饕哥饕嫂
西皮原板：十載奔伐龍虎鬥，稻梁謀定始自由。飲遊四(呐)海誇緣受，愉樂心神莫要馬牛。此一(呀)番怡情來會友，臨風近雅意悠悠。
正文
饕嫂
早幾年就風聞郎朗的大名，特別喜歡他的“回憶”那套CD，但總是與他的演奏會失之交臂，尤其是去年恰逢在上海時，他的一場音樂會演奏曲目都是我喜歡的，可惜沒買到票。今年提前三個月，訂了這場紐約林肯中心Avery Fisher Hall音樂會的票，座位還算不錯，能夠親臨現場，一睹真容，也就不虛此行了。
音樂會分三部分，重戲是排在中間的貝多芬第五鋼琴協奏曲。也許是本人素養有待修煉，我對貝多芬的音樂一向興趣不大，這次完全是慕郎朗之名而來。貝多芬的第五鋼琴協奏曲，是在他失聰後於1809年完成的，也因如此1811年首次在德國公演時，破例由別的鋼琴家演奏。1812年在維也納首演時，據說一法國軍官激動地歡呼，這簡直是協奏曲中的“皇帝”，從此以後此鋼琴協奏曲被冠以“皇帝協奏曲”。這首被一致公認為是貝多芬所有的鋼琴協奏曲中，最為輝煌華麗的一部。
輪到郎朗上台時，劇院內寂靜無聲，我想大部分聽眾都與我一樣吧，初次聽郎朗的音樂會，心中充滿了期待與崇敬。郎朗說不上多麽英俊高大，但他的淡定自若，有點東方式的優雅謙和，一下子就征服了聽眾們，大家報以熱烈的掌聲。
在第一樂章的快板演奏中，我初次領略到了郎朗的高超演技，揮灑自如的台風。他把這一樂章應有的恢宏震撼演繹地恰如其分，他的身體也隨著熱烈起伏的音樂，上下前後適度搖擺。我一直都欣賞演奏家們在舞台上，與音樂合為一體的那種陶醉，但觀視郎朗的肢體語言，又給了我一種全新的感受。他身體的擺動與他彈跳的手指一樣，節奏感極強，柔韌而又充滿了青春的活力，這種場景氣氛深深地感染了我的情緒。演奏家與聽眾之間建立起一種connection，一場成功的音樂會不就應該是如此嗎？
第二樂章的柔板優美迷人，音樂似行雲流水般地從郎朗的指尖中渲瀉而出，如夢如歌，令人心醉。郎朗也似乎沉浸其中，閉目仰顎，浪漫的抒情與第一樂章的熾烈形成鮮明的對比。我的心也似乎被這柔情融化，暗想是否起碼應先買來這CD聽聽。第三樂章的回旋曲(快板)再現激情奔放，高潮迭起，散發著燦爛的光輝。貝多芬作此協奏曲時，正值法奧戰亂之間，難得在此曲中不見任何悲壯之情，而是充滿了人性的閃亮，生命的希望。這也是我此行音樂會的又一體會吧。
四十分鍾的演奏很快就結束了，聽眾們意猶未盡。到郎朗幾次謝幕之後，禁不住聽眾掌聲雷動，他又出來加演了中國小曲“彩雲追月”。好多年沒聽這首曲子了，親切之餘，自豪之情也油然而生。
沒來郎朗的音樂會之前，知道他最擅長的，是技巧的發揮及力度的掌握。也許是期望過高，也許是曲目所限，可惜這次我未體略到期待中的灑脫利落與氣勢磅礴，稍有失望。但來日方長，下次也許是在上海，抑或還是在紐約，我會再次感受又一樣的郎朗及他的音樂。
我看的不是首場，是星期五六月八號那場。“彩雲追月”應不會錯，很通俗的小曲。
謝謝你更正“郎”字，出國久了，一些姓都混淆了。
一點更正:他的名字是郎朗,從他的簽名也可以看出.他加演的曲子應是,取自他的新CD,Dragon Songs.我在現場買了一張並請他簽了名.他在宣傳他的這張CD.