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很久沒有看國劇，在老同學的熱議下看了，終於也跳入電視劇海洋的王大導演的新劇。之前就聽說過這麽一部滬語小說，據說拍電影很難，王大導演果然出手不凡，上來就是高難度大戲，還一下出了兩版。不懂上海話的我看了幾分鍾滬語版就放棄了，還是老老實實看普通話吧。
因為喜歡王導演的小資調調，尤其對《2046》情有獨鍾，所以剛開篇的色彩運鏡擺設姿勢還是很滿意的，情不自禁地Airplay到大屏幕上看。但看到大概十幾集就有些撐到了，到最後，尤其是人物告別篇，就覺得囉嗦了。導演的寶刀老了，尤其要戳30刀，實在是出不來什麽了，都磨出繭子了。搞不好以後幾年都不想看王家衛了。覺得拍電視劇真的和拍電影不能一個路數，王導演不知道這次拍完了能不能長點心眼兒，大餐還要配小菜，不能30道茶都一個味兒地釅。
有些鏡頭是用了象紀錄片一樣的白舊色調的，但總的來說都是橘黃色，茶色，反複都是霓虹燈，人物就是後背或側臉，還太多雙影。背景嘛總是用黒色遮著小半個畫麵；下車嘛全是伸出一隻露著小腿肚子的高跟鞋；走路嘛都是高跟鞋趟水；男的長風衣，女的長毛皮衣。。。男的除了寶總都沒什麽風度，女的一波風情萬眾的寶總女友候補，一波反其道的潑婦悍婦，範湉湉和papi醬吃虧了。臉譜化可能是香港電影邁不出的門檻，就算是對香港電影的紀念吧。但30多次無限重複這些畫麵，就算再美也膩了厭了。
商戰情節也是沿用香港電影黑幫武俠的路數，不能當真的看。股票市場的博弈不是內部消息，就是操縱股價，都是違法操作。就算開市初期監管不嚴，也不可能這麽大麵積地操控吧。難道是為了揭露和股市管理不利和腐敗？如果為了表現人物的性格命運，那麽用這樣非正常的故事就顯得笨拙和缺乏常識了。國劇最大的問題還是編不出好故事，王導演也沒有跳出這個坑，盡管他以前寫意式的電影並不怎麽需要編劇功底。
看《一代宗師》的時候我還是比較欣賞王導演的，把武俠拍出了他自己的味道，連趙本山的表情都很王家衛，沒有東北老漢的大碴子味了。王家衛的人物都比較心不在焉，眼神深邃空洞，表情不露聲色，內藏玄機。最喜歡王菲在《2046》裏的樣子。這次也有同樣的期待，但可能篇幅太長沒法精雕細刻的緣故，演員的王家衛味道隻是形到神不到，有點擺個姿勢拍照的感覺，沒什麽深意。不知道算是浪費了演員還是浪費了王導演。
說到表演，馬伊利是有可圈可點之處的。在東京時的淳樸熱情，寶總小蜜的無理耍賴，毅然與寶總割裂的決絕，重生後的堅毅踏實，把人物飾演得飽滿有層次。雖說這是一個討好的角色，但能表達出來還是不容易的。她幾個滿含淚水卻不掉下來的場麵拿捏得很不錯。我過去不怎麽喜歡馬伊利，覺得她演戲不出彩，這次還真是下功夫了。
胡歌就比較可惜了。他的定位是更漂亮的梁朝偉，可是梁朝偉攝人心魄的眼神已經成了經典，胡歌的眼神卻柔和膚淺，停留在畫麵感。尤其演凝重的部分，無法傳神。胡歌在演《狼牙棒》時也有同樣問題，陰柔過度，堅毅不足，總給人病怏怏的感覺。
比較討喜的是唐嫣的汪小姐，符合了新時代美麗女強人的全部美德。小唐的戲以前沒看過，這次完成度還算高，尤其是美麗得無可挑剔。
辛芷蕾的李李和胡歌類似，也是張曼玉的替身。形象上還好，露肩露背的，內核卻沒有那樣的風情，眼神也不迷人。最失敗的是在車裏的大喊，和她的身份不符，感情也沒醞釀好，有些突兀。當然這是導演的問題。
爺叔（原來是遊本昌演的呀，王導真會選人），金花都是成功的角色。陶陶，範總，強總都是香港電影的模板角色。鄭凱的魏總倒是有點意思，演尷尬演得一絕，但不令人生厭。
關於音樂歌曲，對於90年代正上大學的我來說確實很懷舊，但很多歌反複多次使用，就有些絮叨，破壞情緒了。很多評論說都是原唱，然而《再回首》不是薑育恒，《血疑》的主題歌不是山口百惠都有些遺憾。
雖然王導寶刀已老，但能做這樣的嚐試還是很讓人欣慰的，雖有不盡人意之處，但比大多數國劇都要耐看。如果砍掉一些重複，表演上再精致一些，來個十集的mini series，能成為經典。
王家衛的特點不是表現故事，而是表現人，也就是那種體現局部，用光的手法讓觀眾失去上帝視角。
客觀結果就是對故事的敘述不利，但可以讓人對演員留下深刻印象，因為觀眾是類似一種在場景中窺視的概念，是場景中的參與者。你可以看到幾乎所有人物出場的鏡頭，都是通過某種間接的環境，比如窗外，甚至觀眾的視角還沒有劇中的人物的大。
這是一種表現風格，一般多見於偵探片什麽的，挑起觀眾的胃口。這種手法對演員的麵部表情要求更高，這是演員希望被王家衛挑中的原因之一，有機會表現演技。
看王家衛的影片，基本記不住故事。
見仁見智吧，我是不喜歡這種模式，擁有上帝視角可以幾乎在電影開始就能預測結尾，滿足快餐文化需求。