繆繆的後花園
意難平
正文
這本《少年曲集》最初源於舒曼於1848年8月31日為慶祝大女兒生日所寫的幾首鋼琴小曲。可是在其後的幾個禮拜裏，他幾乎沒有一天不在“增加新的小曲”。很快，舒曼就完成了草稿。9月27日，他已經可以將這些稿件寄給出版商作為製版樣稿了。12月中，《少年曲集》已經出版。在創作過程中，整個作品的理念也的到了升華，並逐漸從一本原來的家庭生日紀念冊變為一本具有更寬泛藝術性的曲集。這篇著名的《音樂訓導》實際上是與曲集同時間寫成的。但是直到1850年的第二版舒曼才把此文收錄其中。用我們今天的眼光來看，其中一些觀點不免過於片麵。但就音樂教育和音樂理念而言，這篇文章仍然是具有啟發性的。貼的這個中文譯文源於上海教育出版社2011年出版曲集中的中文版。我根據其中收錄的英文版作了改動，並增補了其中被遺漏的一條，所以一共68條。我覺的無論如何，這篇文章對於熱愛音樂和學習音樂的小朋友和大人，都是具有寶貴價值的。前兩天似乎貼錯了地方，所以正好把打錯的字改了一下，再貼一遍。英文版就不貼上來了，可以用搜索找到。
1．練耳最重要。從一開始就要努力學會辨別調式調性。鍾聲，百葉窗的沙沙聲，布穀鳥的歌唱聲—— 聆聽這些自然界的天籟之音。
音樂訓導
舒曼
1．練耳最重要。從一開始就要努力學會辨別調式調性。鍾聲，百葉窗的沙沙聲，布穀鳥的歌唱聲—— 聆聽這些自然界的天籟之音。
2. 你要勤奮地練習音階與其他指法練習。但很多人錯誤地認為，每天幾個小時的機械訓練就可以萬事大吉。這個念頭，就和我們覺的每天隻要重複地朗讀ABC就能學好英語一樣荒謬。要更好地利用你的時間。
3．有人發明了一種“模型鍵盤”。要不你就試試吧，不過最終你會發現這家夥一無是處。啞巴怎麽能教會你說話呢？
4．按照準確的節奏演奏。許多大師演奏得象個跌跌撞撞的醉鬼一樣，可別學他們的壞樣。
5．從一開始就要學習和聲。
6．別被音樂理論、通奏低音和對位法等等所嚇到。好好地學習它們，而你也會得到它們的回報。
7．絕對不要心不在焉地彈琴！彈琴時總要帶著一些熱情。也不要彈到一半就嘎然而止。
8．彈得慢吞吞和十萬火急一樣不可取。
9．就算是簡單的作品，也要演奏得清澈悅耳。這可比把一個高難度曲子彈得糟糕至極要強多了。
10．樂器一定要校準音。
11．僅靠用手指彈奏去熟悉樂器遠遠不夠，你最好能夠撇開鋼琴哼唱這些彈奏的曲子。發揮想象力，這樣你既能聽出曲子的旋律，又能記住裏麵的和聲。
12．即使你的嗓音不怎麽樣，也要不借助樂器，而單獨練習視唱。這樣一來，你對聲音敏銳性將會大大提高。如果你擁有美妙的嗓音，那可別浪費了，而要更好的訓練它。這可是老天給你的無價之寶阿。
13．要達到這樣的境界：隻要看看譜子，就能理解譜子上的音樂。
14．彈琴的時候，別管人家能不能聽到。
15．彈琴的時候，要感覺好像有一位音樂大師在旁邊聆聽你的演奏。
16．要是有人給你一首從來沒見過的新曲子，並要你彈一彈，在彈之前，要先把這曲子從頭到尾看一遍。
17．如果你已經完成了每天的音樂功課，覺得疲憊不堪，就不要再強迫自己去做進一步的訓練。寧願好好休息，也不要毫無快樂和激情地工作下去。
18．當你長大了，不要因為有些曲子風行一時就去彈奏。時間最寶貴，你得活上一百次，才能接觸和了解到所有的好曲子。
19．糖果、蛋糕和糖霜無法給小孩子提供營養，讓他們健康成長。人們所需要的精神食糧也一樣，應該既簡單又充滿力量。大師們為我們準備了充足的精神食糧，我們應該遵循他們的教導。
20．技巧的炫耀會隨著時光而流逝。音樂境界得到升華後，技巧才變得有用。
21．不要助長壞曲子的傳播。相反，應該阻止它們流傳。
22．不要彈也不要聽那些壞曲子，除非你是迫不得已。
23．不要炫技。彈奏曲子的時候，唯一可做的就是盡力表達作曲家所可能表達的原意。任何其他做法都是歪曲。
*（對於以上這點本人嗬嗬）
24．一些大師作品，被人或是刪減或是添加了裝飾音。這些被篡改過的曲子，應該讓你感到駭然。這些篡改可能是對藝術的最大褻瀆。
25．讓前輩幫你選曲，這樣你可以節省不少時間。
26．要反複鑽研大師們的所有重要作品。
27．不要看到那些嘩眾取寵的炫技大師得到了熱烈掌聲，就覺得他們很了不起。真正藝術家的讚許，遠比那些芸芸眾生的吹捧要寶貴的多。
28．時髦的東西都會過時。如果你年紀大了還一味地追求這些東西，那你就是在愚弄自己，人們也不會來理睬你。
29．大量的公開演出弊大於利。要好好了解你的聽眾，不過也要忠於自己的內心，不要彈愧於自己的東西。
30．不要放棄與其他人一起演奏的機會，如二重奏、三重奏等等。這些表演形式能使你的演奏變得更寬闊更流暢，也可以經常給學聲樂的人彈伴奏。
31．如果人人都要做第一小提琴手，那交響樂團恐怕就不能存在了。要會團隊合作。
32．要愛自己的演奏的樂器，但也別太驕傲，覺的它是最好，或是獨一無二的。記住，別的樂器也必不可少。還有，歌唱、合唱和樂團的合作，可以表現出音樂的最高境界。
33．你長大後，要更多關心樂譜，而不是技巧。
34．專注彈奏大師的賦格曲，尤其是巴赫的作品。讓《十二平均律》成為你每天必不可少的練習部分。堅持下來，你將會成為一個合格的音樂家。
35．在你的朋友中，善於找到比你更博學的人。
36．多讀讀詩，也可以散散步，作為學習之餘的調劑。
37．從歌唱家那裏你可以學到很多東西，不過也不要全信。
38．“山外青山樓外樓”。要謙虛一點，你能想到的東西，一般早有人想到或是創造出來了。就算你真的想到了一個別人還沒想到的妙點子，也要把它當作是上天賜予你的禮物，要跟人分享。
39．學習音樂史，通過聆聽大師演奏而強化的方式，是治療自滿和虛榮的最好辦法。
40．有一本書叫做《關於作曲的純粹性》，是Thibaut寫的。你長大後要常常讀這本書。
41．如果當你經過一個教堂的時候管風琴正在奏響，走進去聽聽吧！如果你運氣好，可以用你小小的手指彈彈這架琴的話：你將會為音樂的巨大力量而感到震撼。
42．不要錯過任何練習管風琴的機會。沒有任何樂器，可以像它一樣，讓有缺陷的作品和演奏馬上現形。
43．在合唱團裏努力演唱，特別是在中聲部裏歌唱的時候。這會增強你的樂感。
44． 那麽什麽是“樂感”呢？假如你隻會神經緊張地瞪著音符，或是彈得辛苦吃力，那麽，你就缺乏樂感。又假如，僅僅因為幫你翻譜子的人一次翻了兩頁譜子你就彈不下去了，那麽，你也沒有樂感。當你或多或少地可以可以猜出一首陌生曲子接下來會怎麽發展，或者你可以將熟悉的曲子爛熟於心
--- 換句話說，如果你的音樂世界不僅僅存在於你的手指尖，還存在於你的心靈和腦袋裏，那你就是有樂感的。
--- 換句話說，如果你的音樂世界不僅僅存在於你的手指尖，還存在於你的心靈和腦袋裏，那你就是有樂感的。
45．怎麽才能成為一個好音樂家？親愛的孩子，首先你要有一對敏銳的小耳朵，和迅速理解音樂的能力。就和其他才能一樣，這是上天給你的禮物。但是你可以發展和改善你的能力。這可不是靠把自己關在房間裏，一天到晚苦練就可以做到的。你需要積極參加各種音樂活動，尤其是合唱團和管弦樂團。
46．盡早熟悉合唱的四個聲部，並要找找找看哪些聲部是最強最有力的，而哪些又是最柔美深情的。
47．專心傾聽各種民歌，因為它們是美妙旋律的瑰寶。要注意不同民族音樂的不同個性。
48．要盡早學會看早期的音樂譜號，否則大量寶貴的曆史財富對你來說可望不可及。
49．要注意各種樂器的不同音質和特征。努力讓你的耳朵對各種各樣的音質都留下深刻的印象。
50．一定要去聽聽好的歌劇！
51．對古音樂要敬重，對新音樂要接納。不要對你所不了解的東西有先入為主的偏見。
52．不要對隻聽過一次的作品發表看法。能夠立即影響到你的東西並不一定是最好的。偉大的作曲家需要悉心去研究。很多事情你隻有長大了才會了解。
53．評價音樂作品的時候，要區分哪些是真正的藝術作品，哪些隻是為了取悅業餘愛好者而作。應該宣揚前者，不過也不要責難後者。
54．“旋律”是音樂菜鳥常常掛在嘴上的詞語。當然，沒有旋律，也根本談不上什麽音樂。不過你要知道這個詞語的含義：旋律就是容易辨認，容易記憶，並有著令人愉快的節奏感的東西。不過旋律也分很多種。看看巴赫、莫紮特和貝多芬的作品，你就會發現他們所寫的旋律變化多樣。然後，但願你很快就會對那些單調而沉悶的流行意大利歌劇旋律感到厭倦。
55．如果你喜歡在鍵盤上作一些小小的曲子，那已經夠好的了。如果那曲子沒有借助鋼琴，而是從你腦瓜裏一下子冒出來的，那你真應該為此感到高興 —— 這說明你正在獲得一種音樂本能。手指應該聽從腦袋的指揮，反過來的話就不對了。
56．當你開始作曲時，應該隻動腦筋。等到你完成一整首曲子的創作後，你才可以試著用樂器去演奏出來。如果你的音樂是真情流露，發自內心，那別人也一定會得到共鳴。
57．如果你天生具有豐富的想象力，那你可能將會在鋼琴旁邊度過大量時間，在一種幾乎是心醉神迷的狀態下，尋找可以表達你內心最深處的和聲。打個比方，這和聲越是虛無縹緲不可捉摸，你就越會感到沉醉，仿佛自己被一種神秘力量吸引到一個魔法圈裏。而這也將是你最好的時光。但是要小心，不要沉迷於自己的天賦，而將自己的時間精力浪費在整天無所事事的幻想之中。對音樂結構的掌握，以及清楚表達自己的音樂感想，這些隻有通過把音樂切實寫下來才可以實現。因此，要花更多的時間寫作，而不是幻想。
58．盡早了解指揮，經常看看那些指揮大師，甚至可以嚐試在想象中指揮自己的作品。這會讓很多事情更加清晰。
59．好好學習生活，其他藝術，還有科學。
60．在藝術上也需要遵循道德準則。
61．勤奮和堅持總會帶來進步。
62．價值幾分錢的鐵塊可以鍛煉價值幾百幾千塊的鍾表發條。所以要好好利用上帝送給你的那個鐵塊。
63．從事藝術卻缺乏熱情，終將導致一事無成。
64．藝術的目的不是發家致富。你要專注於成為一個偉大的藝術家，而剩下的東西總有一天會到來。
65．形式明瞭，精神才可能被充分展現。
66．也許隻有天才才能懂得天才。
67．有人說，完美的音樂家在第一次聽到一部交響樂作品時，就似乎可以看見它的總譜，不管這譜子多複雜。這可是凡人所能達到的最高音樂境界了。
68．學無止境。
there are quite some painters had mental problem, but talk about composers , 舒曼is the only one got into mental hospital, and spend most of his life there.
i never like his music. i always thought that composers has more rational thinking among artists. 他的訓導我很懷疑。
但舒曼的學生博拉姆斯是理性的音樂家的典範，他的音樂象金字塔一樣結構精確完美。