正文
本係列前幾篇的鏈接：
本篇摘要：
唐韻精嚴漢韻寬，形神百變意為先。
宋承唐漢諧長短*，華夏雅音千古傳。
*長短句。漢晉詩歌以五言為主，七言在唐代開始流行，故唐人稱七言為“長句”，五言以下自然就是“短句”了。宋詞中長短句錯落有致，繼承了近體詩的平仄和古體詩的寬韻（通韻），故有此句。這首詩首句“飛雁入群”，能作“飛雁”的，必須符合來自古體詩的通韻原則。
可參看詩詞版左下角的“詞韻簡編”（感謝曲師、核班！）
可參看詩詞版左下角的“詞韻簡編”（感謝曲師、核班！）
距離上一篇已經有半年之遙，阿留偷懶了，先向各位詩友老師們作個自我批評！
上次說到平水韻是否適用於古體詩的問題。從曹操的《短歌行》，我們發現大部分句子還是適用的。例外的兩句，一句體現出孟德公大概不分前後鼻音；另一句雖然不合平水韻，卻符合詞韻中的通韻。這篇就探討一下這詞韻和古體詩韻的關係。曹操是東漢末年人物，我們就從漢晉講起吧！
我國現存最早的五言詩，是《古詩十九首》，曆代均備受推崇。一般認為，這些詩歌作於東漢末年。留意一下音韻，就會發現有的用韻相當寬。比如《西北有高樓》這一首（本無題目，標題是後人根據第一句加的：
西北有高樓，上與浮雲齊。（八齊）
交疏結綺窗，阿閣三重階。（九佳）
上有弦歌聲，音響一何悲！（四支）
誰能為此曲？無乃杞梁妻。（八齊）
清商隨風發，中曲正徘徊。（十灰）
一彈再三歎，慷慨有餘哀。（十灰）
不惜歌者苦，但傷知音稀。（五微）
願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。（五微）
好家夥，總共才8個韻腳，按平水韻劃分居然用了5個韻！但您查本版左下方的詞韻簡編，可見
“平聲：四支五微八齊十灰通用”；“平聲：九佳十灰通用”， 再把這兩個一“通”，就是這首詩的用韻了！
這首詩的韻腳，是否也讓您覺得似曾相識呢？沒錯，看相鄰的“稀”“飛”兩韻，跟曹操短歌行中的“月明星稀，烏鵲南飛”別無二致！大家留意一下，就會發現古詩詞中常出現這樣成對的“伉儷”韻腳。比如李白和白居易各有一名篇，入聲“發”“月”一對連韻（次序相反）；孟浩然和杜甫的名篇，各有“曉”“鳥”一對連韻，隻不過一為晨鳥，一為歸鳥。大家可猜猜是哪幾首（孟、杜那一對例子應該很容易）。
到了晉代如何呢？晉朝完全繼承了漢代的寬韻，以陶淵明著名的《飲酒其五》為例：
飲酒·其五
結廬在人境，而無車馬喧。（十三元）
問君何能爾？心遠地自偏。（一先）
采菊東籬下，悠然見南山。（十五刪）
山氣日夕佳，飛鳥相與還。（十五刪）
此中有真意，欲辨已忘言。（十三元）
結廬在人境，而無車馬喧。（十三元）
問君何能爾？心遠地自偏。（一先）
采菊東籬下，悠然見南山。（十五刪）
山氣日夕佳，飛鳥相與還。（十五刪）
此中有真意，欲辨已忘言。（十三元）
其通韻符合詞韻中“平聲：十三元十四寒十五刪一先通用”的原則。這裏的“山”“還”，又是一對。李白、王昌齡、王安石的傳世之作中均可見到。“稀”“飛”是用來表達孤寂的韻腳，而“山”“還”多與出遊和出征有關。
陶潛這首，俺實在太喜歡了，忍不住多說幾句。曲師日前提到用通俗語言表達脫俗意境，這首就堪稱千古典範。無生僻字詞，無典故，即使是1600多年後的子孫後代，也隻要高小文化即可讀懂，然意境之悠遠妙不可言。前四句寫作者如何能做到“大隱隱於市”，秘訣就在“心遠地自偏”；接下四句寫景，天人合一；最後一句“已忘言”，更是大得道家真意。“道可道，非恒（常）道【注】”，“真意”本是不能用語言表達的；而一個“忘”字，恰恰是道家和佛家修行所要達到的境界（《莊子》：“墮肢體，黜聰明，離形去知，同於大通，此謂坐忘。”）
漢晉的寬韻，到了唐代卻陡然變得十分精嚴，即使是古體詩、歌行體亦時常如此。前一篇有“呦呦鹿鳴，食野之蘋”，讓我聯想到了一個相反的情景：中原逐鹿。由此就想到了初唐名臣魏征的古體詩《抒懷》：
中原初逐鹿，投筆事戎軒。縱然計不就，慷慨誌猶存。
杖策謁天子，驅馬出關門。請纓係南粵，憑軾下東藩。
鬱紆陟高岫，出沒望平原。古木鳴寒鳥，空山啼夜猿。
既傷千裏目，還驚九折魂。豈不憚艱險，深懷國士恩。
季布無二諾，侯嬴重一言。人生感意氣，功名誰複論！
這首詩氣宇軒昂，表達了對明君的忠誠，不愧是一代開國名臣的大作。全篇10韻，都是“十三元”，無一通韻。雖未遵循近體詩的平仄原則，但已經頗有排律的味道了。其風格也許與南北朝流行的駢文有關吧。唐人用韻趨嚴，可能也與此前永明體的探索有關，隋朝還有比平水韻更加嚴格細致的《切韻》，共193韻，幾乎比平水韻多出一倍。
到了盛唐，格律詩漸趨成熟，嚴格的韻律更加影響到了古體詩。李、杜均有一韻到底的古體佳作。試以杜甫的《麗人行》為例：
三月三日天氣新，長安水邊多麗人。態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。
繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。
繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。
頭上何所有？翠為荷葉垂鬢唇；背後何所見？珠壓腰際穩稱身。
就中雲幕椒房親，賜名大國虢與秦。紫駝之峰出翠釜，水精之盤行素鱗。
犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸。黃門飛控不動塵，禦廚絡繹送八珍。
簫鼓哀吟感鬼神，賓從雜遢實要津。後來鞍馬何逡巡！當軒下馬入錦茵。
楊花雪落覆白蘋，青鳥飛去銜紅巾。灸手可熱勢絕倫，慎莫近前丞相嗔。
就中雲幕椒房親，賜名大國虢與秦。紫駝之峰出翠釜，水精之盤行素鱗。
犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸。黃門飛控不動塵，禦廚絡繹送八珍。
簫鼓哀吟感鬼神，賓從雜遢實要津。後來鞍馬何逡巡！當軒下馬入錦茵。
楊花雪落覆白蘋，青鳥飛去銜紅巾。灸手可熱勢絕倫，慎莫近前丞相嗔。
這首共26句，有22句用韻（不用韻的用紅字標出），全部是“十一真”韻。這個韻部共98字，杜甫一首就用了近1/4且不重複，寫過格律詩的朋友都知道這有多難！這首屬於歌行體，承自漢樂府，完全可以用寬韻，可他偏偏不用，用韻精嚴而自如，歎為觀止，真有庖丁解牛之妙！
說到這首詩，忍不住想聊聊大唐vs.紅朝的自信。杜甫這首，可是諷刺皇親國戚的，後世評曰“無一刺譏語，描摹處語語刺譏。無一概歎聲，點逗處聲聲慨歎。”皇上要想找他的碴，肯定會很慘。您想，詩歌是當時的主要娛樂方式之一，杜甫是大詩人，長安又是當年世界上人口最多的大城市，流傳很快就超過500人次了吧？而且老杜擅長格律詩，這首卻偏偏要寫成歌行體，這不是故意想讓它廣為傳唱嗎？“頭上何所有”，“背後何所見”兩句，這樣的節奏變換我們至今還可以在曲藝中聽到（如山東快書），可以打著竹板唱起來的。做了這麽“大不敬”的事情，皇上把老杜怎樣了呢？沒怎麽樣，人家啥事都沒有！對比之下，當今紅朝的自信，是不是還趕不上大唐呢？
扯遠了。兩句總結：一曰內容決定形式，根據內容的需要決定要寫格律詩、古體詩、詞或者現代詩，不必為湊律而寫律，其實李杜白都有很多古體名篇的。二曰大家作古體詩的時候，可以參考本版左下方詞韻，而不必嚴格遵守近體詩韻。當然如果您想嚐試一下學學杜甫，俺會給您熱烈鼓掌加油！
大家新周愉快！
【注】: 道德經原本為“恒”，漢代因為避文帝的諱，而改為“常”。避諱倒是不符合道家的原則，“名可名，非恒名”，又不是儒家的“名不正則言不順”，何須避諱呢？避諱可以說是儒家思想僵化後造成的一大奇葩。
評論
阿留
2016-02-03 08:19:45
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悄悄話
多謝南客兄雅臨垂賞！深謝交流！
南來客
2016-02-03 05:13:10
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悄悄話
讀留兄文，獲益匪淺！
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