古 鬆 子 部 落
《 漁 歌 子 》 ： 江上行船險處多， 青山兩岸對相過。 漁父唱，有歡歌， 浪打風吹雨一蓑。 一 古 鬆 子
《迷局》中國當代攝影展是在倫敦的紅樓基金會（The Red Mansion Foundation）主辦的。五位參展藝術家是：賈有光、劉勃麟、劉瑾、許昌昌和楊詠梁。
這些藝術家在作品中通過自己獨特的視角和表達方式，揭示了他們對巨變中的中國當代社會的個人情感和看法。
得知其中的三位藝術家應邀來到倫敦參加展覽開幕式，我特地在展覽開幕前到紅樓基金會采訪了剛剛抵達倫敦的劉瑾、賈有光和許昌昌。
清晰的“迷局”
這個攝影展的題目《迷局》，十分耐人尋味。攝影家劉瑾的一番解釋，使我茅塞頓開。
“你看，迷局是迷惑、不確定，猶如下棋中的百兵布陣。但這隻是表麵，在迷局的背後實際上有清晰的思路。這正像我們這個展覽 – 藝術家通過他們的眼光和構思，展現當代中國在變化和矛盾中不斷發展的現狀。這麽說吧，就好像我們這五個藝術家擺了一個陣，反映了中國過去20年來發生的變化。”
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| 攝影家劉瑾的參展作品有《受傷的天使》。 |
劉瑾參展作品有他的《失樂園》係列作品和《受傷的天使》。他說，他想通過“受傷的天使”這樣的形象來展示他眼中的城市發展和人在城市生活中情感的生存狀態。
我問到劉瑾他的作品中那些裸體形象的含義時，他說，人是脆弱的，特別是裸體時。他想通過這些裸體“天使”的形象，表現人在劇變和矛盾衝突中，身體和情感都容易受傷的感覺。
他說“如果你在中國經曆了過去20年的變遷，你就會了解和體會這種感覺。”
那麽，英國人會理解這些作品的意義嗎？
劉瑾說，“我希望英國的參觀者和同行能喜歡我們的作品。我也希望通過我們的作品增加他們對中國的了解，讓他們看到中國正在發生的變化。”
表達自我的視覺藝術
看過《迷局》展覽後，我感到，與其說這是一個攝影展，不如說“視覺藝術展”更恰當。這是因為幾乎所有的攝影作品都經過藝術加工，成為視覺藝術作品。
其中一幅作品叫《城市皮膚》非常引人注目，是攝影家賈有光創作的。這是一個典型的現代樓房，密密麻麻的小方格中，展示著“芸芸眾生”。
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| 賈有光的攝影作品多以建築為主題 |
在談到這幅作品的構思和創作時，賈有光說，“廣義上說，我們都生活在封閉的、狹小的現代材料空間裏。我想通過這個作品表達這樣一個社會現實。我拍攝了北京SOHO的一個辦公樓，我覺得這棟樓代表了北京工業發展的一個景觀。然後，我又通過攝影電腦軟件，把其中這些不同的人物照片融合到建築中。”
賈有光說，他認為，中國的當代視覺藝術界充滿活力，跟世界市場完全接軌，並占有重要的一席之地。
布滿彈孔的公共汽車
攝影家許昌昌的一幅作品引人深思。這幅作品題為“11路公共汽車”，車上的乘客和空間都布滿了“彈孔”。我感覺似乎挺暴力的。
但許昌昌說，“我們在表達自己內心感受時有各種手段。我用這幅作品，表達我當時的感覺。當你在一個非常擁擠狹小的空間裏，每個人都很煩躁，卻不得不約束自己。我就通過人們身上破裂的彈孔這個形象來表達這種人們需要宣泄的感覺。”
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| 許昌昌說：破裂的彈孔象征著人們需要宣泄 |
談到前來倫敦來參加影展，許昌昌說，能到倫敦來參展，他感到非常榮幸。他認為，在世界當代實驗藝術方麵，英國走在前列。
“我個人很喜歡英國當代藝術。英國是一個曆史悠久、文化發達的國家，但一直在不斷努力用新的語言、新的手段來探索當代實驗藝術。這就是我特別想到英國來參展和參觀的原因。”
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