沃興華解讀蔡邕《九勢》書法的形式與內容

沃興華解讀蔡邕《九勢》書法的形式與內容 

2016-09-21 上海市書法家協會

 

文｜沃興華

 

書法在每個時代有每個時代的情況，近三十多年來，書法發展很快，做了各種各樣的探索，甚至有很多突破了書法的底線，在這個高速發展的時代，我們尤其應該要思考一下“書法是什麽?”來明白我們今後創作的努力方向。

 

這個問題非常複雜，爭論也很多，當人們在思考往哪裏去的時候，往往先要思考從哪裏來。我們還是回到原初的時候，看看古人怎麽看，然後再用今天的意識來解讀，用實例來舉證。

 

東漢後期蔡邕的《九勢》是古代中國書法理論史上最早的一篇專業論文，是中國書法的第一塊理論基石。

 

“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。”這段話中的“自然”衍生出兩個定義：

 

1、書者法象也，書法是自然萬物的再現;

 

2、書者心畫也，書法是表現人性的。

 

 

道法自然，用“道”來效法自然，用什麽來表達“道”呢?一陰一陽為之道。

 

在古人眼中一切都是自然關係，天地之間陰陽交錯，陰陽具體放到書法上，就是各種對比關係。陰陽在書法藝術的體現形式。用筆輕重快慢，點畫粗細方圓，結體大小正側，章法疏密虛實，用墨枯濕濃淡。我們今天看曆代的書法，實際就是各種對比關係在不斷被挖掘。

 

書法的形與勢是書法藝術中最根本的核心!其來源於“人法天，天法道，道法自然”，“一生二，二生三，三生萬物”的中國最核心的古老哲學。世間萬象存於陰陽之中，是陰陽的對立統一。書法藝術千變萬化，歸根到底是形與勢之間的對立統一。

 

“形”指的是造型與空間，我們講的粗細方圓、疏密虛實都是講的空間之間的占有，空間之間的距離。而書法從甲骨文到大篆及至隸書，主要關注點都在造型上，點畫的造型，一波三折、蠶頭燕尾等等。中國書法在造型和空間上的表現跟繪畫有很相近的關係。

 

 

“勢”指的是書法的運動性、時間性，是書寫的連續過程，用筆的輕重快慢，字與字，筆畫與筆畫之間連接斷續的過程在時間上的表現。書寫變成一個連續的過程，有一個時間的伸展，這裏有輕重、快慢、離合等等關係，這就帶來了音樂性。

 

在漢代，隸書注重造型的變化，因為這種造型的多樣性造成了一種變化豐富的華麗效果。到了分書，包括魏碑，每一筆都斷開，每一筆都做造型，字型華麗但是不實用。而作為使用功能很強的書法開始需要變化，怎麽變化，就是把點畫連貫起來，就是要強調“勢”。“勢”就是要有節奏感，“節”的意思是慢、停止，“奏”的意思是快、運動，就是指在書寫中要有一種快慢的運動變化。

 

魏晉開始中國書法有了連續書寫，到唐代把“勢”推向了極致。

 

 

書法的“形、勢”概括為：

 

1、“形”，指的是空間感的，跟繪畫相通;

2、“勢”，指的是時間感，跟音樂相通。

 

所以說書法是融繪畫和音樂於一體的藝術。

 

進一步來看，盡管書寫的是漢字，但漢字隻是一個媒介和工具，最重要的體現是時間和空間，也就是形和勢。這是書法表現形式最核心的東西。

 

看書法作品是在看什麽?不是看字的點畫和結體，而是看點畫在連續書寫過程中的節奏感豐不豐富，看這個字造型的大小、疏密在整個空間關係當中合不合理，歸根結底，是研究時間和空間的藝術，是對時間、空間的理解。而空間和時間是任何事物存在的基礎。

 

 

我們講一個物體存在，首先是物體在空間上的占有，然後是一個存在的過程。是一個最本質的問題，就是一個“道”的問題。空間與時間用我們中國人的話講。就是“世界”與“宇宙”。

 

“世”，三十年稱一世，“界”，指空間的劃分。

 

“宇”，上下四方為宇，“宙”，古往今來為宙。

 

書法的表現形式，看起來是形式的問題，實際本質上又是一個內容的問題，表現的就是對時間和空間的認識，對世界和宇宙的認識。就是中國人觀察世界、理解世界、表現世界的方式方法的問題，形式就是內容，內容包含在形式裏麵。

 

書法的構成分點畫、結體和章法三個層次。形勢體現在點畫上叫形與勢，在結體上叫筆勢和體勢，在章法上叫空間造型和時間節奏。形屬於空間造型，是靜態的，體現了繪畫性，。勢屬於時間節奏，是動態的，體現了音樂性。

 

中國傳統書法理論，最注重點畫，書法技法當中講得最多的就是筆法的問題，因此創造了一個“筆法”的理論體係。

 

分書到楷書的最大的變化就是在造型的基礎上，把點畫連綿起來，既實用又美觀。楷書以後，怎樣來寫這個點畫，從楷書中總結了“三過其筆”。每個筆畫都要有起筆、行筆、收筆這三個階段。

 

 

有了這樣一個過程才有形和勢的變化。整個書寫在一個點畫上麵有一個開始、運動、結束的過程，可以通過提按頓挫讓點畫有“形”的變化，可以有輕重快慢讓點畫有“勢”的變化，有形和勢的表現性，點畫才能成為一個獨立的造型單位，點畫才有一定的審美價值。所以古人最反對是“信筆”，沒有起、行、收筆，平鋪直敘。

 

點畫“形”的表現：

 

1、方與圓。方與圓看著是形狀，實際文化含義很多，我們講天圓地方，講智圓行方，所以不僅僅是指造型上的。當一件作品是表達抒情，含蓄溫和的時候的往往是偏向圓形的，要表現張揚激烈偏向尖銳方形。在創作作品的時候就可以把不同的造型作為情緒的表達方式，就是傳達精神力量的一種能力。

 

2、厚與薄。厚筆畫有種立體感、厚度感，薄筆畫有輕鬆飄逸感。如顏真卿的筆畫，剛毅木訥、溫潤敦厚，鴨頭丸帖筆畫優雅靈動。

 

3、點與線。點如打擊樂，直上直下，如高山墜石;線是點的延伸是一個過程，如同弦樂器。王鐸的點，有節奏、力度、節奏的變化。每個點的方向都不一樣，每一筆下去時候力度和角度都不一樣，如高山之石直落而下，讓人振奮。中國書法史上，性格張揚突出的書家，如徐渭和米芾，都喜歡強化點。而線用來表現溫柔纏綿。

 

點畫“勢”的表現：

 

“勢”的表現就是力度和速度的表現。一種是垂直於紙麵的力度，古人強調“入木三分”，力量要往下麵走，力透紙背，實際強調的是滲透感。另一種是縱橫揮灑的速度感。在連續書寫的過程中，運動的力度和速度的變化就是“勢”。

 

 

蔡邕“九勢”中把漢字的所有點畫分成兩種類型，一種是“澀勢”，如：橫、豎;另一種是“疾勢”的，如：撇、捺。

 

漢字的點畫本來就有自己的輕重快慢的區別，在書寫單個點畫時有“三過其筆”的疾勢、澀勢的變化，點畫跟點畫之間也有疾勢、澀勢的變化，延伸到結體和章法裏麵都有疾勢、澀勢的變化。

 

這樣的作品就具備了多樣和豐富性，傳達不同的豐富的情感。如懷素的草書自敘帖，一筆書連綿不斷，但是因為他沒有把對比拉大，他的情緒表達相對很含蓄，悲喜雙遣。而張旭的草書，速度和力度的對比跌宕起伏，情緒表達強烈，稱悲喜雙運。

 

 

書法所有的時間、空間的表達最後是要歸於一體的，是陰陽的綜合體，形與勢是合一的。古人論書是兩者都不偏廢的，形與勢並重，必須是一個整體。魏晉以後，書法從章草到今草，從分書到楷書，就是加強連綿。王羲之之所以被稱為書聖，就是因為他把形和勢很好的統一了起來。形和勢結合起來就是一種生命狀態，也就是“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。”

 

 

 

 

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