附上介紹與音樂鏈接。會對有的改編做一些評價和總結。
羅西尼：威廉退爾序曲
意大利作曲家羅西尼同名歌劇的序曲，選曲了終曲的段落。這段終曲是由小號獨奏引導，銅管奏完序奏後，在刻畫華麗節奏上，開始了大家熟悉的進行曲。中段主要由木管演奏，用了較為陰暗的#c小調，體現了鬥爭的艱辛。回到進行曲後，躍入全曲的最高潮，最後在興奮與快樂之情的尾奏上結束。這是革命成功後，慶祝勝利的歡呼。
威爾第：凱旋進行曲
威爾第是浪漫主義音樂時期的重要代表人物，也是意大利歌劇繁榮時期的代表作曲家。《凱旋進行曲》選自歌劇《阿伊達》。《阿伊達》的誕生，是曆史上濃墨重彩的印記，它是1871年蘇伊士運河通航之際，埃及總督委托威爾第為其進行創作的。歌劇共四幕，《凱旋進行曲》是在第二幕第二場拉達梅斯凱旋時的慶祝場麵中演奏的。全曲為A-B-A的再現單三部曲式結構。
小約翰·施特勞斯：春之聲圓舞曲
春之聲圓舞曲，作品第410號（op.410）是奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的不朽名作。作於1883年。當時作者已年近六旬，但此曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出此曲的，因此此曲最早的版本是鋼琴曲，後經劇作家填詞成為聲樂圓舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，這也是此曲的第一次演出，直到現在仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。後來作者又將它改編為管弦樂曲，一直深受世界人民喜愛。
貝多芬：土耳其進行曲（選自《雅典的廢墟》）
雅典的廢墟（德語：Die Ruinen von Athen，Op.113），是樂聖貝多芬的一部歌唱劇作品，創作於1811年，於1812年在布達佩斯首演。這部作品最有名的部分是其序曲和第四樂章土耳其進行曲，甚至非古典樂迷也能認出土耳其進行曲的主題。因此，序曲與土耳其進行曲都經常被單獨取出來演奏，而作品的其它部分演奏機會較少。貝多芬的另一部作品，D大調六個變奏的鋼琴變奏曲（Op.76），主題便是來自土耳其進行曲。
貝多芬：第五交響曲-第四樂章
《c小調第五交響曲》（Symphony No.5 in C minor, Op.67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，描繪出歡呼勝利的熱烈場麵。樂章開始時是雄偉壯麗的凱旋進行曲，樂隊全體奏出輝煌的第一主題，然後用弦樂表現歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。像是無邊無際的人群，匯成了歡樂的海洋。接近展開部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已經不再像第一樂章時那樣強勁，反倒像是對過去鬥爭的回憶。在尾聲部，輝煌明亮的第一主題再次響起，呈現出排山倒海的氣勢，表現出人民群眾經過鬥爭終於獲得勝利的無比歡樂，寓意這場與命運的決戰，最終以光明的徹底勝利而告終。
格林卡：魯斯蘭與柳德米拉序曲
《魯斯蘭與柳德米拉序曲》是俄羅斯音樂之父格林卡的交響音樂頂峰之作，為歌劇魯斯蘭與柳德米拉的序曲，因寫作的極其出色，因此仍然是音樂會上經常演奏的曲目，而且還被改編為各種形式的輕音樂。序曲成功地展示出歌劇的主題思想，表達了正義戰勝邪惡之後，人們歡慶勝利的場麵。這部序曲的旋律輕快、華麗，演奏技巧高超，在俄羅斯管弦樂發展史上占有很重要的地位。它以鮮明生動的音樂語言概括了整個劇情，建立在整部歌劇的基本對比因素上，用奏鳴曲寫成。全曲充滿了明朗的色彩、歡樂豪爽的喜慶情緒和樂觀主義的精神品格。歌劇描寫武士魯斯蘭為解救身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主，在巫士的幫助下，曆盡艱險，最後救出公主。該劇充滿離奇的幻想和神秘的曆險，在運用民間創作原則、掌握奏鳴曲式及其主題發展規律，寫出具有俄羅斯風格的合唱、獨唱和詠歎調等方麵作出了卓越貢獻。
威爾第:飲酒歌
《飲酒歌》是意大利作曲家威爾第作曲，皮阿維作詞。作於1853年。為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。當時男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答。第二段結尾處兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，最後一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛。這首單二部曲式的分節歌以輕快的舞曲節奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，表現了主人公對真誠愛情的渴望和讚美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。重新配器的版本突出小號作為旋律樂器，強調昂揚的鬥誌。（分享一個同作為儀式用樂的改編版本）
巴赫：第三管弦樂組曲—吉格舞曲
巴赫的第三D大調管弦樂組曲創作於18世紀上半葉，繼法國序曲開篇樂章之後，用一個“詠歎調”作為第二樂章。
該組曲是為三把小號，定音鼓，兩支雙簧管，弦樂（兩個小提琴聲部和一個中提琴聲部）和通奏低音聲部（羽管鍵琴或管風琴、大提琴、低音提琴，亦可配上岡巴、琉特琴等）。組委會主席也叫巴赫，哈哈哈。
比才：卡門序曲
《卡門序曲》是法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的序曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。這首序曲結構簡單，但音樂的節奏與表現的氣氛歡快而熱烈，描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。
埃爾加：威儀堂堂進行曲（第一首）
這部作品是英國作曲家愛德華.埃爾加的代表作。《威儀堂堂進行曲》總共包括埃爾加在1901至1903年間陸續完成的五首短小的進行曲，其中的第一首最為著名。不僅被愛德華七世用作《加冕頌歌》，在英國幾乎與國歌一樣神聖地被譽為“英國第二國歌”。美國代表團出場時采用了這一作品，而美國大學的畢業典禮上也常播放或演奏這部作品。（又是一個網易雲上有趣的版本）
柴可夫斯基：胡桃夾子——蘆笛舞曲
選自舞劇《胡桃夾子》第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑,宛若一首清新宜人的田園晨曲，這是一首著名的體現長笛特色的音樂。
柴可夫斯基：胡桃夾子——進行曲
選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。
勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第五號節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性，是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版“匈牙利舞曲集”，實際上大部分是借用了吉普賽音樂加花演繹而成，冬奧改編的版本也有許多加花，增加小號的主奏，速度進行曲化。
瓦爾德退費爾：溜冰圓舞曲
這部作品是法國音樂家埃米爾·瓦爾德退費爾最為人們所熟悉的圓舞曲。十九世紀後半葉的巴黎，溜冰和圓舞曲同樣風行，成為上流社會社交活動之一。在本曲中，作者將圓舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。樂曲采用維也納圓舞曲形式，由序奏、四個小圓舞曲及結尾組成。每個段落都象一幕冰上芭蕾舞。
蘇佩：輕騎兵序曲
《輕騎兵序曲》為奧地利作曲家弗朗茨.馮.蘇佩於1886年根據詩人卡爾.科斯塔的劇本所作輕歌劇《輕騎兵》的序曲。音樂一開始，由小號和圓號以高亢嘹亮的號角性音調奏出輕騎兵主題，使人仿佛看到了一支英武瀟灑、精神煥發的輕騎兵隊伍。緊接著，長號用合奏與這一主題相呼應，形成了濃厚的軍營氣氛。隨後，小提琴以極快的速度和跳躍的節奏型奏出一個輕捷明快的主題，表現了輕騎兵機敏歡悅的形象。由小號為主奏的進行曲主題緊接著就出現了，這一主題不僅充分發揮了加洛潑舞曲歡快的特點，而且還運用了模仿馬蹄聲的描寫性表現手法，生動逼真地表現了輕騎兵隊伍的行進，這是這部作品中最為人們所熟悉的旋律。樂曲中間轉為小調，小提琴奏出匈牙利吉普賽雕飾調式的主題，如歌的旋律寧靜而憂鬱，帶有悲歌的色彩，表現了歌劇中騎兵隊長回憶往事時百感交集的心情；樂曲第三部分是第一部分的再現。騎兵進行曲經過反複和發展，再次形成歡樂的高潮。最後，以樂隊強而有力的全奏終曲。當晚選取的是帶合唱的版本。
維瓦爾第：四季—春
維瓦爾第，小提琴協奏曲《四季》作品大約作於1725年，是維瓦爾第大約五十歲時發表並獻給波希米亞伯爵W.馮.莫爾津的一套大型作品《和聲與創意的嚐試》共十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。這四部協奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協奏曲形式的正宗標題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的複奏形式上，巧妙地配以標題。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協奏曲。當日選取的《春》的第一樂章，今日適逢立春，正是應景。
莫紮特：第四十交響曲第一樂章
《g小調第四十交響曲》奧地利作曲家莫紮特作於1788年。這是莫紮特在不到兩個月的時間內創作的三部最偉大的交響曲，也是作者最後的三部交響曲（6月26日完成降E大調第三十九交響曲，7月25日完成的g小調第四十交響曲，8月10日完成的C大調第四十一交響曲）之一。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕跡，但還是促使當時的絕對音樂向前邁進了一步，當它在十九世紀初於萊比錫演奏之際，曾受到“戰栗”或“沉緩”等字眼的評語。這部作品又是與《少年維特的煩惱》情景相似。可以說是一步步接近浪漫派的作品。當晚改編神奇。
德沃夏克：E小調第九交響曲「自新世界」，第四樂章
這部作品是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交響曲的第九首，作品編號：Op.95。第四樂章是快板，奏鳴曲式。氣勢宏大而雄偉，這個總結性的樂章將前麵樂章的主要主題一一再現，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律，由單簧管奏出。這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾。該樂章的開頭部分（終曲，快板，奏鳴曲式）後被定為國際展覽局曲。
柴可夫斯基：四小天鵝，選自《天鵝湖》
柴可夫斯基的四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》創作於1876年，是他著名的三部芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》中的第一部作品。劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢複公主原形，與王子結合，以美滿結局。《四小天鵝舞》是四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕中的舞曲，該曲是舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，這首舞曲音樂輕鬆活潑，節奏幹淨利落，形象地描繪出了白天鵝在湖畔嬉遊的情景。
王莘：歌唱祖國
《歌唱祖國》是由王莘作詞、作曲的一首愛國歌曲。1951年9月12日，周恩來總理親自簽發了中央人民政府令：在全國廣泛傳唱《歌唱祖國》。這首歌曲創作於20世紀50年代，，歌曲已經成為中國各種重大活動的禮儀曲、開場曲或結束曲。1989年榮獲中國唱片總公司金唱片獎 [1]。歌曲是由主歌、輔歌、主歌再現組成。即：主歌四句、輔歌六句、主歌再現四句反複兩句。其結構嚴謹，簡潔明快，既通俗易懂，又朗朗上口，將人民共和國誕生的壯麗畫卷猶如濃墨重彩勾畫得淋漓盡致。
曲目並沒有刻意和國家對應，不過匈牙利正是《匈牙利舞曲》，中國自然選用了有代表性的《歌唱祖國》。音樂是進行改編過的，該次活動的音樂總監為作曲家趙麟，他是著名作曲家趙季平之子。改編的手法包括但不限於：為了行進的速度進行曲化；為了情緒與音量做了許多加花與織體上的改變；為了銜接在曲目之間做了一些轉調的連接；為了情緒與音量增加、修改配器，強調銅管的配比。這樣的情況可以在《幻想曲2000》中聽到。演奏的弦樂由國家大劇院管弦樂團擔綱，管樂由北京各大樂團的首席完成，擔任錄音演奏全部為中國樂團的演奏家。
