2014 (46)
難道部隊大院裏長大的孩子天生都會導演？薑文，馮小剛，如今又有崔健。
可與崔健相比，薑文和馮小剛的電影才華有些日薄西山了：薑文這幾年似乎一直都沒法從民國情結與荒誕情緒中繞出來；馮小剛的賀歲片也是越拍越碎。反而，已玩不出搖滾的崔健，卻把電影玩得異軍突起，這部《藍色骨頭》就很酷，很有想法。
如果不是崔健這個搖滾老炮，這部片子應該叫作《迷失的季節》：故事並不複雜，兩條線：一條是講搖滾的媽媽和特工的爸爸在那個特殊的季節和時空裏如何迷失；另一條是講一個做音樂的網絡青年和一個會扭屁股但不會唱歌的女歌手間的魚鳥愛情。用《藍色骨頭》做片名，顯然是崔健對搖滾的那份執著和不死心。《藍色骨頭》不光是他曾經的一首專輯的主打歌，藍色和骨頭本身就會讓人們聯想到搖滾。雖然老崔已經沒有辦法再次讓搖滾成為今天舞台上的中心和主角了，他仍希望通過這部片子再為搖滾呐喊一下。
這部片子據說被有關部門雪藏了兩年，大概裏麵有些敏感情節，比如林立果選妃。還好，到底給放出來了。和上一部老崔玩的電影《北京雜種》不同，說實在的，那部被稱為“地下電影”，由禁片導演張元（這哥們兒專門導演被禁電影）指導，崔健，臧天朔，竇唯聯袂出演的《北京雜種》真心不怎麽樣，真的跟在地下拍的似的：整部片子灰暗不清，現場噪音賊大，對話都聽不清；一個牆根撒尿的背影恨不得持續一分多鍾，急死個人，我看禁得好！禁得對！
這部《藍色骨頭》不一樣！雖然有大量的傷痕元素，但拍得明亮，而且有很多另類的驚豔，讓人印象深刻。比如穿綠軍裝的女文工團員，比如扭曲的靈魂在那個貌似出櫃男文工團員青春的軀體內的躁動，比如崖壁上行走的裸體纖夫，這些造型和畫麵一定讓張藝謀都感到夢寐以求，甚至流口水。
特工的父親被搖滾的母親一槍打掉一隻蛋，算是那個特殊的年代對人性的一半閹割吧！可是，老崔並沒有像其他傷痕電影那樣，一臉苦逼地，祥林嫂一樣地沒完沒了。相反，骨子裏的搖滾，讓老崔從來就是看重批判現在，而不是過去（當然，你可以說那是因為他自己就是那個《紅旗下的蛋》，抱怨自然要少些。好吧，WHATEVER！）。這讓老崔與時俱進，思想始終保持前衛。所以，他寧可把這個明明是七零後的男主角鍾華模糊成九零後，為的就是更全麵地體會這個時代，進而用超前的，而不是滯後的眼光審視這個時代。
也正因為如此，在片尾，崔健采用了李安導演在《LIFE OF PI》的結尾時的表現手法：災難過後， PI 的親人以另一種方式回到了他的生活中。老崔也在片尾，安排鍾華的那個搖滾的母親和從未謀麵的妹妹通過網絡，通過那首《藍色骨頭》，從大洋彼岸找到了他。已知天命的老崔，顯然對於那段不可理喻的苦難，當作上天的某種深謀遠慮的安排。沒有抱怨，何必抱怨。。。
作為一個處女作，老崔的這部《藍色骨頭》還是很成功的。唯一遺憾的是他那心愛的搖滾樂沒能成為片中的亮點。不管老崔怎麽樣把那首《藍色骨頭》意淫成人們會在網上爭相下載的誘餌，但沒辦法，人們不會。老崔心中那聖潔的搖滾，在今天已成昨日黃花。就像片中的那位搖滾母親寫在《迷失的季節》裏的那樣：
太可惜，也太可氣
我剛剛見到你
你是春天裏的花朵長在秋天裏。。。
其實，這歌詞不光是寫那無果的愛情，也是寫給老崔他們那一代搖滾老炮們那轉瞬即逝的搖滾的。。。
無論如何，向崔健致敬！
哪裏會冒犯，非常受益呢！
確實不是崔健玩不出搖滾，可能我更想表達的是搖滾的式微。在音樂上，崔健一直走在前沿，沒有固步自封，這是那一代幾個導演所不能比的。有人說原以為《霸王別姬》是個偉大的開始，沒想到卻是場匆匆的結束。 這話形容那幾位導演的藝術生命很是恰當。
純屬一家之言，如有冒犯，還望海涵。
謝謝老朋友的精彩評論和美言。
你這段可以自成一篇了。角度更專業，觀察更細膩！和你一樣，對於崔健演員挑選尤其欣賞。這也是我寫這篇對比上篇《一步之遙》的原因。把你最後這段加入我的影評就好啦！
崔健講故事的水平真高。把簡單的情節講得絲絲入扣，情節的簡單是為了承載他要說的道理，這就是30多年前社會對人性的壓抑和給我麽這代人帶來的副作用。崔健編劇導演處女作水平這麽高，一點不業餘啊。一般處女作都是盡量駕馭一個線索的，他這裏麵其實好多條線索，父母愛情，母親的戀愛，同性戀，兒子的戀愛，萌萌自卑情節的克服，等等，作為處女作導他駕馭得特別嫻熟不亂，比那些小時代，和韓寒那電影強多啦。
裏麵的性愛鏡頭也設計的很好，堪比電影 《頤和園》裏性愛鏡頭的藝術造詣，是電影敘述的重要組成部分，而不是為吸引眼球的噱頭。
演員選的也好，女主角漂亮，而且是那個時代大氣的漂亮不是現在妖精臉的漂亮，一看就像那個時代的人，文工團兩個男孩子演員很符合我們父母代人的長相，舊舊的。卻不是我們祖母代的那種舊。扮演兒子的演員也有現在孩子的英氣