西門祝
吹拉彈唱，珍物集賞。快意江湖，懷抱陽光。
1321年，在意大利的拉文那（Ravenna），有一個流放者得瘧疾死去。此人名叫阿利基埃裏·但丁（Dante Alighieri，1265-1321），剛剛寫完一部一萬四千餘行的長詩，叫《神曲》（Commedia）。長詩以極其廣闊的畫麵，通過對幻遊中遇到的各種虛構或現實人物的描寫，反映出意大利從中世紀向近代轉折期的社會變化。《神曲》第一次明確地展現出新時代思想——人文主義（Humanism）的曙光。但丁，弗朗西斯克·彼特拉克（Francesco Petrarca），和喬萬尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）文壇三傑的思想啟迪，揭開了文藝複興（Renaissance）轟轟烈烈的文化運動的序幕。
但丁雕塑像，意大利佛羅倫薩
但丁長詩《神曲》插圖之一
人文主義歌頌世俗，蔑視天堂，標榜理性，鄙夷神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，“人”的感情是文學藝術表現的主體，“人” 的利益是科學技術的服務對象，“人”的個性發展是教育啟迪開發的主要目標。“人”要從神學的束縛中解脫出來。人文主義提倡“人”有個性自由，與中世紀的宗教神本主義分道揚鑣。人文主義的精髓，是一個大寫的“人” ……
在人文主義的大旗召喚下，文藝複興運動始發源於意大利的佛羅倫薩（Florence），後來擴展至歐洲各國。文藝複興影響深遠，遍及文學、哲學、藝術、政治、科學、宗教，為十七世紀興起的啟蒙運動樹立了榜樣。文藝複興是“黑暗時代”的中世紀和近代的分水嶺；是資產階級革命的輿論先驅；是使歐洲擺脫腐朽封建宗教束縛，向全世界擴張的一曲嘹亮的前奏。
文藝複興時期的繪畫發展以意大利為中心。文藝複興時期繪畫的代表以畫壇三傑的作品最為突出，畫壇三傑是：達芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci 1452-1519）、米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-1564）和拉斐爾（Raffaello Sanzio 1483－1520）。在他們藝術中，冷冰冰的‘神’，變成了有血有肉的‘人’……
拿著名油畫題材“最後的晚餐”的畫作，對比文藝複興時期畫家和中世紀畫家的區別。“最後的晚餐”的油畫，主要是描繪當年耶穌在晚餐桌上告訴使徒們，他們中間的一個將會出賣他們，眾使徒愕然這樣一個驚心動魄的時刻。
意大利畫家奈利奧（Ugolino di Nerio）於1324年畫的《最後的晚餐》
奈利奧的畫中，中規中矩地坐著耶穌和十二使徒，除了告密者猶大，每個使徒頭上都頂著光環。除了聖約翰倚在主耶穌臂上，其他眾使徒基本上正襟危坐。奈利奧畫的是神……
達芬奇於1498年畫的《最後的晚餐》
達芬奇的畫中，一石激起千層浪。除主耶穌本人表情恬靜悠然外，十二使徒表情各異。有憤怒，有震驚，有疑惑，有剖白。畫中對人物的神態、手勢、眼神和行為的刻劃，無不精細入微，惟妙惟肖。個個是有血有肉的人……
在重大的文化革新時期，音樂的改革通常比其他藝術的改革來得晚些。文藝複興時期也不例外。一般認為：文藝複興時期音樂的改革大約比文學或繪畫晚近兩百年。
在文藝複興時期的音樂改革中，以‘人’為音樂服務的中心，發生了兩件大事：
一．在人文主義彌漫的氛圍中，作曲家們跳出了宗教音樂的圈子，開始寫作結構簡練、曲調歡快的世俗音樂，用來表達“凡人”的情感。
二．器樂音樂逐漸擺脫了聲樂附庸的地位，形成各種類型的獨立曲目，由“凡人”演出，為“凡人”喜愛。
當時的樂器改革，就是在這個大環境下發生的。人們需要新的樂器，用以表達日常的喜怒哀樂。由於新科技的發展，製作樂器的工具也有了改善。有抱負的樂器製作家紛紛展示才華，追逐夢想。想要造出新的樂器，能夠唱出像人聲一樣優美歌聲。唱出春天的明媚陽光；夏天的萬紫千紅；秋天的累累碩果；和冬天的皚皚銀裝。
意大利成為當年樂器改革的主要戰場，有各方麵的原因。曆史學家認為：13世紀後，意大利北部的熱那亞、威尼斯、佛羅倫薩、米蘭等地，由於海上貿易和工商業的蓬勃發展，成為歐洲最富庶的地區。這些地方資產階級日益強大，建立了城邦共和國，取得了自治權。新的思想如雨後春筍，不斷湧現。所以能夠產生文藝複興這樣一個百花齊放的局麵。
西門同意曆史學家的認定，但是西門認為曆史學家忽視了一個最最重要的因素，就是：意大利人是天才的藝術家。他們的藝術才能，是與生俱來，是從骨子裏透出來的，別人是學不像的。文藝複興這個偉大的文化運動產生在意大利，是天命所歸……
在今天時尚奢侈品市場中，和法國名牌殺得難舍難分的，是意大利的Armani, Gucci 和 Prada；在今天高端跑車市場中，把德國，英國，日本，美國打得黯然失色的，是意大利的Ferrari和Lamborghini；在今天世界食品市場中，和各國美食對決，讓食客垂涎三尺的，是人人喜愛的Pizza。連幫派世界也不例外，上世紀二十年代，芝加哥的意大利裔大佬"Al" Capone（1899-1947），把幫派搞成藝術。在社會上他要當明星，進了監獄，明星都想當（演）他。。。又有我鄉親美女，明目皓齒，才華出眾。一幹哥們，追前跟後，摩拳擦掌。在未定之際，忽一意大利帥哥飄然而至，舉止高貴，談吐優雅，渾身散發出藝術家的氣息。鄉親美女怦然心動，倏忽之間，意大利帥哥如願以償，抱得美人歸。一幹哥們，目瞪口呆，瞠乎其後，紛紛徒喚奈何，垂頭喪氣。意大利帥哥的超凡殺傷力略見一斑。
玩笑少開，言歸正傳。
早在公元九世紀，在拜占庭帝國（Byzantine Empire）就出現了一種安裝三到五根弦的梨狀弓弦樂器，叫拜占庭裏拉（Byzantine Lyra）。拜占庭裏拉被認為是提琴的最早祖先。
該圖中拜占庭裏拉隻有兩根弦，應是雕刻家的簡略。
到了中世紀，出現了一種叫維埃琴（Vielle），據信是從拜占庭裏拉和阿拉伯弓弦樂器Rebab發展出來的。維埃琴在十三至十五世紀間為行吟詩人和雜耍藝人使用。
巴裏·豪爾（Barry Hall）演奏現代仿製五弦維埃琴，充滿鄉村舞蹈音樂情趣
文藝複興時期的弦樂器製作家改革研製的兩種最有影響的弓弦樂器是：膝上類提琴（Viola de Gamba），和臂上裏拉（Lira da Braccio）。而臂上裏拉注定要成為現代提琴家族（Violin）的祖先。
現在稱為古提琴（Viol 或 Viola de Gamba）的膝上類提琴，其實和現代提琴沒有什麽關係。古提琴在十五世紀由意大利威尼斯製作家發明製造，是文藝複興時期和巴洛克時期最盛行的弓弦樂器。古提琴是從維埃琴和西班牙的撥弦樂器Vihuela發展而來，其結構和現代提琴非常不同。如古提琴的琴身呈梨形，而現代提琴呈8字形；古提琴的背麵是平的，而現代提琴背麵有弧度；古提琴指板上裝有像吉他一樣的音品，而現代提琴沒有；古提琴琴肩下溜，而現代提琴是聳肩；古提琴琴麵板中間開有c孔，而現代提琴開有f孔；古提琴裝有六根弦，而現代提琴隻有四根；定弦也不同。演奏時持弓方式完全不同。
1618年出版的古提琴家族圖（含高音，中音，低音，和貝斯古提琴）
阿根廷的愛多爾都·安東尼羅（Eduardo Antonello），是多種古樂器的演奏專家。請看他製作的一人古提琴樂隊的視頻。演奏的是十六世紀意大利作曲家帕萊斯特利那（Palestrina）的音樂。
古提琴和羽管鍵琴（Harpsicord）的組合，也是當年常見的一種組合。古提琴優雅柔和的音色，受到羽管鍵琴多聲部伴奏的襯托，相映成趣。請看古提琴家約施.奇坦（Josh Cheatham）和羽管鍵琴家斯基普.薩姆普（Skip Sempe）演奏的法國巴洛克作曲家馬林.馬萊斯（Marin Marais）的Sarabande Grave。演奏的貴族氣氛很濃，意境雋永。
一六二五年古提琴樂隊演奏圖，看樂隊的規模。
隨著建築業水平的提高，房子越造越大。貴族們喜愛的古提琴由於音量偏小，不能適應環境的變化，終於敗給了聲音洪亮的較世俗化的裏拉類樂器。
朗佛蘭可（G. M. Lanfranco）在1533年第一次提到了臂上裏拉（Lira da Braccio）。裏拉在北意大利的城邦共和國曼圖阿、威尼斯、佛羅倫薩、法拉拉等地非常盛行。人文主義詩人通常用裏拉伴奏吟唱詩文。裏拉曾經有過極其輝煌的鼎盛時代。在這個時期，幾位最富盛名的大畫家，包括達芬奇在內，都是演奏裏拉的行家裏手。
圖為喬凡尼·達利亞（Giovanni Daria）1525年間在威尼斯製造的臂上裏拉，陳列於牛津阿施莫林博物館Ashmolean Museum）。
伊戈爾·波米卡羅（Igor Pomykalo）在2002年吟唱演奏十五世紀意大利作曲家波西南西斯（Franciscus Bossinensis）的音樂。重現當年人文主義吟唱詩人載歌載奏的灑脫風采。
隨著牧歌（Madrigal）和器樂合奏（Instrumental Consort）的興起，以及更加靈活洪亮的現代提琴樂器的問世，臂上裏拉終於完成它的曆史使命，退出宮廷的演出，轉向舞台伴奏和合奏，而後逐步為人們遺忘……
在十六世紀的意大利出現的現代提琴（Violin），當時的名稱為臂上類提琴（Violas da Braccio），用以區別於傳統的膝上類提琴（Viola de Gamba）。現代提琴被公認為是拜占庭裏拉和臂上裏拉的後裔。
值得一提的是：膝上類提琴（Viola de Gamba）中有一種六根弦的愛情古提琴（viola d'amore），外形類似於普通高音古提琴，但琴體稍薄，指板上沒有音品。背板是平的。琴頭雕刻出一個蒙著眼睛的人頭像，表示人們墜入愛河時的盲目。音孔的形狀像燃著火焰的劍。演奏時像小提琴一樣放在腮下。聲音很好聽，充滿愛情的甜蜜。
愛情古提琴圖片
荷馬·喬爾基（Homas Georgi）演奏愛情古提琴
此外還有一種叫肩上提琴（Viola da Spalla）的巴洛克大提琴，是臂上類提琴的一種，可由小提琴家或中提琴家演奏。盡管不是現代提琴的先驅，但由於這種樂器很有特點，所以西門在這裏也介紹一下。
俄羅斯演奏家謝爾蓋·馬洛夫（Sergey Malov）演奏肩上提琴
最後請大家欣賞一段由舊金山音樂學院巴洛克合奏團演奏的約翰·瓦德（John Ward）的第五幻想曲以結束本文。
以上介紹的樂器不管和現代提琴有沒有直接關係，在曆史傳承上總歸是現代提琴家族的先驅（肩上提琴除外）。很多樂器音色甜美，表現力也很強。隻是因為某些方麵有所不足，才讓位於現代提琴。但它們的存在，在歐洲樂器史上，都曾留下過濃重的一筆。
近年來，更有不少演出團體重新發掘出這些古樂器進行演奏，錄音，或製作視頻，讓這些古樂器再次煥發青春。西門聽了這些音樂，照樣感受到內心的感動和激蕩。西門感謝和讚許這些音樂家的努力，為他們的成果喝彩。
聽了這些古樂器演奏家充滿感情的演奏，西門想看諸位比較喜歡哪一件樂器。並請大家談談對這些古樂器複出江湖的看法……
未完待續。
參考資料參看《提琴製作家係列之一》參考書目表。
寫於2013年八月，轉載請注明出處
我也知道達芬奇的《最後的晚餐》是基本毀壞了。真可惜了人類美術史上的瑰寶。打仗都沒有毀掉。文革時中國敲掉那麽多文物國寶，真是奇芭啊，
你先生太客氣。其實全世界要麵子的民族那麽多，怎麽出不了大藝術家？我跟意大利朋友一打交道，就能感覺到一股藝術家的氣息撲麵而來。
這樣一頓大餐要細細欣賞才不會辜負才子的用心，我來補作業了（實際上把我原先寫好的貼一下）。
達芬奇是我多年的偶像，可惜自己誌大才疏，隻好仰望和崇敬巨人才華。親眼看過原作《最後的晚餐》。達芬奇在創作這幅畫時，調顏色的材料有些創新，可能因為如此，這幅畫損害得很厲害：原作是近乎毀容，難以修複，甚為可惜！
至於意大利人為什麽具有藝術才華？我先生曾經調侃過：因為意大利人愛麵子，所以所有外人能看見的東西意大利人都做得漂亮，華麗而富貴。這裏應該沒有讀得懂中文的意大利人，要不然我就要躲到防空洞裏去了。
謝謝林木兄來訪。
謝謝君子兄過獎！西門自己也在學習。。。
你到底有多少才藝啊，弄得我是目不暇接。
西門樂器和音樂知識的博大精深令君子折服。
君子不在這行不置妄評。 君子一邊閱讀一邊學習。
問好西門。西門周末愉快！
謝謝古塤姐翻牆進來做評論，西門不勝榮幸之至。好幾個朋友都Complain說跟貼寫不上去。要等文學城Technician fix the problem，西門就可以多聽大家教誨。。。
謝謝。
視文並茂,風情睿智,深奧淺顯兩相宜,真是一位學識廣博又循循善教的大師啊!
WXC博客改版,整整兩天不讓我發言,害得我四處流浪,連你的博客都打不開.我現在是看到你在別人博文裏的跟帖才旁門佐道點進來的.怎一個慘字了得----
Riccardo Muti 的指揮和大眾的合唱很感人，但是談到錢，政府恐怕也是心有餘而力不足。
庭榕的影評寫得非常棒，我怎麽以前沒有看到。再讀他的其他文章，很有見地，文筆也好。值得西門今後學習。謝謝日暮倚修竹給我介紹這樣好的文章。
閩姑，您回來了，不然西門還要請教您怎樣排版和做視頻。下次慢慢問。
閩姑，您回去有沒有很熱。我幾個朋友回來說熱死了，有的還長皰疹，回來一星期才好。
今後請閔姑多多蒞臨指教。西門要好好學習。
哈哈，那個意大利六艘戰艦的事是第一次聽說，不過從來沒聽人誇過他們英勇善戰倒是真的，大概藝術細胞太發達了。同為拉丁族的西班牙兄弟才是勇猛好鬥的戰士。可南意北意的氣質風格還是差別蠻大的，國家統一也沒多久，要管理好一幫天馬行空的帥哥美女不甚輕鬆啊。http://www.youtube.com/watch?v=7vQ_uQsITko 這是兩年前Riccardo Muti 被請回羅馬執棒為紀念意大利統一150周年上演的Nabucco的一段視屏。為抗議政府大肆削減文化開支以至歌劇院難以生存，Muti 利用encore的機會，指揮全場觀眾齊唱va pensiero, 這一幕大概也隻有在意大利才能上映了。感動歸感動，經費是否爭取到，也沒見下文。
那部法國電影，音樂才是其主要語言。網友庭榕曾寫過一篇很用心的review:http://blog.wenxuecity.com/myblog/43234/201205/607.html
西門的行文讀來總是讓人開心，寓教於樂。這麽大的知識信息含量，卻讓我這樣的dummy讀下來也樂在其中，再鼓一次掌。
您過來是捧的"熱鬧" 場，，，
意大利帥哥沒有‘擄走’我們美女，而是用魅力吸引走的，怪不得人家。我中華男兒要奮發圖強，認真改善自己，增加自身的魅力，那樣哪國帥哥來，我們也不怕了。
小提琴夾在腮下，隻要角度對頭，用頭部本身的重量放在腮托上，可以把琴Hold得很Stable。這樣，左手可以獲得完全的自由，達到指板的任何部位。所以這種持琴方式有獨特的優點，足以取代任何其他持琴方式。
TNEGI//ETNI兄學醫，對中西文學藝術史很通曉。還修得一手好琴，正是不易，值得西門學習。有關東西方弦樂器發展史的對比，西門有空要學習一下，說不定會有感悟。謝謝吾兄啟發。。。
謝謝心姐的鼓勵，歐洲中世紀的宗教統治和中國的文化大革命有相似之處。扼殺人性的結果，同時也扼殺了生產力的發展。要以史為鑒。
古提琴夾在兩腿之間看著真不咋滴，不管個大個小，遠不如抱著的琵琶優雅和斜躺著的吉他瀟灑。小提琴放肩上算是找到位置了，就的小巧，個還真不能太大， 不然不和諧，手都夠不著，也太累吧。讀了你的古琴發展演變曆史，我好象明白了四兄妹為什麽是今天這個樣子了。
小提琴沒有音架很神奇，能多說一下嗎？
其實，20多年前我曾以時間大尺度比較過中西方的曆史和文化，那篇文章被學生拿到同濟醫大的演講會上參加比賽得了第一名。遺憾的是，那時計算機很稀罕，文稿是用筆墨和同濟校報的稿件紙書寫的，原本一直保存在國內的家裏，出國時沒把它帶出來，因為當時以為還會回去的。沒想到幾年後返回國內探親時才知道原來借住我們住房的親友竟然將一堆書稿當垃圾處理了。
隻記得那篇文稿是由“向曆史學習”開始的。所以，我想，如果西門能夠略加幾點筆墨談談同一時期的中國人在幹啥，就更好了。
老哥好！西門現在不大會拉，隻會吹了。。。
得知老哥也拉琴，很高興。下次以琴會友。。。噓！輕。。。不要讓人聽見，以免西門出乖露醜。。。
謝謝麗雅姐來捧場。版麵改動，西門一下也不習慣，要學習啊。
想看麗雅姐新作。。。
夏圓鄉親說得好，其實西門就是個Nerd或Geek，別的都不會，隻會掉書袋，還望不把大家嚇跑才好。
西門揖拳，說：
在家靠父母，
出外靠朋友，
謝諸位兄弟姐妹賞臉，
請大家有錢的幫個錢場（套話，西門不甚缺錢）
沒錢的幫個人場。
不要弄得隻有借我凳子坐的那位留著，
其他人都一哄而散，
這樣，西門就慘了。
嗬嗬。。。
謝謝大花捧場。其實西門明白，這三篇的材料至多隻能放在正式論文第一段 Review of Literature，引證來源還不清楚。後麵還需要大篇Substantial的論點with Originality。不過大花捧場西門也很高興，西門可以滿足個人的超級自戀。。。
說得是。意大利人是天生的藝術家，未必是天生的戰士。二次大戰，意大利人造出六艘一流的戰列艦，從來沒有離開過港口。兩艘因內部爆炸沉沒，一艘被昔日盟友德國潛艇擊沉，三艘留到戰後廢棄。沒有一艘光榮戰沉，好可惜啊。
意大利pickpocket盛行，不能怪意大利人，主要是在那裏的Gipsy人幹的。我有朋友上次去意大利，搞得護照，信用卡一樣沒有了。焦頭爛額，差點回不了美國，很嚇人呢。
哥學生時代也玩兒過，霍曼初中級。。。N年後問地鐵站裏一賣藝掙錢的借過來擺弄，弓發飄，成驢叫，甚出意料。
謝謝日暮倚修竹的評論。“tous les matins du monde”因為是法文電影，所以西門隻是一知半解。法文原來學過些，一是本來學得就淺，二是沒有機會用，所以大多數都還給老師了。Jordi Savall因為名氣大，倒是知道，不過沒有下大力氣研究過他的風格，所以要向日暮倚修竹學習。
在美國Music School或Conservatory都有Group研究古代音樂。不過那是學校的Program，Under學校的Funding。在文化背景上美國是暴發戶，有時被European認為是Barbarian或Illiterates。所以靠歐洲古代音樂為生的音樂團體大約不多。倒是歐洲有傳統。盡管經濟上未必太富有，但貴族氣質架子不倒。所以這方麵我認為還是歐洲做得好些。
Lute琴我也喜歡。其實Cremona的小提琴製作大師，有製作Lute的傳統。隻是他們製作的提琴名氣更大而已。
西門個人不拉巴洛克提琴，但是拉現代提琴也有仿巴洛克拉法。如少用揉弦，少用下半弓等等，個人也喜歡作這些模仿。至於巴黎歌劇院的小提琴手的觀點，很多人同意，但是西門認為要聽到原汁原味的Renaissance或Baroque音樂，用古樂器當然韻味更足。就像現代人瓷器一定比古人做得好，但是宋代古瓷那種古樸的造型，沉穩的 包漿，和凝重的文化氣息，是現代人做新瓷仿不出來的。
請指正。
謝謝粉玫瑰坐板凳。西門給你倒茶。。。
謝謝騷客兄。寫文章對西門也是一個再學習的過程。“學而時習之，不亦樂乎。” 現在media發達，比起當年隻有文字要形象很多，開卷有益啊。
現代提琴比起它的那些前輩來，當然要powerful很多。這也是時代發展的必然。現代人欣賞古代音樂，有一個審美觀異同的問題。現在聽這些古樂器的演奏，能感受到那種空靈恬靜的感覺。對於今天快節奏，多變化的生活步伐，是一種補充。
愛情古提琴的演奏方式類似小提琴，表現力不錯。今天也有很多人拉。
謝謝騷客兄關心。西門平時膽小如鼠，怕這怕那。唯一不怕的，是美女捶我。。。
謝謝分享美文，帖子一如既往的豐富。修竹說的電影 tous les matins du monde 我也看過，很沉重啊......
這兩天模板改革，亂了套了，還不是很習慣。先過來占個座頂一下，回家還要修複園地，回頭聊。
謝謝大花坐沙發，有美女坐沙發，養眼。
西門看過那部“tous les matins du monde"嗎？那部電影引導我追了好多 Jordi Savall的錄音帶和他的現場音樂會，進而窺探了巴洛克及更早期古音樂的美妙之處。歐洲這邊確實有不少團體致力於開發再現早期音樂的瑰寶，我們也有幸時常可以去除音樂廳之外的古堡，教堂，甚至家裏聽到這樣的音樂，（我當年結婚時本來是想請Viol和Harpsicord組合的，後因場地局限，臨時改了小提琴加薩克斯風，不過演奏的都是巴赫的曲目，嗬嗬）但是現在經濟的不景氣，加上文化大環境的退化，這樣的團體的生存是非常艱難的，大名鼎鼎如Tom Koopmann;William Christie等都會為經費犯愁；Jordi Savell據說也要靠出一些商業化比較成功的錄音作品來支持他在其他研究領域的活動。美國那邊有不少私人讚助，情況會好些嗎？
西門這裏播放的提琴家族的樂器我還是最喜歡Viol。另外我也喜歡Lute，那是吉他的祖先了吧？
西門也拉巴洛克提琴嗎？家裏有位朋友是巴黎歌劇院的小提琴手，他覺得現代小提琴等樂器製作在各方麵都比前輩有了長足進步，基本可以完成各種風格的演繹。僅僅為了追求authentity而重造古代樂器再現時代音樂特征，如果過於刻意就有snobish之嫌了，西門是怎麽想的呢？
愛情古提琴不錯。
另外你把你的鄉親擺上來，不怕她錘你啊？
窈窕淑女，君子好逑嘛！