海頓：降E大調小號協奏曲 - by 肖蕭

偉大的古典作曲家海頓寫過一百多部交響曲, 而我最喜歡的是這部絢麗華美的降E大調小號協奏曲, 這部協奏曲寫於1796年，距今已有兩個多世紀。在海頓之前的十六、十七世紀和海頓之後的十九、二十世紀，都出現過許多聲譽甚隆的小號音樂，但是曆經幾百年歲月的磨洗，有些聲振一時的曲目鉛華褪盡，湮沒在曆史的洪流中了，而海頓的這首小號協奏曲，卻依然絢麗輝煌，它的藝術魅力不減一毫，至今仍是音樂會上的重要曲目。 這部《降E大調小號協奏曲》則可以稱之為海頓在協奏曲領域的最高成就，也被普遍認為是作曲家最優秀的一部器樂協奏曲。在音樂史上原本便為數不多的小號協奏曲中，海頓的這部作品更被認為是同類作品中的瑰寶！除了這部作品外，作曲家還寫過其他管樂協奏曲，譬如長笛協奏曲、低音管協奏曲以及雙圓號協奏曲等，但大多已經遺失，這部《小號協奏曲》是海頓寫下的最後一部協奏曲，因此更顯得珍貴。 小號在西洋樂器中是曆史比較悠久的銅管樂器。其音色強烈明亮，銳利，富光輝感，是銅管族的高音樂器。它也可發出優美而富歌唱性的旋律，使用弱音器時可變換音色。不過早期的小號沒有開音孔，不能吹出半音，所以它在早期管弦樂隊中始終隻能扮演配角。到了古典主義時期，一位維也納宮廷樂團的小號手Anton Weiding（安東.魏丁格）在實踐中改良的小號的性能，他的做法就是在小號上開幾個小孔，然後通過加裝按鍵來控製氣流，這樣就能夠讓小號擁有更為豐富的表現力。據史料記載，海頓的這部《小號協奏曲》就是為魏丁格以及他所改良的這種新型小號專門踱身創作的。 《降E大調小號協奏曲》總體的藝術氣質是絢麗輝煌、生機勃發，充滿了歡樂氣氛。海頓寫這首協奏曲時已經64歲，這個年歲在十八世紀稱得上是高壽了，可是海頓在這個歲數上寫的音樂不見絲毫暮氣，不但完全保持著活潑幽默的風格，而且更加開朗熱情，有一種銳意進取的精神。他在晚年攀上了音樂的最高峰，這與他兩次的倫敦之行有很大關係。他回到維也納以後寫《降E大調小號協奏曲》時已64歲，但是這首協奏曲的青春活力甚至要超過他中青年時期的作品，是他的創造力在晚年煥發出的絢麗光彩。 《降E大調小號協奏曲》是海頓寫的最後一協奏曲，也是他所有協奏曲裏藝術價值最高的一首。二百多年過去了，這首樂曲已成為小號音樂的經典文獻，是每一位專業小號演奏者必備的曲目。 這裏貼播的《降E大調小號協奏曲》版本是由WYNTON MARSALIS擔任小號主奏, 由NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA協奏, RAYMOND LEPPARD任指揮。希望大家喜歡這個版本。祝朋友們新的一周快樂! (肖蕭, 2014年1月20日) 海頓降E大調小號協奏曲（三樂章) 聯播 01 - 第一樂章：快板，4 /4拍，降E大調奏鳴曲式Allegro 02 - 第二樂章：行板，8 /6拍，降A大調，三段式. Andante 03 - 第三樂章：快板，4 /2拍，降E大調，回旋曲式. Allegro 海頓降E大調小號協奏曲分樂章賞析 海頓在寫這首小號協奏曲時已經是六十四歲了，在此之前他已經完成了一百多首的交響曲（共104首），同時在哼德爾的影響下，也開始了神劇的創作，《創世紀》就是在1796年與維也納首演。我們可以從作曲家的創作曆程得知他在技巧的成熟度及風格上的改變，這首降E大調小號協奏曲已經是海頓晚年作後創作的協奏曲了，在配器上使用了了各兩部長笛，雙簧管，低音管，降E調圓號及伴奏小號，定音鼓2，弦樂群及一支獨奏小號。編製相當接近海頓晚期的其他交響曲，加上小號本身的器樂特性，讓樂曲聽起來壯麗又不失優雅。 海頓在1769年為維也納宮廷樂團的小號演奏家安東.懷定格（Anton.weidinger)作了這首編號為IIob vIIc：1的降E大調協奏曲。懷定格在當時嚐試著為傳統小號加上按鍵，由於之前的樂器沒有按鍵及活塞，隻能單純的演奏泛音而無法演奏半音音階，這一種樂器的發明，將小號的演奏能力及音樂的表現能力作了提升。 懷定格的改良是在西元1801年，不過根據現存與維也納音樂之友協會圖書館的親筆手稿，我們可以知道加鍵的技術在1796年海頓作曲時便已經有了成熟的發展。 全曲共分三樂章： 第一樂章：快板，4 /4拍，降E大調奏鳴曲式Allegro 這個快板奏鳴曲式樂章，先由第一小提琴演奏，將主題呈示出來，約一分鍾後，主奏小號便以豪邁的語氣演奏出主旋律。然後出現下行的第二主題，旋即進入全合奏的終結樂句，簡潔明了。主奏呈示部是由主奏小號重新吹奏的第一主題開始的。在這個樂章中，小號有許多號角音型的傳統泛音演奏法，也有許多改良後的半音階音型。在再現部加入了展技曲（Cadenza）後以尾聲（Coda）結束。 第二樂章：行板，8 /6拍，降A大調，三段式. Andante 這個樂章編製上隻有木管與弦樂的樂章，以西西裏舞曲的節奏為主軸，先以小提琴奏出如歌似的優美之聲，在導入小號主奏。。在本樂章中，小號與全樂隊交相輝映，而造成調性的變化。這個樂章如果處理的好，會讓人驚訝小號也會有如歌唱般的甜美。第二樂章是歌唱性的行板，音樂富於沉思性。在這個樂章裏海頓發揮了魏丁格爾的新樂器能演奏半音的特性，而且盡量發掘它的潛能。他讓小號在音樂進行中向遠關係調轉移，還在走向中用半音階向前過度，這是自然小號和接管小號跟本不可能做到的。這樣幾近奢侈地使用音符，使人覺得海頓是在一個更加自由的創作空間裏享受。 第三樂章：快板，4 /2拍，降E大調，回旋曲式. Allegro 再度是快板的樂章，三個弦樂器合奏主題，接著由全樂隊重複主題一次，然後樂曲轉為第二主題，藉著很起勁的樂句來結束樂隊呈示部。接著由主奏小號輕鬆地吹奏出歡快樂觀的主題，這是一段非常有名的旋律，主奏小號在高音區奏出嘹亮的音色，充分發揮出這一樂器的特色。結尾再現第一主題，直接把樂曲帶進終結部。 第三樂章是燦爛的終曲樂章，這部協奏曲就因為這個樂章而遠播四海，成為海頓全部作品裏最流行的一部。這個樂章的正主題旋律是人們非常熟悉的曲調，許多種古典音樂旋律辭典裏收入這條旋律，國外的電台廣播裏常采用小號演奏的這段音樂做時段或欄目的開始曲。所以，說海頓的這首小號協奏曲是他所有作品裏最流行的一點也不過分。在這個樂章裏照例留下一段空白的華采樂段，任由小號獨奏者去自由發揮，展示自己的演奏技巧，表現自己的音樂氣質。在欣賞這部協奏曲的第三樂章時，應該仔細留意獨奏者的華采樂段，這裏不僅是技巧的炫耀，也在宣示著演奏者對海頓音樂的獨自見解。演奏得華麗炫目者不一定藝術品範上乘，表現得拙樸平實者未見得木訥平庸，這要看他們是否能夠把握住海頓音樂的精神實質，並準確地表現之。 整部降E大調小號協奏曲作品充滿著慶典的歡樂氣氛，因此能夠使之流傳至今、曆久不衰也就是自然而然的事了。 偉大的古典音樂家海頓小傳 弗朗茲•約瑟夫•海頓，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生於奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮羅勞，1809年5月31日卒於維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個孩子有6個夭折，海頓是12個孩子中的第2個。 喜愛音樂的父母使海頓自幼受到民間音樂和教堂音樂的熏陶，從孩提時代就顯示了出眾的才華。他有漂亮的童聲高音，不但能模仿唱出他所聽到的每首歌曲，而且可以在自製的小提琴上拉出這些旋律。海頓的親戚──海恩堡教會合唱團指導J.M.弗蘭克看中了他，從此6歲的海頓永遠離開了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教會合唱團裏唱彌撒曲，學習樂理和常用樂器哈普西科德小提琴。學業艱辛，正如他後來回憶的那樣“鞭撻多於膳食”。兩年後，維也納聖斯蒂芬大教堂樂長G.羅伊特去海恩堡物色歌童，海頓被選進了唱詩班。 17歲這一年，海頓因變聲被解雇，開始了一貧如洗備嚐辛酸的生活。為了糊口他教幾個孩子學音樂。一位朋友為他在維也納找到了一間閣樓棲身，聊以自慰的是閣樓裏有一架舊哈普西科德。晚年他對G.A.格裏辛格爾（第一本海頓傳記作者）談起那段生活時說：“每當我坐在那架破舊的、被蟲咬壞了的哈普西科德旁邊時，我對最幸福的國王也不羨幕”。在這裏，他勤奮自學，練鍵盤樂器、小提琴，研究理論。1754年他認識了當時頗負盛名的意大利作曲家、聲樂教師N.波爾波拉，海頓向他學習作曲、意大利文和聲樂，同時為他的聲樂課彈伴奏，兼當仆人。 1755年海頓受菲恩貝格伯爵邀請，參加在其府邸舉辦的四重奏晚會，擔當四重奏中的小提琴手。次年海頓的第1部《降B大調弦樂四重奏》問世。經菲恩貝格伯爵介紹，1759年海頓應聘擔任了捷克莫爾津伯爵府邸中的樂隊指揮和室內樂作曲家。在這一年裏，海頓創作了《第一交響曲》。次年，海頓與維也納假發商J.P.克勒的女兒安娜結了婚，婚後夫婦不睦，長期疏隔，終無子嗣。 1761年是海頓一生中的一個重要的轉折點，由於莫爾津伯爵遣散了樂隊，海頓就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰爾唁濟親王的宮廷副樂長，不久任樂長。從1761年起直至1790年樂隊解散，海頓在埃斯泰爾哈濟宮廷度過了一生中最可貴的30年。作為一個貴族宮廷的樂長，首先是附屬於主人的奴仆，要按照親王的意旨辦事：他創作管理和指揮樂隊，對歌唱者進行訓練，以至保管樂器，抄寫分譜。宮廷的藝術趣味和繁雜的行政事務限製了他豐富的想象力和創造力；但另一方麵，宮廷的管弦樂隊、合唱隊、歌劇院、木偶劇場等又為他的藝術發展提供了多樣的寫作機會，並能直接檢驗自己的作品，從而增刪修改，臻於完善。海頓大部分的佳作是在埃斯泰爾哈濟宮廷中寫成的，包括約60部交響曲，40首弦樂四重奏，約30首鋼琴奏鳴曲，5首彌撒曲和11部歌劇等。 海頓聲譽漸著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出現在英國報紙上。1781年結識W.A.莫紮特時，他已蜚聲歐洲。年近半百的海頓與初顯風華的莫紮特建立了誠摯的友誼。莫紮特自認為是海頓的學生，聲稱首先從海頓學習了怎樣寫作弦樂四重奏；他寫了6首弦樂四重奏題贈海頓。海頓也十分傾慕和重視莫紮特的天才，他由衷地承認莫紮特歌劇創作方麵的優勢。在海頓後期的作品中，也顯露了莫紮特音調柔和、感情細膩風格的影響。80年代的海頓達到了創作上的成熟時期，1784年，他接受巴黎宗教音樂會之約寫交響曲；1785年為西班牙卡迪斯大教堂寫了管弦樂曲《基督在十字架上的最後七句話》；1786年他為巴黎奧林匹克音樂會寫了6部交響曲。同一年他又為那不勒斯國王斐迪南四世寫了一些夜曲和協奏曲。 1790年海頓的生活起了一個決定性的變化。N.埃斯泰爾哈濟親王去世，新親王解散了管弦樂隊，但保留了海頓的樂長銜頭和俸祿。長期在工作和生活上依附於貴族的海頓，此到才真正開始在藝術天地中自由馳騁。他立即到了維也納，不到一個月，就接受了英國倫敦音樂會經理小提琴演奏家J.P.紮洛蒙的邀請，於1791年新年到了倫敦，至1792年7月才回維也納。1794年1月至1795年8月，他又第2次訪問了倫敦。 倫敦之行與過去局囿於貴族宮廷的生活形成了強烈的對比。在倫敦這個帶有資本主義社會特征的大都市中，廣大的音樂聽眾要求聽到更深刻、新穎和豐富的作品。海頓夜以繼日地忙於開音樂會，參加大量的社交集會和寫作新作品。年逾六旬的海頓不僅在作品的數量上滿足了聽眾對他的巨大要求，而且在質量上也比以往的作品更勝一籌。海頓為紮洛蒙的音樂會寫下了12部著名的“倫敦交響曲”，形成了一生創作的高峰。這些卓越的作品喚起了倫敦聽眾狂熱的感情，全英國音樂愛好者都敬慕這位傳奇式的音樂大師。英國上層社交界向他致敬，英王喬治三世請他留在英國，牛律大學授予他音樂博士學銜，海頓沉醉於榮譽與友誼之中。1791年5、6月份在威斯敏斯特教堂舉行了G.F.亨德爾紀念節，海頓在那裏第一次聽到了《彌賽亞》和亨德爾其他許多傑作，使他深受感動。 他第1次訪問倫敦時路過波恩，在那裏發現年輕的L.van貝多芬是個天才，表示願意收貝多芬為學生。1792年，貝多芬前往維也納拜海頓為師，因兩人性格迥異，師生關係為時不長。但海頓還是認為：“……貝多芬遲早會進入歐洲最偉大的作曲家之列，而我將為能把自己說成是他的教師而感到自豪……。”1795年8月，63歲的海頓第2次從倫敦回到維也納，繼續從事創作。晚年的作品中兩部清唱劇《創世記》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）為最成功。 譽滿全歐的海頓已到垂暮之年，1802年以後，他的創作靈感枯竭了。但許多文化社團、學會都以海頓參加為榮，海頓被邀參加了巴黎阿波羅協會，繼又成為聖彼得堡音樂愛好者協會名譽會員。1808年3月27日在維也納再度演出《創世記》時，海頓最後一次對公眾露麵。1809年4月9日奧地利對法國宣戰，法國軍隊迅速占領了維也納。5月31日，海頓在戰事倥傯中逝世。遺體安葬於洪德斯圖爾姆公墓，1820年改葬於艾森施塔特的伯格教堂，1932年人們又在那裏建了海頓陵，陵墓圓頂的天窗周圍銘刻著他的名作的標題。 （XIAO根據網絡資料編輯） 和您一起聆聽經典的古典樂章, 讓我們享受人生的美好和美麗! 感謝來自您的點擊欣賞。。。