一代鋼琴大師朗朗音樂會觀感

 
         

三月十七號，亞特蘭大音樂廳迎來了春天來臨後的第一場音樂會，也是一年當中最重要的一場音樂會--世界著名鋼琴家郎朗的鋼琴演奏會。對於這樣一場難得一遇的郎朗演奏會，一年前就已經開始售票了，幸運的我事先買到了位子很不錯的票子，令我很是高興，終於可以再一次見到我的偶像了，並且聽他彈奏我最喜歡的蕭邦鋼琴曲。事實證明，郎朗的演奏沒有讓我失望，他的確是新一代鋼琴大師，是咱中國人的驕傲。

遺憾的是郎朗隻演奏了一首蕭邦的曲子，上半場是亞城交響樂團演奏的《柴可夫斯基第五交響樂》。這首交響樂曲被稱為是柴科夫斯基的“命運交響曲”，是他在健康狀況不佳的時候完成的，曲中所體現出來的“與命運鬥爭”的主題，或許與此有關。這首交響樂從凝重，陰沉到莊嚴，雄壯，很適合大的場合演奏，卻給人沉悶的感覺，是我比較不喜歡的曲目之一。

終於等到下半場郎朗出場了，郎朗一出現，全場掌聲雷動，似乎大家早就等著這一刻的來臨。他梳著他特有的發型，根根頭發豎立在頭頂上，看起來沒有之前那麽胖了，穿著反傳統的便式西裝，不高的個子，彬彬有禮，有點兒像日本影星木村拓哉。朗朗微笑地跟大家揮手，一副很謙虛的樣子，跟想象中的鋼琴大師的驕傲與傳言中的張狂，有點對不上號，顯然這時的郎朗不是以什麽世界名人，而是以一位藝術家的形象出現在舞台上。

掌聲過後是片刻的安靜，郎朗坐在鋼琴麵前準備演奏，樂團也因為與郎朗的合作而顯得特別地有幹勁兒，年過半百的指揮認真地揮舞著指揮棒，調動起全場的情緒。開始，弦樂連續演奏的第一主題急切而威揚，與接踵而至的雙簧管柔和吹奏出的第二主題形成對比，緊接著登場的郎朗的鋼琴演奏，華麗浪漫，技巧高超，頓時令管弦樂黯然失色。他和樂隊的配合很好，不會搶拍搶表現搶速度，是一位有專業水準的職業演奏家所具備的優秀素質。

郎朗彈奏的是《肖邦第二鋼琴協奏曲》，表現的是肖邦對女同學的愛戀情感，是一首富於浪漫情趣的作品。肖邦在給友人的信中寫著：“雖然我從未和她說過話，但半年來幾乎每天晚上都會夢見她；就在這樣想念她的心情下，我創作了這首協奏曲的慢板樂章”，有人形容第二鋼琴協奏曲的第二樂章，就像一封沒有寄出的情書，充滿著濃密的情感。

第二樂章也真的很美，絕對比情書更能打動女孩兒的芳心。郎朗的演奏絲毫沒有他慣常的誇張，他溫柔，細膩，富於藝術感的演奏，彈出了一種無與倫比歌唱性的鋼琴音色，詩意，唯美、浪漫、嫵媚、陽剛、溫暖、五彩繽紛的琴音，是一種非常漂亮的聲音，既是屬於肖邦的，更是屬於郎朗的，他終於找到了屬於自己的肖邦，彰顯一代青年大師的風範。

這首曲子對郎朗來說是有曆史意義的，他當年正是憑借這首曲子，參加了在日本舉行的國際柴可夫斯基鋼琴大賽，拿到了當之無愧的第一名，從而順利進入美國著名音樂學院求學，後來成為舉世聞名的新一代鋼琴大師。

而對我來說，這首曲子也有著特別的意義，正是它伴隨著我度過了初到異鄉的那段艱難的日子，在欲與念，思與想的境況裏掙紮，徘徊，直至解脫。蕭邦始終是我的良師益友，苦口良藥和我精神上的食量，我愛蕭邦，尤其愛這首鋼琴協奏曲。

郎朗對肖邦的協奏曲準確的解讀和細膩，浪漫地演奏，令全場爆發出長時間的掌聲與歡呼聲，他不得不另外加演了一首曲子，才算讓觀眾過足了癮。演出結束時，郎朗從地上拉起了坐在指揮台上的指揮一起謝幕，令我想起八年前在亞城舉行的郎朗演奏會時，卻是指揮抓住了因為演出激動險些掉到凳子底下的朗朗，這些年過去了，當年那個毛頭毛腦的小男孩兒儼然成長為新一代鋼琴大師，有了成熟的演奏風格，與優雅的藝術家風範，成了全世界人們所敬仰的對象，也成為中國的驕傲。

演奏會結束了，蕭邦的第二鋼琴協奏曲依然在我耳邊迴響，郎朗那雙仿佛上帝賜給的手依然在我眼前晃動，還有他那帥氣而表情豐富的大孩子般的臉也依然在我麵前浮現。我陶醉在他的琴聲裏，沉浸在往事的回憶中，仿佛依然在夢境，久久不願回到現實中來。。。