白玫瑰山水畫作品欣賞

 
               

自小廣讀西方古典文學，受資產階級思想毒害至深，從沒想過自己會對中國傳統文化感興趣，更沒料到會對其精髓之一--傳統的中國畫一見鍾情，並且沉湎其中，流連忘返。

英國著名美術理論家貢不裏希曾說：“他們的畫（中國畫）畫在絹本卷軸上，保存在珍貴的匣櫝之中，隻有相當安靜時才打開觀看玩味，很像是人們打開一本詩集時對一首好詩再三吟誦，這就是12世紀和13世紀中國最偉大的山水畫所蘊含的意圖。”

著名國畫大師齊白石曾說過：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。正是因為中國人對精神意境的極度追求，使得幾千年來中國畫和中國詩歌一般追求一種高雅脫俗的境界。

而中國山水畫不同於外國人的風景畫，在於它不是再現自然景觀，而是通過自然景觀的表現，賦予自然以文化的內涵和審美的觀照。因此，也要求畫家本身必須具有一定的文化素養，素養愈高，愈能將之融化在作品中，從而起到震撼人心的效果。

喜歡中國山水畫，源自一次拍賣會上看到的中國近代畫家李可染的山水畫作品。雖然之前也見過黃賓虹，陸儼少，潘天壽等的山水畫，但都沒有李可染的山水畫給我以震撼的印象。前者運墨傳統，色彩豔麗，而後者用墨大膽，色彩凝重，在黑雲翻墨之際偶爾透出一縷靈光，使人有茅塞頓開之感覺，恍惚間進入一個新生境地。其山水畫在光與墨、透與暗的變幻中，一掃以往逸筆優雅的文人積習，開創出水墨畫新的格局。

後來拜師學山水畫，雖學時短暫，不能畫出李可染的凝重大氣的畫風，但也往返於水墨山石水澗，過了把山水畫的癮。

以上這幅畫，是我習畫不到一年之作，拍照時上半部燈光太強，而下半部燈光較弱，顯得整個畫麵色彩不均，另外，請人將落款的簽名，日期以及印章取消了，使得右側留白太多，畫麵有點不平衡。其它並沒有做任何修飾。不過，從題字中可以看出我的業餘水平，因為寫字非一日之功，想要在三百六十五日之內超越自我，的確有點難。