從認識舞蹈做起
舞蹈是直觀藝術，是動態的，通過音樂、美術、服裝、燈光，與別的藝術門類構成舞蹈的綜合性藝術。深刻認識舞蹈是什麽，我們就知道舞蹈應該表現什麽。
舞蹈和人民的生活是密切相連的，是人民群眾溝通感情的重要手段。舞蹈就是規範化的、人為的、通過藝術的手段，用音 樂、用節奏，把肢體化為美的形式，繼而表達情感。它是作為語言手段出現的，從勞動生活中來。就像打夯，也可以演化出舞蹈來。動物也會擺動自己的肢體，在唱 在跳，也可以稱作手舞足蹈。但那隻是元素，我們把它模仿以後，經過舞蹈的藝術的加工，就變成了舞蹈的語言。比如燕子、孔雀梳理自己的羽毛，可以經模仿後提 煉為舞蹈語言。模擬要規範化，用音樂、用節奏，構成舞蹈的形態，就像給孩子編舞的時候，要找到元素，然後把小孩子的動態規範化，不是生活自然動態。生活的 動作和藝術的動作有區別，生活的動作沒有經過藝術的加工，沒有規範起來，看起來就覺得有點俗套。為什麽藝術的動作就好看啊?像舞蹈中的騎馬，它有節奏感， 孩子們通過形象，一看就知道是騎馬。所以，很重要的一點，就是舞蹈是來自於生活、來源於自然形態當中我們捕捉到的元素，經過藝術加工以後成為我們自己的動 作語言，舞蹈用動作講話。
校園舞蹈要表現什麽
舞蹈應該表現生活，那麽這裏又涉及到我們表現舞蹈的時候，選材選什麽?幼兒應當表現什麽？少年應當表現什麽?校園的舞蹈又要表現什麽？
舞蹈種類之繁多，可謂數不勝數。我國有56個民族，就拿漢族來講，過去認為漢族的舞蹈很少。其實，通過近些年的舞蹈 集成來看也是數百種。就拿龍燈、舞獅、秧歌來講都有所不同。四麵八方的舞者，他們所創造的節目和他們演出的風格各有不同。如廣州秧歌，動作粗獷。陝北秧 歌，由於是山區和生態環境不同，跳動性強。同樣是“扭”，河北的秧歌很豪爽、雅致。同樣是秧歌，樣式都不一樣。
編舞的時候，有獨舞、雙人舞、還有群舞、拿道具的舞，種類不一樣。少數民族地區，舞蹈也不一樣。就像我們各地的人說 話，上海人管吃飯叫“起反”，山東人叫 “逮飯”，東北人叫“呲飯”，語言不同，那麽舞蹈也有不同。就說朝鮮舞和蒙古舞，在呼吸、動態、張弛、快慢、強弱等方麵都不一樣，搞舞蹈的要知道舞蹈的屬 性。因為舞蹈種類的繁多，所以要注意，從頭到腳、從身段到肢體的部位，細微的東西都要記住。
我們搞舞蹈的幼兒老師，如果沒有想象力，哪有那麽多好的題材出來?必須從孩子們中觀察他們細微的東西，越細 微越能找到舞蹈感情的真諦。孩子們的舞蹈應該表現什麽？應該表現天真、爛漫、童情、童趣、童語。這個很重要，所以必須了解孩子在想些什麽，孩子明白、喜歡 什麽?為什麽有些動作有些孩子他一學就會？因為他生活本身就存在這樣的舞蹈因素，你一啟發、一做他就明白。
編導在舞蹈的諸多樣式之中，應當注意什麽呢?怎樣用道具傳遞語言，怎樣用感情去啟發孩子，讓孩子通過自己的想象力化為自己的感情語言，去完成舞蹈的形象，都需要思考。一定要注意表達情感、表達思想，要捕捉鮮明的舞蹈形象。
一個素材，我這樣用，你那樣用，我借鑒你的方法，但我不能把你的東西整個拿來，創新才有生命力。要從生活裏提煉，比 如蒙古族的擠奶、梳頭、套馬、動肩膀，擠奶和套馬都有動肩膀，我們把它提取為元素，便於人們去理解，便於人們去學習，肩膀的動作：硬肩、軟肩、滾肩、碎抖 肩，腳步的動作：馬步、點步、騎馬步、轉步等等都有名稱。這樣便於你掌握舞蹈語匯，使它構成舞蹈句子，這就像我們學文化以後寫文章一樣，你用我也用，看誰 用得好。這是我說的獨舞。
群舞是有區別的。群舞有對比性，左邊三個人、右邊三個人，中間一個跳得好的，就能襯托出來。群舞編排很不容易，要學 習音樂、作曲、主旋律、對稱。比如和聲，讓觀眾接受藝術上的美，表現編導的能力就是表現舞蹈的能力，舞蹈能力要有毅力的支撐。沒有毅力的老師創造不出完美 的藝術舞蹈，因為要學習、研究、借鑒，所以在舞蹈的能力方麵，首先舞蹈家、編導應該有毅力。執著的追求，克服困難，你必須有頑強的力量來從事舞蹈工作，不 能半途而廢。要對孩子有耐心，不要求孩子完成較大難度的舞蹈技巧。要采用自己熟悉的舞蹈語言來編舞，注意編舞時在樣式當中、種類當中，編出你自己最熟悉的 舞蹈，掌握你自己最熟悉最擅長的民間舞蹈語言和生活動態的東西構成你自己的風格。在借鑒別人東西的時候要有個熟悉的過程。舞蹈的種類中，群舞有五六個、十 來個人這樣最好，讓孩子之間也有個互動。最好不要選獨舞，因為不能表現孩子們的天真爛漫和稚氣。
樣式裏，男孩子和女孩子的動作要有區別。編導要掌握各種特點，在編排過程中才會得心應手。還要特別注意培養方式對孩 子成長過程的影響。注意從小就區分開男孩兒和女孩兒的動作要求。不僅要注意大的動作，也要注意細微的動作。從細微中見真情，從細微中來表示人物的性格。形 象動作在舞蹈裏是核心，不要張冠李戴，一定要樹立鮮明的舞蹈形象。不同民族舞蹈種類不同、道具也不同。
如何創編校園舞蹈
在這諸多的樣式種類裏，我們怎樣去編舞?怎樣去捕捉舞蹈心態？校園舞蹈怎樣編舞?校園舞最大的問題也有繼承傳統的問 題，從生活中捕捉舞蹈形象問題，校園更注意時代精神，更要注意立意，你在學校裏提倡什麽、反對什麽、允許什麽，你的舞蹈拿到舞台上以後社會的效果是什麽， 你告訴觀眾些什麽，讓觀眾從你舞蹈中感受到什麽。
這裏有個觀念問題，不要讓舞蹈簡單化。比如露肚臍眼，表演傣族的舞蹈，熱帶氣候條件下服裝露肚臍眼是正常的，可表演 西藏的舞蹈，零下三十多度也露肚臍眼就不正常了。不要隻是為了趕時髦，要符合舞蹈的風格。校園舞蹈一定要健康、向上，要創新，和時代結合，要符合學生的純 潔、單純、高尚的氣質。
要注意校園舞蹈的情操問題。舞蹈的情操是什麽?大家考慮。校園舞蹈很重要的一點，要有文化。要注意學生的個性，校園 舞蹈的屬性。怎樣和舞台藝術、民間舞區別開來?可以繼承、借鑒、創新、發展，為我所用。但是不管怎麽編，要讓人依舊知道是中國的、是民族的，不是外國的， 不是西方的。應該注意，借鑒的東西不能取代民族的東西。我們民族的元素可以突破、創造新的舞蹈語言，但是不能離開“根”，“根”是什麽？是校園生活。首先 要熟悉同學們的校園生活。不是把外麵的舞蹈拿來編排一下，能得個獎。得獎是暫時的，事業是永恒的。要把握符合學生的純潔、單純、高尚的氣質和繼承、發展、 借鑒、創新的原則，沒有這個原則，隻是照抄、照搬、照葫蘆畫瓢，把傳統一改編，整幾個花樣這樣不行，不合體。
在群舞當中能不能借鑒傳統?可以，表明我們校園舞蹈在繼承傳統方麵來表現民間舞蹈的一個舉措。但是校園舞蹈的時代感 應該強一點，比如，表現校園生活，最好還是表現出純潔、友愛、學習、勤勞、勇敢。我提倡在校園舞蹈中要反映學生的生活，要創新，讓人們通過舞蹈看到學校整 體的狀態。
在編舞方麵，第一要立意，要表現什麽？要創作什麽？要通過舞蹈說什麽?告訴觀眾什麽？還要注意詩情、畫意、有形象，然後才考慮選材。
（編輯：劉彬）
