借春天寫字花園
看看，想想，寫寫
正文
透納 (Turner)和康斯特堡 (Constable)是兩位同時期的著名英國風景畫畫家，他們生前有所競爭，死後也經常不可避免地被放在一起進行比較。他們的繪畫取材迥然不同，風格大相徑庭;透納成名很早，康斯特堡直至逝世後許多年才被廣泛承認。但他們有著可貴的共同之處：即發自內心的對大自然的崇敬，創新的繪畫藝術和具有獨特魅力的表現手法，這些使得他們都不愧為偉大的藝術家。他們都是大自然的謳歌者，都對英國風景畫的發展有著貢獻巨大,被稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立道路的兩個人”.
他們的時代是個群星薈萃的時代，政界有拿破侖，華盛頓；文學上有拜倫，濟慈，雨果，歌德；音樂上有莫紮特，貝多芬，門德爾鬆，舒伯特等等。這個時代期從文學藝術的角度也被稱作浪漫主義時期，人們對生活充滿熱情，崇尚個人自由，渴望探索新的東西，經曆新的旅程。這個時期的大藝術家們都非常執著，不為他人的議論，世俗的慣例所妥協，他們充分地享受著生活帶給他們的挑戰，創造出許多為世代後人共享的達到了藝術巔峰的宏偉作品。
在2005年由英國廣播公司BBC和國家畫廊（National Gallery）共同發起的“英國最偉大藏畫”的公眾投票中，透納的“被拖去解體的無畏號戰艦”獲得第一，康斯特堡的“幹草車”名居第二。
17. 透納Turner (1775-1851） 全名：Joseph Mallord William Turner
透納出生於英國倫敦，父親是理發師。他很小就展示了繪畫天才，童年的作品被父親貼在理發店裏展賣。他14歲進入英國皇家藝術學校，15歲作品就被展出，26歲成為有史以來最年輕的皇家藝術學會會員。
透納熱愛敬畏自然，一生未婚的他有許多時間是在各地旅行，欣賞捕捉大自然的種種不同神韻，無論是絢麗明媚的晚霞，迷茫的白霧，還是驚心動魄的暴風雨都讓他著迷，並用他自己獨具的方式表現出來。有評論家指出他是“畫光線的畫家”，“能夠出乎意料地掌握大自然的脈搏”。
透納的創造對傳統的風景畫進行了革命性的衝擊，他尋求的是大自然的變化對給人們帶來的心靈上的感受。他的一些風景畫中也有人或物，但他們都隻是為了襯托自然而存在的。他早期的作品還比較寫實，後期則注重對光線，水，風， 大氣的意象的描繪，放棄了實物和細節，幾乎隻剩下了光和色。
他對自然近乎抽象的描繪為後來的印象派開辟了道路，莫奈和馬蒂斯都很欣賞並仔細研究過他的作品。有時由於畫得比較抽象，他經常要對他的作品標出哪邊是上，以免掛錯，而且他還很緊張他的作品在展廳懸掛的高度，因為他總是想把觀者的視線引入到畫的中心位置。
海上漁夫 Fishermen at Sea, 1796, 91 * 122 cm, London
這是透納年21歲，學習油畫僅三年後在皇家藝術學校展出的第一幅油畫作品，他的光與色的技巧，動和靜的平衡無不叫人讚歎，更重要的是他使觀眾在麵對作品時能感到來自自然的那種震撼。月光和海景將在透納的作品中占據不小的部分，畫中漩渦也會以不同的形式在以後多次出現。
被拖去解體的無畏號戰艦
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up. 1838, 91 * 122 cm， London
無畏號戰艦曾屢建戰功，尤其是在1805年的海戰中重創了拿破侖和西班牙的聯合艦隊，從而奠定了英國海上霸權的地位。但隨著工業革命的興起，這種帆船戰艦逐步為蒸汽機船代替，退出曆史舞台。畫中它被一艘小蒸汽船拖回港口，即將被解體。與難看的蒸汽船相比，這艘戰艦顯得更為莊重，優雅。燦爛的晚霞象是在為這位退役的英雄致以最後的敬禮，整個畫麵壯觀，瑰麗。
暴風雪——港口外的汽船
Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth. 1842, 91*122 cm, London
這幅畫是當時已年近七十的透納讓水手們把自己綁在桅杆下親身體驗暴風雪肆虐海上情景之後畫下來的。對這幅畫首次展出時很不被理解，尤其是其色彩的運用。當時有尖刻的評論說透納用了巧克力，蛋黃以及黑醋栗果凍作顏料。透納回應說“他們以為海是什麽樣子？我真希望他們當時也在場。”透納對顏色和情緒之間的聯係一直都很感興趣，我想透納可能認為隻有這些顏色才能表達充分出暴風雪下大海的狂怒，以及在鋪天蓋地的海浪中掙紮的船兒時刻都有被巨濤擊沉海底的那種岌岌可危，甚至更加進了他本人當時的情感色彩。
令我不解的是我在網上找了很長時間才找到下麵這幅色彩最接近原作的，而大多數都被加進了一些綠或藍的顏色，難道是上載圖片人的再創作？
雨，汽和速度-西部大鐵路
Rain，Steam and Speed – The Great Western Railway, 1844, 91 * 122 cm， London
可能是為了表示蒸汽機車的驚人速度，透納在火車和軌道上用了比較重的顏色，而河裏的小船和遠處的傳統式樣橋梁則相對靜止，與之形成對比。這幅畫讓我想起了一個中國成語“風馳電掣”。
諾漢姆城堡，日出 Norham Castle, Sunrise 1845, 92 * 122 cm, London
透納的創作靈感源源不斷，而且非常具有自我突破能力，在晚年為更好地展示大自然中的光和霧，他將水彩畫的技法運用到油畫創作中來，把顏料調的很稀，薄薄的刷上一層，使畫作變得透明。他的物體幾乎失去了輪廓，迷蒙與水天之間。
今年4月擁有最多透納作品的英國Tate Gallery 曾在中國展出了透納的112幅作品，包括上麵的“海上漁夫”和這幅日出。
18. 康斯特堡Constable (1776 - 1837) 全名John Constable
康斯特堡是英國人引以為豪的最偉大風景畫家之一，但在生前他卻沒有這麽好的運氣，他的作品不被英國主流所認可，他本人在52歲時才被正式接納為皇家藝術學會的會員，而這時他摯愛的妻子，父母都已去世，沒有人可以和他分享這遲來的榮譽。康斯特堡出生在一個殷實富裕的磨坊主家庭，他的父親曾希望他成為牧師，但他一直對繪畫尤其是風景畫有著濃厚的興趣。他在皇家藝術學校受到專業訓練，雖然他的父母希望他能做一個肖像畫家，這樣可以有穩定的收入，也容易建立起自己的名聲。但康斯特堡隻是敷衍了事地畫過幾幅肖像，把他的精力熱情全部投入到風景畫的創作之中。他愛上了附近的一個姑娘，可是姑娘的父母認為康斯特堡不能給他們的女兒帶來生活上的保障，拒絕了他的求婚。直至7年以後康斯特堡從他父親那裏繼承了磨坊，他們才被準許結婚。他們有7個孩子，但他的妻子在40歲時就患結核病去世了。這對他的打擊很大，憂傷和悲痛一直伴隨著他，從此以後他畫的往往都是他曾經畫過的景物。
如果說透納的作品表現了對大自然的敬畏，那康斯特堡則更著意於人於自然的和諧。他的風景畫為我們展現了一個優美的世界，人們似乎可以從他的畫中感到聞到大自然的清新和芳香。每每看著他的畫，我都希望我能身置其中。康斯特堡的天空，雲朵是我的最愛。他為了真實地描繪光線的瞬息萬變，還專門研究了有關的氣象學專著，他稱光線為上帝全能之光（God Almighty’s Daylight），並認為自然與當時盛行的曆史題材，英雄人物等一樣具有崇高的精神和道德的力量。但他的思想超前了他的時代，因而屢遭拒絕，特別是在他的本土-英國。
Wivenhoe Park， 1816，56*101 cm， London
一幅讓人心曠神怡的美麗畫麵。
弗拉弗特磨坊Flatford Mill, 1816-1817， 102*127CM， London
康斯特堡在這幅畫中用了新的技巧來處理草地和樹葉：他不僅交織運用了深淺不同的綠色，而且還
在綠色的旁邊用其補色-紅色來點綴，這樣使得他的綠色色彩強烈而又統一，非常生動，有層次感，甚至還有人覺得有一種微妙的震動效應。一句話，他賦予了這些綠色以生命。
康斯特堡小時候也象畫中的孩子們一樣常在這裏玩耍。
幹草車 The Hay Wain, 1821，130*185 cm, London
康斯特堡不僅沒有出過國，連蘇格蘭和愛爾蘭也沒有去過。他非常熱愛自己家鄉，可以說他自小就開始用畫家的眼光來觀察周圍的一切，對附近的每一個建築，每一棵樹，每一條河，每一塊草地都了如指掌。他把對家鄉，對自然的愛用寫實的手法，高超的技巧記錄在一幅幅真實而感人的畫中。當地政府也盡了最大的能力來保護這些出現他的畫中的景色，因而他的家鄉大部分都還保持著原貌。
他畫中的雲都是當地在那個季節所特有的雲，在康斯特堡的筆下，雲已經不是一般的背景了，而是整幅畫不可缺少的一個重要組成部分。天上的雲和地上的投影遙相呼應，顯示出非常逼真自然的效果。
河裏歇涼的馬車，小碼頭汲水或洗滌的婦人，小船上的釣魚人，河邊好奇張望的小狗，這一切在綠樹，草地，藍天白雲的襯托下組成了一幅既充滿生活氣息，又安詳寧靜的的英國田園風光。
雖然這幅畫在2005年BBC舉辦的全民投票中獲得了英國最偉大的藏畫的第二名，但當年在英國卻乏人問津，後來在法國展出時大獲成功，為他贏得了1824年巴黎沙龍展的金獎。
玉米地，Cornfield， 1826，143*122 CM， London
又一幅洋溢著生活情趣的傑出作品。
他們的時代是個群星薈萃的時代，政界有拿破侖，華盛頓；文學上有拜倫，濟慈，雨果，歌德；音樂上有莫紮特，貝多芬，門德爾鬆，舒伯特等等。這個時代期從文學藝術的角度也被稱作浪漫主義時期，人們對生活充滿熱情，崇尚個人自由，渴望探索新的東西，經曆新的旅程。這個時期的大藝術家們都非常執著，不為他人的議論，世俗的慣例所妥協，他們充分地享受著生活帶給他們的挑戰，創造出許多為世代後人共享的達到了藝術巔峰的宏偉作品。
在2005年由英國廣播公司BBC和國家畫廊（National Gallery）共同發起的“英國最偉大藏畫”的公眾投票中，透納的“被拖去解體的無畏號戰艦”獲得第一，康斯特堡的“幹草車”名居第二。
17. 透納Turner (1775-1851） 全名：Joseph Mallord William Turner
透納出生於英國倫敦，父親是理發師。他很小就展示了繪畫天才，童年的作品被父親貼在理發店裏展賣。他14歲進入英國皇家藝術學校，15歲作品就被展出，26歲成為有史以來最年輕的皇家藝術學會會員。
透納熱愛敬畏自然，一生未婚的他有許多時間是在各地旅行，欣賞捕捉大自然的種種不同神韻，無論是絢麗明媚的晚霞，迷茫的白霧，還是驚心動魄的暴風雨都讓他著迷，並用他自己獨具的方式表現出來。有評論家指出他是“畫光線的畫家”，“能夠出乎意料地掌握大自然的脈搏”。
透納的創造對傳統的風景畫進行了革命性的衝擊，他尋求的是大自然的變化對給人們帶來的心靈上的感受。他的一些風景畫中也有人或物，但他們都隻是為了襯托自然而存在的。他早期的作品還比較寫實，後期則注重對光線，水，風， 大氣的意象的描繪，放棄了實物和細節，幾乎隻剩下了光和色。
他對自然近乎抽象的描繪為後來的印象派開辟了道路，莫奈和馬蒂斯都很欣賞並仔細研究過他的作品。有時由於畫得比較抽象，他經常要對他的作品標出哪邊是上，以免掛錯，而且他還很緊張他的作品在展廳懸掛的高度，因為他總是想把觀者的視線引入到畫的中心位置。
海上漁夫 Fishermen at Sea, 1796, 91 * 122 cm, London
這是透納年21歲，學習油畫僅三年後在皇家藝術學校展出的第一幅油畫作品，他的光與色的技巧，動和靜的平衡無不叫人讚歎，更重要的是他使觀眾在麵對作品時能感到來自自然的那種震撼。月光和海景將在透納的作品中占據不小的部分，畫中漩渦也會以不同的形式在以後多次出現。
被拖去解體的無畏號戰艦
The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up. 1838, 91 * 122 cm， London
無畏號戰艦曾屢建戰功，尤其是在1805年的海戰中重創了拿破侖和西班牙的聯合艦隊，從而奠定了英國海上霸權的地位。但隨著工業革命的興起，這種帆船戰艦逐步為蒸汽機船代替，退出曆史舞台。畫中它被一艘小蒸汽船拖回港口，即將被解體。與難看的蒸汽船相比，這艘戰艦顯得更為莊重，優雅。燦爛的晚霞象是在為這位退役的英雄致以最後的敬禮，整個畫麵壯觀，瑰麗。
暴風雪——港口外的汽船
Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth. 1842, 91*122 cm, London
這幅畫是當時已年近七十的透納讓水手們把自己綁在桅杆下親身體驗暴風雪肆虐海上情景之後畫下來的。對這幅畫首次展出時很不被理解，尤其是其色彩的運用。當時有尖刻的評論說透納用了巧克力，蛋黃以及黑醋栗果凍作顏料。透納回應說“他們以為海是什麽樣子？我真希望他們當時也在場。”透納對顏色和情緒之間的聯係一直都很感興趣，我想透納可能認為隻有這些顏色才能表達充分出暴風雪下大海的狂怒，以及在鋪天蓋地的海浪中掙紮的船兒時刻都有被巨濤擊沉海底的那種岌岌可危，甚至更加進了他本人當時的情感色彩。
令我不解的是我在網上找了很長時間才找到下麵這幅色彩最接近原作的，而大多數都被加進了一些綠或藍的顏色，難道是上載圖片人的再創作？
雨，汽和速度-西部大鐵路
Rain，Steam and Speed – The Great Western Railway, 1844, 91 * 122 cm， London
可能是為了表示蒸汽機車的驚人速度，透納在火車和軌道上用了比較重的顏色，而河裏的小船和遠處的傳統式樣橋梁則相對靜止，與之形成對比。這幅畫讓我想起了一個中國成語“風馳電掣”。
諾漢姆城堡，日出 Norham Castle, Sunrise 1845, 92 * 122 cm, London
透納的創作靈感源源不斷，而且非常具有自我突破能力，在晚年為更好地展示大自然中的光和霧，他將水彩畫的技法運用到油畫創作中來，把顏料調的很稀，薄薄的刷上一層，使畫作變得透明。他的物體幾乎失去了輪廓，迷蒙與水天之間。
今年4月擁有最多透納作品的英國Tate Gallery 曾在中國展出了透納的112幅作品，包括上麵的“海上漁夫”和這幅日出。
18. 康斯特堡Constable (1776 - 1837) 全名John Constable
康斯特堡是英國人引以為豪的最偉大風景畫家之一，但在生前他卻沒有這麽好的運氣，他的作品不被英國主流所認可，他本人在52歲時才被正式接納為皇家藝術學會的會員，而這時他摯愛的妻子，父母都已去世，沒有人可以和他分享這遲來的榮譽。康斯特堡出生在一個殷實富裕的磨坊主家庭，他的父親曾希望他成為牧師，但他一直對繪畫尤其是風景畫有著濃厚的興趣。他在皇家藝術學校受到專業訓練，雖然他的父母希望他能做一個肖像畫家，這樣可以有穩定的收入，也容易建立起自己的名聲。但康斯特堡隻是敷衍了事地畫過幾幅肖像，把他的精力熱情全部投入到風景畫的創作之中。他愛上了附近的一個姑娘，可是姑娘的父母認為康斯特堡不能給他們的女兒帶來生活上的保障，拒絕了他的求婚。直至7年以後康斯特堡從他父親那裏繼承了磨坊，他們才被準許結婚。他們有7個孩子，但他的妻子在40歲時就患結核病去世了。這對他的打擊很大，憂傷和悲痛一直伴隨著他，從此以後他畫的往往都是他曾經畫過的景物。
如果說透納的作品表現了對大自然的敬畏，那康斯特堡則更著意於人於自然的和諧。他的風景畫為我們展現了一個優美的世界，人們似乎可以從他的畫中感到聞到大自然的清新和芳香。每每看著他的畫，我都希望我能身置其中。康斯特堡的天空，雲朵是我的最愛。他為了真實地描繪光線的瞬息萬變，還專門研究了有關的氣象學專著，他稱光線為上帝全能之光（God Almighty’s Daylight），並認為自然與當時盛行的曆史題材，英雄人物等一樣具有崇高的精神和道德的力量。但他的思想超前了他的時代，因而屢遭拒絕，特別是在他的本土-英國。
Wivenhoe Park， 1816，56*101 cm， London
一幅讓人心曠神怡的美麗畫麵。
弗拉弗特磨坊Flatford Mill, 1816-1817， 102*127CM， London
康斯特堡在這幅畫中用了新的技巧來處理草地和樹葉：他不僅交織運用了深淺不同的綠色，而且還
在綠色的旁邊用其補色-紅色來點綴，這樣使得他的綠色色彩強烈而又統一，非常生動，有層次感，甚至還有人覺得有一種微妙的震動效應。一句話，他賦予了這些綠色以生命。
康斯特堡小時候也象畫中的孩子們一樣常在這裏玩耍。
幹草車 The Hay Wain, 1821，130*185 cm, London
康斯特堡不僅沒有出過國，連蘇格蘭和愛爾蘭也沒有去過。他非常熱愛自己家鄉，可以說他自小就開始用畫家的眼光來觀察周圍的一切，對附近的每一個建築，每一棵樹，每一條河，每一塊草地都了如指掌。他把對家鄉，對自然的愛用寫實的手法，高超的技巧記錄在一幅幅真實而感人的畫中。當地政府也盡了最大的能力來保護這些出現他的畫中的景色，因而他的家鄉大部分都還保持著原貌。
他畫中的雲都是當地在那個季節所特有的雲，在康斯特堡的筆下，雲已經不是一般的背景了，而是整幅畫不可缺少的一個重要組成部分。天上的雲和地上的投影遙相呼應，顯示出非常逼真自然的效果。
河裏歇涼的馬車，小碼頭汲水或洗滌的婦人，小船上的釣魚人，河邊好奇張望的小狗，這一切在綠樹，草地，藍天白雲的襯托下組成了一幅既充滿生活氣息，又安詳寧靜的的英國田園風光。
雖然這幅畫在2005年BBC舉辦的全民投票中獲得了英國最偉大的藏畫的第二名，但當年在英國卻乏人問津，後來在法國展出時大獲成功，為他贏得了1824年巴黎沙龍展的金獎。
玉米地，Cornfield， 1826，143*122 CM， London
又一幅洋溢著生活情趣的傑出作品。
他的"日出"也是我的最愛之一.
據說在他的後期油畫作品中,
他有時甚至使用了水彩畫色.
謝謝分享.
謝謝您的係列介紹(都看了:) )
非常美麗