蘇派

論壇裏的爭論和鬥爭，並沒有邏輯基礎，往往隻是來自一種情緒。有時候隻是為了爭高下, 任何東西都隻是把柄, 在藝術當代化的今天, 可以說, 任何實際的繪畫都是"罪證", 是不畫畫的人做文章的借口。

有一些網友在臨摹學習我的肖像素描，這些作品都是很短時間的作品，15分鍾之內的，在美院的標準，稱為慢寫，不算長期素描，也不是速寫。主要是這些東西經過一些概括，比較容易很清楚地看到線條和簡約的調子，適合初學者。實際上畫這類東西得到本真的畫家並不多, 中國的畫者往往容易體會到光影或者某種趣味的形式, 能夠一針見血地抓住神和質的極少。

但是這樣的學習氣氛，引起其他一些人的議論，甚至開始了連續幾天的攻擊行為，最近的一波，是貼出來一些蘇派的作品，包括列賓和蘇聯的美術學院的作品，呼籲大家要臨摹“真的”好作品。我很同意，這些作品我自己少時都臨摹過一些，但是，作為鬥爭的手段提出來這些東西，讓人有些啼笑皆非。

於是有網友開腔：

臨摹誰的作品是網友的自由和自主選擇， 沒看到這裏誰是被刀架脖子被迫臨摹的。
搞不明白為什麽一定要唱反調。在美國大學裏用自己的畫教得了學生，在這兒倒教不得了，這是什麽道理？！世界名作當然應該臨摹，可是適合初學者不適合還另待商榷。 我不臨摹，隻是看，但如果臨， 我喜歡誰的就照誰的畫。隻要我喜歡，哪怕是業餘愛好者，又有什麽關係？

每個網友的要求和目的是不同的，有的想弄出點兒名堂，有的就是業餘愛好圖個樂子，有的就為飽飽眼福（象我）。沒必要強求一致劃一的都去臨摹名畫。 還是那句，學誰的畫，是網友自己的事。


我在國內的時候出版過《世界名家素描鑒賞》，是中國美院出版社出版的。那些大師的作品需要經過解讀來學習，西方有一本書，叫《向大師學習素描》（Drawing Lessons from the Great Masters－Robert Beverly Hale) 可以看看。 我在最近出版的書裏也反複強調要學習素描語言，向大師學習，而不是從現象中學，再在現象中實踐。恰恰很多人不了解這個，隻是從照片中去描摹，出來是繪畫就軟弱、表麵了，素描的確是繪畫的基礎，素描的功力是繪畫的骨架，也就是造型的基本邏輯。當然，色彩更多的需要天賦，在環境和對比中理解色彩，也需要悟性的。

但是那些按照光影效果描摹的蘇派素描，如果不是在專業的工作室裏規範地長期練習，不適合自學，沒有老師手把手地教，很容易偏離，這就是為什麽要上好的美術學院的原因。好在藝術道路千萬條，大家不需要為沒有蘇派的工作室訓練而扼腕，很多歐洲的藝術傑作為所有的人指明了道路。但是蘇派也有蘇派的好處, 它仿佛是一種標杆, 即使千軍萬馬都朝一個方向在衝鋒, 畫家的水平很容易得到評判和排列。

可是藝術哪裏會這麽簡單? 屁屁啪啪甩點筆觸和顏料的油畫早已經過時了, 繪畫從觀察形和色的簡單工作中早已經解放了出來, 藝術需要的是梳理和精練, 目的是提煉自己的語言係統。

在杭州訪問的時候, 參觀了學長崔曉東正在教學的本科和研究生教室。研究生的教室不大, 用的是雙人體, 有將近10個研究生, 他們都畫得很棒。老崔把我介紹給大家, 也讓我給學生們說了幾句。好像有學生問到我在美國出版的書, 不知道是哪裏聽說的, 其實國內買不到, 於是我就簡單地介紹了一下我兩本書的內容, 其實我的書都是給西方人學習用的, 是"中為洋用", 而不是"洋為中用", 跟多數人理解的學習西方繪畫語言不同, 我認為很多西方的大師早已經開始學習東方的觀察和繪畫手段。而這個我們又往往要通過他們的作品, 尤其是原作來體會出來。

蘇派的寫實主義是以結果來作為標準的, 所以在過程中不斷地搭建腳手架來幫助結果的準確度, 在過程中不斷精進對具體形色的描繪以及在空間中的關係。東方的觀察是不同的, 畫家要享受一筆一劃之間, 過程中的片段就是目的, 最後看到的是清晰的過程和思路, 所謂有條不紊, 或者款款道來, 好比文章一般, 哪裏是照相式的繪畫可以比擬? 其實即使國畫家, 如果受蘇派毒害多了, 也不會理解繪畫的過程的重要, 那不是快和效果, 而是慢, 一種有趣味的慢的凝固。

我提到, 有一次看佛羅伊德原作, 發現從他青年時期比較細膩的畫風轉向後期的厚重, 其實是有線索的, 即使後期的作品, 可以看到縝密的觀察和思路過程, 用筆並不是想象的無理頭的簡單塗抹, 而是跟隨著紋理的流動和述說, 是一氣嗬成的。

我相信研究生們會有很多體會, 逐漸從被動的描繪進化到體會無盡的過程中去。

回過來說我畫慢寫, 它就是一種無限快的感覺和無限慢的從容之間的靈動, 用擦了光影或製作了效果的蘇派的或中國式素描來比較, 本身就是錯的。