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日本啊，日本（六）枯山水
扯遠了，回到正題，枯山水。
枯山水的奇妙，在於它處於一個奇妙的位置。
它既可以是山水畫的延伸版，也可以是建築的簡約版。
——我不知道中文世界有沒有人提出，也不知道日本文化裏有沒有這個說法，如果有，就是書有未曾經我讀，大家都是獨立發現者。如果沒有，那就是我第一個提出來，首創，當然這個東西很難申請版權：）））
從禪說起，簡述吧，不然可能明年都說不到了。
禪的起源，自然是印度，但是印度的禪那，隻是修行方法，或者很多修行方法裏的一部分，專門修禪的人，很難說——當然如果按照中國版禪宗史，中國的初祖達摩是印度二十八祖，前麵還有若幹人，能說的清楚的是開頭兩位，第一當然是釋迦摩尼，然後就是釋迦摩尼的弟弟阿難，然後呢，就基本上屬於中國人的編造了，很簡單，你去看一下那二十多人的所謂傳記就知道了——此處不爭論。
傳入中國以後，一花開五葉，結果自然成，變成了禪宗，又成了一枝獨秀，是個中國人，都能知道點兒所謂的禪，是個學佛的，也知道禪宗這回事兒，尤其是大眾以為打機鋒就是禪了——打住，我一學佛的，一說起來擅長的就刹不住車。
那麽問題來了，那麽興盛的禪宗，按道理說，應該對中國文化有很大的影響，應該處處都能看到禪的味道或者禪的影子——很遺憾，沒有，基本上宋朝以後，禪宗急劇衰落，禪文化也沒了影子，其實若真論，宋朝也不能說有太多禪文化——大部分還是關起門來稱大王罷了。
所以，在我學佛學到禪的時候，就起了這個疑惑，而且一直無解：那麽大影響的禪宗，居然沒有孩子，沒有產出禪文化——直到我開始研究日本文化，才發現，原來禪文化在日本啊。
此其一。
中國畫，一向是國人引以為傲的亮點之一，很多人以此鄙視西洋畫。
這個藝術方麵的東西，我既不專業，也不會畫畫，不展開。
但是，有一個觀點，大約是大部分都同意的，那就是中國畫的最高處是水墨畫。
從道的角度，水墨隻有黑白二色，可以看成是陰陽。
從簡的角度，已經簡至隻有二色或者一色了，簡至極致了。
從繪畫本身角度，工具越少，難度越高。
所以，在我的看法裏，中國畫到了水墨畫，就走到了最高處，也走到了絕處——至於何時逢生，何處逢生，就不是我一個外行能知道的了。
確實，我沒有看到水墨畫之後再有人開拓出新的領域和境界。
所以，後世那些又在水墨畫上加上顏色還以此出名的，我隻能夫子哂之了。
此其二。
為什麽其一其二呢？
這就是我為什麽看到枯山水的時候，仿佛被雷擊中的緣故了。
因為上麵兩個問題，在枯山水上都找到了答案。
中國畫到了水墨走到了絕處，已經隻剩一種顏色了，還能怎麽變，怎麽發展？
我不知道枯山水在日本是怎麽發展出來的，是有所本循序漸進，還是某個妙人奇思妙想的妙手偶得之，但是，它莫名其妙的，在水墨畫的絕處之外之上，硬生生拔高出了一塊，別開生麵，拓出了一個新局麵——由平麵變成了立體，由紙墨描繪黑白陰陽變成了光影變幻描繪，由墨染濃淡加留白描繪山水變成了石塊石子代表山水。
這個變化太好玩兒了。
天才。
我不知道枯山水的來處，是從水墨畫擴展出來的，還是由真山水簡約出來的，不管是意識的放大還是縮小，都是維度級的變化。
如果從山水往枯山水處簡約，也如中國畫往水墨畫處簡約一樣，減無可減，簡無可簡了。
此之謂得禪之意。
我大學時上過一學期中國畫，學了個一知半解。其實跟油畫比起來，我覺得國畫挺弱的。油畫能清楚記錄曆史，國畫初了給文人墨客抒發意境，對老百姓還有什麽呢？當年我的國畫老師算是個小有所成的畫家，帶我們參觀過他自己的畫館。不過我記不得他畫了些什麽了，隻記得他說起他的師兄範曾來，掩在淡淡不屑裏的酸味。
那麽問題來了，枯山水也發展到頭了，減無可減，簡無可簡。走到最高處也等於是走進了死胡同。下一步會是什麽呢？升級版3.0會是什麽樣？好奇:)