一、在我們掌握舞蹈訓練的平衡穩定性之前，我們應該先了解到人體全部環節所受重力的合力的作用點就是 人體的總重心，亦即人體重心。人體重心實際上就是人體重力的作用點。不同的專業性訓練會對人體重心的位置有一定的影響。在舞蹈訓練中，不同的專業訓練方法 不同，對身體形態的影響不同，則使重心位置存在一定的差異。在人體運動中，隨著身體姿勢的改變，重心的位置也隨之變化。舞蹈中，人體重心的變化直接影響動 作完成。因此了解人體在完成各種動作時重心大概的位置以及可能發生怎樣的位置移動，對更主動、準確的調整重心位置和控製平衡具有極大的幫助。在舞蹈中每一 環節的運動都會導致重心的移動，但重心的移動是有規律的。一般情況下，環節向哪個方向運動，重心就隨之向這個方向移動；重心移動的多少與運動幅度有關。如 果動作幅度大，則重心移動的位置就大一些，反之亦然。例如，舞蹈中人體由自然站立狀態開始做抬前腿，這時重心前移；抬旁腿（右側）重心右移；抬後退，重心 後移。做為一個舞蹈演員了解了這些，會對人體處於每一舞姿重心位置有比較詳細的判斷。
二、根據對人體重心位置做的了解，分析人體重心的位置是否是靠身體姿態來決定的，重心與身體姿態存在哪些緊密相連的關係。
人體重心與人體姿態間具有一定的關係。身體姿態決定人體重心的位置，反過來人體重心的位置又影響著人體的姿態。人體重心的前後位置取決於骨盆的態勢。以芭蕾一位訓練為例來說明。
站立時，正常人、體態異常著，以及舞蹈演員間重心的位置存在一定的差異。正常人站立時重心落在腳心部位，駝背者的重心則移動到前腳部位，舞蹈演員在一位訓 練時重心落在腳跟部位，初學者在一位訓練時重心會落在腳的內緣。可見以為訓練的意義在於：通過對下肢的外開，強製人體重心後移，使人的骨盆趨於直立，腰椎 前凸減小，脊柱整體變直。長期的以為訓練，自然可以塑造出異常挺拔的體態。
重心位置的調整，也是舞蹈演員的一種能力，要通過長期的訓練才能提高的。重心的控製能力與肌肉控製力和軟開度有關。所以，要控製好重心，則必須訓練提高肌肉力量和柔韌性。
三、從舞蹈的角度上看，平衡穩定性最重要的就是重心的控製問題，因為，人體的平衡穩定性可以直接取決於人體的重心位置。所以，我們了解重心與平衡穩定性的關係是非常重要的。重心的位置主要在於重心的高低、平衡角的大小、和重心角的大小。
根據以上提到的重心的高低、平衡角的大小、和重心角的大小分析出三點重心的高度是指從重心到水平支撐麵的垂直距離。重心位置高，平衡的穩定性就小；重心位 置低，穩定性就大。為體觀美感，一些舞姿往往要求在保證基本舞姿形態的前提下，使重心盡力達到最高水平，這就加大了平衡的難度，這也是一些舞姿的難度所 在。
平衡角某一方位平麵上穩定角的總和。平衡角反映某一方位上的穩定性。左右穩定角之和等於左右方位平麵的平衡角，它反映人體在左右方位平麵上的穩定性；前、 後穩定角之和等於前右方位平麵的平衡角，反映人體在前、後方位平麵上的穩定性。例如弓箭步、撲步等，前後方位的平衡角較小，而左右方位的平衡角大，所以人 體在前後方位平麵的穩定性差，而左右方位的平衡性強，此時人體在左右方位上不易失去平衡，而前後方位的平衡則易被破壞。
穩定角是重心垂直的投影線，與重心到支撐麵邊緣相應點連線間的夾角。移動角越大，則穩定角越大，移動角越小，則穩定性就越小。穩定角反映了人體平衡某一方 向上的穩定性。人體平衡時某一方向的穩定性可以通過這一方向的穩定角進行判斷。例如，前交叉步時。前穩定角大於後穩定角。所以人體前麵的穩定性大於後麵的 穩定性，也就是說人體不易向前傾倒，而是比較容易向後倒重心。
四、對於專業的舞蹈演員來說，更應該正確的把握重心才能使自己的身體變得更加“輕盈”。
在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把杆訓練中，靠拉著把杆才能做動作的現象很常見，這使得所有把杆動作呈現一種假象。一旦放開把 杆，身體便失去平衡，這對於在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙舞蹈演員對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的 肌肉力就能控製身體的平衡，保持重心的穩定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優美流暢的一個 方麵。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。其它大的跳躍動作結束時，除了後背肌肉的控製能力外，外開起了“刹車”的作用，使旋轉著的舞姿平 穩靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩固重心的作用。動作的不協調，會使一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經緊張，人為地使關節和 肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。 “外開”給重心提供更穩定的支撐麵；肌肉提供內動力，對重心作固定、位移、拋舉；協調是重心的機製，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協調感覺還 可以說是重心的合成器，它集各個因素於完成動作的一刹那舞蹈中的任何動作，都離不開重心，而把握好以上幾點關於重心的要素是掌握好重心的必要條件。這幾點 都是相互依托、相輔相成，缺一不可的關係。要達到舞姿的完美、旋轉的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協調”、運用“肌肉力”和“外 開”，才能訓練出規範的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事舞蹈藝術。
完美的平衡不是輕而易舉地實現的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀 眾記憶裏留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先於音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現舞蹈的藝術。
掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布於支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，在舞蹈 專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格 拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現不規範舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部 位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的舞蹈演員，在自己風華正茂時，含淚對自己喜愛的舞蹈事業說再 見。一個舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提 高更多，在舞台上輕盈的跳
