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攝壇50人 之十四 AKiller 90年代初人物作品選

(2009-10-10 18:15:05) 下一個

  

攝壇50人 之十四 AKiller  <90年代初人物作品選>



這期攝壇50人比較特殊,是AKiller一組黑白人像作品,AKiller來攝壇有好幾年了,因為他非常低調,發言不多,可能很多同學不 熟悉。Akiller看到我們這個係列裏的風光作品占大多數,所以特地選送了這組90年代的人文作品。相信這組照片會給你帶來些許懷舊之情。

上世紀90年代以來,中國的影像創作者們開始了對邊緣他者的紀錄。經曆了80年代的一團亂麻,傳統與現實,新與舊,痛苦與高興劇烈的對撞,當年的攝影者開始借助對“他們”的關注,重新尋找對“我們”的定義。背後的邏輯其實很簡單:“我們”的邊緣既是“他們”,“他們”其實正是“我們”的鏡像。這個邊緣他者的群體,在城市的心理地圖上,是政治身份模糊的平民,在共和國的心理地圖上,則是地理上的邊疆民眾。這些非主流攝影者們所記錄的非主流人物,是老人,孩子,農民,牧人,僧侶,流浪者---這些真實的存在,在過往裏悄然留存的生命,蟄伏在每一片時光的領土之內,突然因為攝影者的關注,在曆史隧道裏開始閃閃發光。akiller選送的這一組作品,正是這樣的一係列寫生的素描。他以普通人的麵容,表現了一個時代,記錄這個社會的常態,探尋了中國人的心理邊疆。他作品中最令我吃驚的地方,是看似漫不經心的三重平民視角的營造:觀望的攝影者,被拍攝的人物,觀影者我,全部都因為被拍攝者對鏡頭的凝神探看,聯接到一個難分彼此的Matrix之內,我既是他,他既是你,你既是我。作為觀影者的我,一張張翻閱之下,恍惚間以為自己就是那個在1993年的夏季,定定望向鏡頭的甘南少年,正尋求身份的歸屬。因了這些作品,在無限遙遠的中國人,都開始和我有了個人的情誼。Akiller幫我們完成的,是一個跨越時空的想象。
 
AKiller 個人簡介:

六十年代生,軍人家庭成長,山東青島人. 國內畢業於美術學院. 美國學曆MFA. 現在州立大學藝術係任副教授(associate professor –tenured), 教平麵設計. 愛好從事攝影多年, 現為美國ASMP associate member.

 
作品係列1   老人:
 
作品係列2  僧侶:





















 




 







 


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作品係列3 人像特寫:





































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作品係列4 兒童:































































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Hankvision 訪談
  • 您是怎麽喜歡上攝影的?攝影學校還是自學?

    80初開始感興趣,先是好奇,然後著迷。82年擁有自己的第一台海鷗120照相機。主要是自學。

  • 有人說中國在modern art這一塊幾乎是欠缺或者是空白的, 國內偏向於注重藝術的技術性,而西方更加注重concept, 您有什麽體會嗎?

    國內的美術學院比較注重基本功訓練,國外藝術學校比較提倡個人的想象力和創造力。

  • 您在國內美術學院和美國的學校都學習了藝術, 覺得兩者最大的差別是什麽?

    國內現在在現代藝術方麵一點不比外國差,就是起步比較晚,應該是是在改革開放之後才得到更多的重視和認可。比如說,80年代末全國美術大展的時,有位行為藝術家在美術館以開槍做為一種行為藝術的表現形式。 國內美術教學是基於前蘇聯的模式,強調基本功的紮實訓練,之後才有張揚個人的獨立創作,所以國內學生大部分時間用在基本功訓練上。國外側重於對學生藝術直覺培養。

  • 您會因為一些外界原因:評論,對手, 生活etc而改變自己的藝術風格嗎?

    不會。真正藝術家的風格就如同一個人的個性一樣是比較難改變。恩格斯說過,“風格即人”。

  • 自己最滿意的作品是什麽?是在怎樣的情況下拍攝的?

    就這組黑白人物照片來說,我比較喜歡XKG-“剃頭”。卡地亞-不列鬆是我最喜歡的攝影師。這張照片有其“決定性瞬間”(the decisive moment)風格的影子。照片中光頭老人的表情神態與背景中的影像構成了畫麵的視覺趣味中心,傾斜的構圖增加了畫麵的動感和詼諧感。

  • 藝術和現實在您認為是怎樣的關係? 是矛盾衝突還是相輔相成?

    藝術是現實生活的提煉與升華。就像魚離不開水一樣。

  • 您認為,我們這些身在海外的攝影愛好者,在這樣的環境和背景經曆變化前提下,如果想發展攝影愛好,需要注意哪些方麵?

    提高自身的藝術修養,掌握更多的攝影造型語言。現在的數碼攝影較之以前傳統攝影來說,真是容易上手的多,你不用擔心拍不清楚和曝光不準。現在的相機把能做的事情基本都做了,自動對焦,自動曝光等等,在這種情況下,攝影師理應有更多的時間去經營畫麵,拍出更多具有個人風格的作品。

  • 你覺得攝影是藝術創作嗎?

    當然了。攝影是用光來作畫的一種造型藝術。

  • 據統計,國內現在買攝影畫冊的大都是畫畫的。對此,你怎麽看?

    這個現象很正常。因為不同藝術形式之間都有其相通性,繪畫跟攝影用的造型語言基本是一樣的,譬如構圖,光與影的配合等。

  • 有的平麵設計師說,攝影隻是平麵設計的素材收集。就像收集繪畫的顏料一樣。創作在設計師坐在電腦前的一刻才剛剛開始。對此,你怎麽看?

    攝影是一門獨立的藝術。是不依賴於任何其他藝術的形式的藝術。平麵設計師在電腦前可以使用攝影圖片作為其創作的素材,也可以不用。基於攝影圖片的平麵設計具有更強的視覺衝擊力。

  • 攝影對你的本職工作有什麽實質的幫助?

    有助於更好的教學生認知攝影和平麵設計的關係。

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編輯: Hankvision,NikonD3,xianren558,心晴

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