攝壇50人 之十八 U96 最專業的業餘攝影者

U96

Nov 7  2009, posted by  hankvision　 攝壇50人 之十八 U96 最專業的業餘攝影者　 U版其人內斂喜靜, 當版主則熱情包容而有氣度,放下這些不談,看他的作品, 嚴謹而重細節控製, 又能不受技術的束縛, 放手鋪排,讓情與景互相照映. 確是難於想象, U版是從05年開始認真學習攝影. 下麵請子夜對U版作一個現場采訪, 采訪完了, 各位可以隨同雲漫和 Akiller兩位老師來細品幾張U版作品. 文章內容 paragraph 1 【風光類】 　 Twilight over the Scarborough Bluff 　 雲漫老師： 我很喜歡這張照片。 從技術上來說，這張照片近乎完美。在這樣大光比的困難條件下，作者通過包圍曝光後期合成，相當好地控製了畫麵的影調分布。在保證合理全局曝光的前提下，還能保持足夠的對比度，沒有HDR虛假平淡的弊端，足顯作者的後期控製能力。 構圖上，經典的對角線構圖給本來凝重的畫麵增加了動感和張力，前方的懸崖似乎有撲麵壓來之勢。 厚重的烏雲，則很好的平衡了畫麵的左半邊，避免的左輕右重的問題。 技術隻是基礎。攝影最重要的，是畫麵傳遞出的氣氛和情緒。這幅作品在這點上做的十分出色。大麵積的暗色讓畫麵氣氛凝重，清晨低色溫所特有的紫調則引入了一絲神秘氣氛。懸崖上若隱若現的岩石機理控製的恰到好處，讓人更想走進畫麵看清細節。和平靜的水麵和沉重的懸崖相對立的，則是烏雲的動感，我似乎看到烏雲在空中翻滾，在天上飛渡。此圖最點睛之處，自然是那一抹紅色的霞光，在這神秘凶險境地裏，給我們帶來無盡的希望。 　 　 　 Oxtongue River 　 AKiller老師： 這是一張以秋寄情，借秋寫誌，取秋繪景的自然景物空鏡頭照片. 色彩豔麗的落葉在攝影師的精心構圖下,顯得錯落有秩,疏密得當.大有"疏可漏馬,密不透風"的中國傳統構圖之勢. 由左上至右下角的孱潺流水,隱喻流逝的"時光"這無情之手摧殘了這美麗的大自然.絢麗的落葉在藍黑磐石的襯托下,顯得淒冷而幽美. 畫麵的驚喜之處在於左邊的一叢綠葉,她暗示著生命的延續,象征著生機的繁榮.這是一張非常值得玩味的照片,意境渲染的恰到好處. 正所謂"飄零秋葉殘更數，冷落秋影去無蹤". 　 1. Stone Beach，Coronation Park, Oakville －這張是HDR，通過加強反差來提供畫麵視點，打破沉悶 2. Morning in Bluffers Park,Ontario Lake 3. Dunes,Death Valley 　 　 4. Bridge over Merced River 　 5. Woodbine Church after snow 　 6. Tommy Thompson公園 7. Niagara Falls 8. Sauble Falls 9. 秋水 10. Oxtongue River 　 　 　 11.  No name creek,Dorset 　 12.  Winter，Lake Simcoe 13. Moon night,Sibbald Park 【小品類】 14.  Woodbine Tree 　 　 15. 霧中的樹 　 　 16. 海鷗 　 　 17. Love Sign on ground 　 　 18. 大蒲公英 　 　 19. 星空 【紅外類】－攝影技術探索 20. 楊樹林 　 　 21. Geese in Fall 　 　 【Timelapse】－攝影技術探索 22.  Sunset over Marie Lake 　 　 　 　 U96工作照 　 　 Hankvision訪談: 感謝車頭友情奉獻 　 1. 循例先說說你的故事，怎麽迷上攝影的，攝影對於你來說，意義在哪裏？什麽元素決定這是一幅好的作品？ 不同於這裏才高八鬥的藝術世家子弟，我出身理工，沒有經受過係統的藝術理論教育和審美意識的熏陶，所有的審美品味可以說是質樸和經典的那種本源意識。 　 我的第一部相機是80年代中買的峨嵋135相機，曾在學生時代就帶著它跑過張家界，三峽和九寨溝，照了不少到此一遊。甚至後來自己買了尼康F401和CP4500數碼相機後還是完全處於蒙昧階段的門外漢。知道拍人像不能腦袋頂上長棵樹幹大概就是我當時可以自豪的攝影構圖知識了。那時用彩色負片拍攝，印4x6立等可取。到德國後為了節省開支轉向主要用反轉片。膠片時代攝影的技能積累很難，24張或36張一卷卷地摸索，又不懂記錄攝影參數，拍完衝完看片也不知道是怎麽拍到滿意的，也不明白不滿意的片子是如何拍壞的。當時攝影師的技藝需要巨量的膠卷來堆出來，而我們沒有這個職業背景和經濟條件。 我真正開始對攝影認真感興趣始於2005年左右。當時生活和工作從動蕩和緊迫中逐步走出來，有了點業餘的時間，自然想尋找點愛好。試過山地自行車，網球，釣魚還有高爾夫，都是買上器材試了兩三個月就放置一邊－－沒有找到樂趣和興奮點。看別人玩得不錯，到自己這裏怎麽就這麽的boring！最後都放棄了。直到轉到了攝影這塊，正碰上數碼單反的潮頭初起，買了第一部數碼單反尼康D50，才算是找到了自己愛幹而且做得很有樂趣的，這事情就這麽走下來了。 數碼攝影的即時可觀立即反饋的使用特點非常適合初學者，可以說開始使用D50的頭幾個月學到的就超過了我之前20年關於攝影知識的全部積累，這是工具進步帶來的質的飛躍。 現在攝影已成為我生活的一部分，業餘的時間基本都花在了攝影上。LD嘮嘮叨叨付賬單時也意識到器材已成為我日常不停花費的一部分。但攝影讓我四季在野外流竄，讓我保持了身心健康，交了無數的同道攝友，其中的樂趣無窮。 毋寧說作品是這個愛好的收獲，還不如說是這種生活方式的附產品。片子好像是《老人與海》裏漁夫捉到的魚，無論是否能帶回家像樣的作品，甘苦體驗其實就都在過程中了。麵對自己這幾年的收獲，真正讓我對這些畫麵依依不舍的不是多麽高尚的藝術品味或完美的藝術效果，而是畫麵後自己走過的步步旅程。這些故事和畫麵仍帶給我激動感懷，這些都將成為伴我一生的美好記憶。 　 2. 你有跟段嶽衡老師學習攝影，他對你的哪方麵影響最大，而你哪方麵技術有較大的提高？ 　 段老師是我攝影的啟蒙老師，是他把我帶進攝影藝術的殿堂裏。從最基本的器材使用，到攝影的理論和常識，他都耐心的手把手教我，沒有保留。我們亦師亦友，在日常裏交流很多。由於我性格上比較大開大合，畫麵處理上著重氣勢和衝擊，在構圖處理上強調強勢，給人留下印象，但細節的處理上比較毛糙。段老師性格上則溫潤細膩，畫麵處理溫和而諧永，用簡單結構就能讓畫麵充滿浪漫的氣息。 從他那裏我學會了拍攝創作的過程的基本，包括畫麵預想，快速而準確的畫麵抓取，以及後期的製作出片過程來表達自己的理念和感情。他教給我的是一種藝術的品味。 不過從他那裏得到的最大教益是一種寬大的襟懷，不拘泥風格，不拘泥形式。作為成名多年的攝影記者，他可以放下駕輕就熟的新聞攝影來學習研究風光攝影，在數字大潮下一點不抵觸現代科技，大膽轉向數字攝影和數字後期處理。根本不認同那種上來就聲明自己從來用膠片不用數字器材，即使用數字相機也從來不PS的保守冬烘。他鼓勵他的弟子們大膽開創新題材，新技法，從學風上帶動大家不斷創新。作為他不成器的弟子，我好多方麵都沒有按他指點去作，而是自己去嚐試體驗不同的方法，他對此不以為忤，反而給予了相當的鼓勵和指點。心胸開闊地去實踐並尊重一切認真的藝術嚐試，這是我從他那裏學到的最重要的東西。 　 3. 你是哪裏人? 成長的環境以及過去的經曆對你如今所喜愛的攝影有過什麽影響或者幫助嗎? 　 我出生在邵陽，湖南中部的中等城市。過去的經曆對攝影有影響，直接或間接的都有。正如雅當斯說的“我們不隻是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人”。 　 4. 你有幾樣在論壇是玩得最精的之一，如超焦距，雪的質感，紅外線等等。請問你未來對攝影有什麽發展計劃？除了風光片，還有什麽主題是你最想去嚐試的? 　 哈哈，這些都是拜師學藝路途上的一站。都是通過理論學習建立概念，然後在實踐中不斷的體驗，深化認識，逐步融化成自己的攝影語言。目前和未來我認為還在學藝階段，每過一段回頭，總能發現當初技藝的生澀和幼稚。 其實我對攝影的所有門類都有興趣體驗嚐試。這幾年裏，在現有器材的條件下，我還試過HDR，魚眼，天文，紅外以及定時拍攝這些技術題材。 攝影主要分為影像紀實和觀念抽象兩類。前者表現手法上寫實，比較適合我的胃口；而後者用客觀來投射主觀，需要用畫麵人物來演繹自己的思想和理念，這種主觀意識過強的門類一是不太擅長，二是不太欣賞。總覺得是要出個謎題讓人去猜，一目了然呢流於淺薄，表達得轉彎抹角則丈二和尚讓人摸不著頭腦猜半天。所以我的主題還是會集中在紀實類，無論是風光或事件抓拍這類的題材。 　 5. 既然你拍片的側重麵為風光片，那麽你最想去的五個地方是哪裏？ 　 當然我不是反對那種在名山大川裏創作。不過我的風光片強調結構和用光，對畫麵的選擇喜歡‘第一麵’的感覺，避免熟悉的地標或景區。我燒風光是去追風尋光，而不是一燒風光了就去西藏新疆，要拍大片就一定要去美西國家公園或Banff，這樣作一是都是熟悉的地標畫麵，要麵對觀眾強烈的審美疲勞，二是自己還有職業工作，無法安排大量的時間去那裏蹲守，隻能時間安排得緊巴巴的趕路。而一旦參團，依照日程從一個風景點趕往下一個往往隻能拍出到此一遊的所謂風光旅遊片。這是用任何高檔器材和攝影技巧都無法彌補的。 我在這些風光攝影片裏，有意選出大多是平時在附近小溝小坡上拍出的家常風景，從而提倡鼓勵這種在日常生活裏在身邊景物的積極觀察和創作。其實在這種有限的景物裏更能夠鍛煉人的眼睛，提高畫麵提取的能力。 當然旅遊是作為人生體驗的一個重要的方式，有機會我會在時間和財力允許的條件下四下走走，在這個過程中會拍攝一些紀實片。如果要說我有那五個最想去的地方，。。。可能包括： －四川西部；生為川人，對那塊土地有一種深深的眷戀，想看看貢嘎的雪，海螺溝的冰，還有川西藏區濃濃的人文風貌； －喜馬拉雅；無論是從西藏還是從尼泊爾的角度看看這世界屋脊的真麵目； －阿根廷南部；那裏的極地風貌比阿拉斯加和加拿大北極地區都要雄奇而多姿； －地中海風情；喜歡那裏的陽光和陽光下強烈的色對比，比如希臘小島上的白屋。 －再回Banff；不主要為攝影，是想兩個人在那步步天堂的地方多流連往返幾次，多去一些地方，多看幾個季節。 6. 任何攝影愛好者都不時遇到“撞牆”or“瓶頸”的困境，請問你是怎麽克服的？ 　 有過一兩個月不摸相機的體會，瓶頸是自身局限和審美疲勞的結果。比如這個秋季，在連續拍了四五年的紅葉季節後感到比較困惑，不能年年都出滿篇的紅葉吧。。。不是很刻意，但這個季節我拍的就是沒有天空和大色塊的水麵和落葉。即使有大色塊也用紅外畫麵來濾除可見光，用黑白表達。 幾次碰上瓶頸都是老師幫了我，帶我出門拍點小品，試著用新的角度和技法來尋求題材和風格的突破。比如這組小品裏樹的第一張就是我們一起出行拍的，用最簡單的背景和簡練線條反而讓畫麵過目不忘。 　 我克服瓶頸的辦法就是，試試新器材和新題材；看看別人在同一季節同一題材上拍的片子，找點啟發；或和友人一同外拍，從他們選擇的新景點和角度找點新意。 　 7. 問完循例的，問問你特殊身份的東西。自從當了版主，上片是否有壓力？麵對不時有人對版主的置疑,你用什麽心態去麵對？有沒有後悔上了版主這"賊船"？ 　 我承認上片感覺有壓力。這種壓力不是對自己水平的不自信，而是麵對朋友們鼓勵和期望，希望能通過不斷的進步來不讓他們失望。其實版主還是普通網友，還是普通的攝影愛好者。一旦明了自己業餘的身份，用閑人班長的話說，“不就是玩兒嗎！”沒有了經濟壓力，沒有賺錢的欲望，拍自己所好，拍自己所想，在題材和手法上就能做到天馬行空隨心所欲。 版主在論壇上帶動的不是題材或審美的取向，而是提倡一種進取和平等的風氣。我努力做到自己的愛好不決定別人的選擇，我自身的局限也不是他人進步的障礙。論壇上我認真看圖誠實評圖，同時網友在我貼圖時提出的中肯意見也是虛心聽取。當然作為版主大家關注度高，自然要求的標準也高，對我來說是一種壓力但同時也是一種前行進步的動力，這是我感到幸運的一點。 　 8. 你特別留意攝影設備的更新換代，對這方麵很了解，請問這是你本來就很留意還是因為是論壇必需品而要提供給同學們？ 　 我對膠片時代的傳統攝影器材的了解是很少的，因為過去沒有對攝影有很大的興趣，更重要的是當時在國內沒有經濟條件和交流環境。 由於理工出身，從事電子行業的職業背景，讓我對數字相機技術的發展有著濃厚的興趣。平時裏一班同好聚在一起交流侃山的題材也是三句不離器材。這讓我對攝影技術和器材的發展相當關注。 這些積累的知識在論壇交流中能幫助新手在器材選擇中提供一些意見。當然，因為自身的經濟力量有限，購入的器材有限，品牌上隻能選擇一個，這樣對自己使用的品牌和器材有一種偏好。為避免誤導新人，我現在采取比較低調地保持沉默，不影響他們入門的選擇。 　 9. 你說過你在論壇交的幾個朋友都是砸磚砸出來的，可否請你回憶一下，你得到過的哪幾個磚頭對你最有建設性？或者最痛? 　 嗬嗬，這個問題有挑起群眾鬥群眾之嫌。其實這裏的很多朋友都對我提出過中肯尖銳的意見，我的成長就是他們砸磚的成就。 最讓人驚醒的不是砸磚，而是沉默。如果你上的帖子圖片跟帖少了，開帖點擊少了，就說明大家的審美共鳴少了，審美疲勞了。大家用沉默以對才是最嚴厲的評判，這才是對我尋求突破的最大聲的提醒。 　 10. 你認為攝影沙龍是否朝著你理想的方向發展？請說出現在沙龍不足的方麵和作為版主怎麽領導大家改善這些問題? 　 論壇這幾年的人氣不錯，首先是氣氛很好，大家對這裏有一種歸屬感。作為麵向海外華人的攝影論壇，我們有廣泛的地域代表性，也不斷有新網友加入參與。 要說不足，攝影沙龍目前的設計采用HTML代碼，新人的學習曲線比較陡，每個人加入論壇都有一個比較痛苦的試帖出錯經曆。作為版主，我有很大一部分精力花在指導新人上帖上圖，跟在新人後頭刪廢帖；二是采用梯狀跟帖而不是采用表格式開帖，一個頁麵容納的話題不多。特別是熱帖更是出現過一題一頁的情況；最大的不足是隻有開帖時間順序，沒有最新帖順序的設計。這樣無論多麽好的帖子一天後三四頁照沉不誤，用置頂也隻能保留局部的可見度。這也造成了置頂數量很多，稀釋了質量和水準。這些問題，我都是通過各種渠道向文學城網管反映過。但每個論壇服務器都有自己的風格，同一服務器上如此多的論壇又都有自己獨特的要求，不是每個都能完全依照自己的特點來設計。 活躍論壇的方法目前版主隻能提供論壇活動。配合攝影的特點，如有機會可以向網管建議提供一些采樣統計（Poll），調查（Survey），還可以定期搞出題挑戰（Challenge）和競賽（Contest）。目前的論壇活動的設計還不適合後麵兩種，因為沒有收稿，截止，初選，複選功能。還沒有評委會，隻能海選這樣的問題，比較難實施公平有序的競賽活動。 版主隻是論壇的參與者，所作的是服務網友的功能。對論壇的貢獻就是保持論壇的公平和平靜，給大家一片藝術的淨土。攝壇交流的論題的內容，主體還是由各位網友的貢獻，而論壇作品水平的提高還是有賴大家自身的努力和相互的交流，幫助。 　 11. 請問除了攝影和軍事，你還有什麽愛好？有沒有培養下一代對攝影的興趣？ 　 我性格上比較內斂喜靜。除了當網蟲，別的愛好真的不多。1，20年前喜歡一些網遊，現在已難以喚起那種癡迷和投入了。 由於工作性質，我平時坐多行少，又是人到中年，居然在我這個當年麻杆身材的人身上出現了體重問題。現在正參加體育俱樂部打打羽毛球，每周有規律的安排一下健身。希望自己能持之以恒的堅持下去。 兒子中學時選修過攝影課程。我當時還屁顛屁顛地捧上我的F401，因為他們教學中都用膠片，需要自己衝洗。我還幫他一起用皮鞋盒糊了個針孔相機，他用來拍大幅A4相紙的靜態畫麵。 他的攝影挺有感覺的，就是喜歡無厘頭的題材，比如用非常強的lomo來表達mood，扭曲的人的姿態甚至打翻同學在地的場麵。為此，他跟攝影教師因為美學理念的不同甚至起了衝突，因此攝影課成績不高。這裏成長的下一代個性非常強，這點上我對他表示支持，讓他保持表達手法和形式的自主。 他喜歡用小DC甚至手機拍點小品。不過近來他學業忙，我不希望他像我一樣的癡迷投入。 　 12. 你對哪幅作品最滿意?其創作經過如何，中意之處在哪裏？ 　 我感覺這幾年我還在學藝，探索和試驗很多，大多的片子都是習作性質，畫麵不但有技術上的缺憾，也有藝術思考上的幼稚。總之，還在尋找和塑造自己的藝術理念和探索風格的摸索時期。 如果說這組裏哪張片子我比較滿意，那就是2年前的冬天用D200拍攝的Scarborough懸崖公園的日落： 那是在一月的一個十分寒冷的傍晚，下著小雪，天空中濃雲密布。當時已是落日時分。站在Ontario湖邊的懸崖下，麵對鉛灰色的天空，鏡片上不時落下的雪花使拍攝十分困難。日落過後20來分鍾，天空密度都逐漸在降低，對晚霞我已經不抱希望，準備收拾東西回家。但就在此時突然雪小了，西部的天空露出了一片晴空！透過懸崖的一角，晚霞的霞光照亮了天空和水麵。麵對這道神奇的光線，激動不已的我用bracketing拍攝了三張長曝，正常測光和分別加減1檔的曝光。 這是一張數字blending的畫麵。天空和水麵是一張，懸崖的崖麵和近景是＋1EV的曝光。這樣即讓崖麵的細節出來，同時又讓天空的藍調和晚霞的暖色曝光正常，保證了天空細節和色彩飽和，很好的體現了天空中冷暖色調的對比和過渡，畫麵的情緒感染力得以體現。 這張片子的主題就是在生活的曲折和困苦裏保持樂觀，保持希望，即使最絕望的時刻，隻要不屈堅持，人生的轉機就在前麵。 在這幾年的拍攝活動中，過去平時出門外拍都喜歡好天氣，好光好天空，拍出的片子往往光色漂亮唯美，但糖水味過重，缺乏深度和力道。往往好片出在複雜多變的天氣，甚至非常極端的氣候環境下。變化，就意味著機會。 　 　 附： >>  攝壇50人 之十七 史家胡同 以照片傳達感受 >>  攝壇50人 之十六 #6 下班在日落時分 >>  攝壇50人 之十五 子夜歌 流目矚山林 >>  攝壇50人 之十四 AKiller <90年代初人物作品選> >>  攝壇50人 之十三 fruitpassion 溫婉慧心 >>  攝壇50人 之十二 BETANINE 樸實真誠 >>  攝壇50人 之十一 瓜哥 沉心靜氣 >>  攝壇50人 之十 車頭 真情釋放 >>  攝壇50人 之九 NikonD3 樂觀的自大 >>  攝壇50人 之八 xianren558 透過相機看世界 >>  攝壇50人 之七 小米和小麥 現實的神秘 >>  攝壇50人 之六 心晴 在平淡之中追求永恒 >>  攝壇50人 之五 LVFan 知足常樂 >>  攝壇50人 之四 北京西城區 ------ 靈魂騎在紙背上 >>  攝壇50人 之三 LA_Mike 情深似海 >>  攝壇50人 之二 雲漫 寫給大自然的情書 >>  攝壇50人 之一 半緣心 簡單的世界      注：排名不分先後

編輯：hankvision, NikonD3, AKiller, 子夜歌, 小米和小麥, xianren558, 心晴