20060501 -- 新傾城之戀 (圖)

白流蘇，28歲，離婚後寄居在一個封建破落的大家庭，是“冰清玉潔又富有挑逗性”女人。範柳原，理想型花花公子，沉迷於中國女子的傳統情調。兩人在一起，更多的是為了一種遊離愛情之外的關係：流蘇渴望逃離她的大家庭而進行新的生活；而柳原則更期待一場有趣的狩獵遊戲。最後，戰火讓兩個人都有了一點點的真心。“死生契闊，與子相悅；執子之手，與子偕老”，這似乎應該是張愛玲理想中的愛情，張在現實生活中的愛情也不盡人意，因此，在傾城之戀中，張既有寄托了自己的理想，有具有少少諷刺地刻畫了一段因為戰火而變得圓滿的非完美愛情。

梁家輝。首先，我覺得無論是戲劇這種東西本來就是很主觀的。改編劇本更是如此。在看戲之前，每個讀過小說的人，在心中早已存在自己想象中的人物形象。梁家輝非常符合我心目中的範柳原。雖然小說中，範柳原是34歲，而梁家輝應該已經是年近半百，但是 – 這個很有趣，比起劉曉慶以50 歲“高齡”飾演18 歲之武昭儀的矯揉造作，梁家輝演的範柳原不但恰到好處的塑造了人物的性格，而且 – 依然是那樣的風流倜儻。當然，與以往所塑造的人物形象相比，範柳原對於梁家輝可以說是駕輕就熟。梁家輝其實不像一個香港本土的演員，較之梁朝偉或者是曾誌偉或者是劉德華等，雖然他也曾經接拍一些搞笑劇作，但是其本身固有的一種敏感而浪漫的氣質，恐怕無人可及（雖然他已經香港金像獎3屆影帝，但是他在港台人氣卻遠遠不及上述兩位演員，這其中包括了某些政治原因）。而他所主演的包括“情人”（L’Amants ，1992），“人約黃昏”（1995）等影片，都是他成為了銀幕上最典型和最成功的中國舊式新派男人。他在表演中的任何細節，包括一個點煙的小小動作，或是和女主角調情時候的眼神，都是其他男演員難以模仿和企及的。談起梁家輝，我很多時候會想到另外一個我所愛的中國男演員陳道明，我覺得兩人在某種程度上給人以同樣的好感，風流而儒雅，清高而謙虛。特別是梁，在鼻以下的線條特別柔和，下頜微傾，眼神憂鬱。

蘇玉華。同樣，因為戲劇的太過主觀，使得蘇玉華從一開始就沒有奠定在我心目中的白流蘇形象。首先她不夠美麗，不夠敏感，嗓音過於沉濁，念台詞的語速又過快。給人的感覺不像是顧影自憐的流蘇，反倒像是一個自暴自棄的怨婦。這點，我想更應該是導演方麵的失誤。其次，白流蘇在一定程度上似乎就是張愛玲自己的寫照，沒落的封建大家庭，寄人籬下，敏感而堅強。特別是小說的結尾，更是反映了張愛玲自己的愛情理想 -- 有一天，這個世界什麽都沒有了，隻留下那堵牆，至少站在牆下，我們對彼此會有一點真心。想象中的流蘇，如楊柳般纖瘦，如冰雪般聰穎。當然，要讓一個香港的本土演員來演白流蘇，原來就是難於上青天。況且仔細想想，也找不到第二個香港的女演員可以勝任這個角色。演技派的如張曼玉，外形又是不符（一直覺得張曼玉蹩腳的上海話是其演繹的電影阮玲玉中的一大敗筆）；因此除了蘇玉華之外，恐怕全港也找不出第二人選。

從此劇整體結構編排來看，第一幕在白公館的家庭矛盾顯然是占到了重點，而與之相比，第二幕，即白流蘇到香港之後與範柳原的感情糾葛，卻是了了收場，難免給人以虎頭蛇尾的感覺。我想，這在某種程度上顯現了香港文化在地域方麵的局限性；換句話說，對於家務糾紛方麵的安排，導演可以處理得非常完美，其實正如同我們常常可以看到的港劇裏麵的情節；但是對於風花雪月，人物的心理變化，以及二人最後因為戰爭而終於圓滿的結局，此劇在這方麵的編排，明顯不夠細膩貼切。藝術總監毛俊輝說，香港和上海，一個璀璨，一個嬌媚。或者說香港原來就不習慣於“嬌媚”，這樣反而讓人覺得做作。另外，本劇在結尾處做了較大改動。舞台一下子從四十年代戰火中的香港轉變到今日的上海，我知道這是導演可以要安排前後呼應。但是，首先，過渡階段所使用的音樂十分唐突，似乎是國內宋祖英之類的某位女歌唱家以美聲唱法演繹的“春天的故事”（大概是），如果不是由於某些政治原因的話，這樣的背景音樂甚至有些可笑。其次，故事以老年的白流蘇因為不舍離開舊屋而拒絕拆遷，作為“釘子戶”而接受一姓範的拆遷公司經理的勸導，最後提出要拍照留念的要求來結尾，在牽強之餘，也讓人覺得有些累贅。

（又：演出結束後，全體演員站在台上謝幕。梁家輝作為男主角，拉著蘇玉華的手站在舞台中間。觀眾起立鼓掌。與我同一排後麵的某個眼鏡師奶突然爆出一句：梁家輝你好靚仔阿！一語到出心聲。於是俺也跟著起哄梁家輝那個害羞阿...）


（張愛玲真是紅阿。。）