天碟落地 (圖)

這是《天碟落地》一係列有聲導讀資料中推出的第一款CD，以世界各國的優秀女聲錄音為主。

之所以用人聲錄音打頭陣，是因為人聲，是人類最自然、雖熟悉、最親切不過的聲音。對於音響發燒友來說，比質的人天碟，是迅速為Hi—Fi係統確立標準的“試金石”。

如果撇開音響的試音特性不談，這裏輯錄的醉人歌聲亦值得大家永遠欣賞與珍藏。尤其，在現今歌壇充斥太多聲嘶力竭的怒吼、低靡不振的夢囈、在不少人爭先恐後用歌聲發泄憤恨，表現變異心態的時候，我們希望，輯錄在這張銀色小碟中的歌聲，多少能讓人們找回到那些久違的，幾乎陌生的感懷和甜美，從而知道，什麽是粗俗，什麽是憂雅，什麽才是真正的美好。

這18段絕美的女聲錄音，是我們從成百上千張天碟級唱片中精挑細篩遴選而出的。這18位各具風情的歌壇女伶分別來自美、英、法、德、日、瑞典、挪威、愛爾蘭......她們中有些歌手的名字早已如雷貫耳，但相信，這裏很多陌生的名字，對您來說是生平第一次聽到。不過，不要懷疑，她們的聲音一樣會令你銷魂！

為了保證您在聆賞時有完全新鮮的感受，對於那些名噪一時的大牌巨星的唱片，我們有意不選她們已唱到街聞巷知的成名曲，而對於那些名下見經傳的陌生歌手，我們則想讓您聽一聽她們對那些耳熟能詳的經典之作的演繹，一聽之下，您就會明白我們選這18首曲子時花了多少心思。

女聲的演唱作品包含了數之下盡的風格和種類，弱水三千，隻取一瓢飲。為了使這張先發的“導讀CD”為更多讀者接受，我們在本碟選曲的把握上以優美、抒情、通俗、短小的外國作品為主，風格在兼顧各國風情的同時則向流行靠攏，即使部分爵土、民謠、舞台劇作品亦爭取人聽人愛，入耳即溶。至於歌劇美聲、藍調、爵土或中文女聲錄音，今後將專門企劃結集推出。

值得一提的是，這18張被於裏挑一而入選的原版女聲天碟，演錄皆達質級水準，它們中有的是各地唱片“天書”、“聖經”力捧的名盤；有的是在權喊榜單上一呆好幾年的長青天碟；有的則早巳在發燒友中流傳甚廣，人手一張。《音像世界》雜誌之(天碟落地)專欄曾推介過其中的大部分，但亦有一些未及評論，好在這張CD在每一曲目後都已列出該原版唱片的出品公司及編號，有心的讀者將之視為一個目標，盡力搜尋吧!

1.曲名：Unce Upon A Dream
演唱： Linda Eder
選自：《JekyII & Hyde》RCA 60416—2

18把靚絕的女聲，把誰放在第一呈獻給你呢?這讓我們費了不少神。考量再三，我們決定還是選琳達埃德演唱的《鬼醫》主題曲。無疑，此歌的感染力之強，每一次聽，都叫人凝神屏患。

琳達·埃德在美國歌壇的地位還沒有抵達天皇級數，但她的實力卻是公認的超一流。唱功之高超，歌路之寬廣被認為是芭芭拉·史翠珊第二。琳達的歌聲介平美聲女高音與流行唱腔之間，最拿手的是百老匯舞台劇中的女主角，但其演繹的諸多爵士、民謠、流行甚至搖滾曲目亦有超常水準，且每張唱片幾乎都由專屬製作人Frank　Wildhom把關，完美效果將其表現力極強的歌喉一層無遺。

《鬼醫》是令琳達一舉成名的百老匯劇目，她在其中一人兼演兩角，全劇錄音由於歌靚且效果出色，老早就是發燒友試音的經典，乃至琳達以後推出的唱片都難以企及。從選出的此首“Once Upon A Dream”去聽，琳達的音色之美足以叫人呼吸停止，其背後的弦樂團伴奏亦綿巒如絲，錄音的舞台空間感，口型比例幾乎無可挑剔，要認識琳達埃德就從這張美到殺死人的《鬼醫》開始吧!

2.曲名：Gje Meq Handa Di
演唱： Anne Karin Kaasa
選自：《Svalande Vind》 FXCD 103

這是一位瑞典女歌手的演唱，相信絕大部分人都和我們一樣，不懂歌中在唱什麽。沒有關係，重要的是，這首歌聽完之後，肯定讓你三月不知肉味。

這位叫安妮·卡琳·卡莎的女歌手金發碧眼，唱腔中明顯帶著北歐民謠風格，氣質極高貴。想來這種極貴氣的聲線在當地並沒什麽稀奇，多如國內唱民歌的演員。

離奇的是這首歌的旋律竟是如此優美，優美得有些象童話中的風景，將人帶去世外桃源。另外，錄音好得叫人發瘋。你應該注意到那有著美妙滑音的吉他伴奏，即使手指輕輕的擦弦亦纖毫畢現。此外弦線的質感，擊弦時吉他共鳴腔的木質感都逼真得叫人五體投地。頂級，頂級!

3.曲名： The Moon Is A Harsh Mistress
演唱： Radka Toneff
選自：《Fairytales》 ODIN CD—03

自古紅顏多薄命。聽挪威女歌手璐達卡·托妮芙這段如靜穀幽蘭般的演唱時，你有沒有想到這位玉殞香消的女歌手是因為精神抑鬱，最終自盡的嗎?

早期的數碼錄音(1986年)已能將托妮芙絕美歌聲中的微微顫抖細細捕捉下來，叫人感受到隱藏其中的那份悲情氣質。忠告您：在心情不佳時請將此歌跳過，暫勿聆聽。

這張唱片在海外雅皮土中風行已久，當年的LP大碟幾乎被賣瘋。香港某刊在評論這張唱片時風趣地說："此碟一播，成村的人都話要買!"。可見好端端的人們都搶著欣賞其中淒美，爭著體味那悲悲切切、愁腸寸斷的感覺。你聽，托妮芙的歌聲是否好象來自天空的某一處?那透明晶瑩的鋼琴伴奏是否象澗中溪流般沁人心脾?好了，不妨礙你了，閉上眼慢慢醉去吧!

4.曲名：Danse avant de tomber
演唱： Carole Laure
選自：《Western Shadows》Fnac—592005

這首歌幾乎每一秒鍾都將你撩撥得有點吃不消，這就是法國人嗎?是的。典型的法國風情，令瑪多娜有些失色。隨著熱辣辣的探戈舞步節奏，你幾乎可以看到這位叫卡洛埃勞拉的女歌手"貓"一般的風姿和叫人不知所措的眼神。你是否心跳加速，是否腳低發癢，想站起來動幾下呢?

5.曲名：Then I'll Be Tires of you
演唱： Carol Kidd
選自：《Carol Kidd》ALOI AKH CD—003

聽起來，這位叫卡洛·姬的女歌手有多少芳齡?二十五?三十?錯，錯，錯!她六十出頭，足以做祖母啦。由此，真可以套用某化妝晶廣告詞：“歲月無痕，青春永駐”來驚羨這位“外婆歌手”的玉喉了。

這位英國爵土歌手的背景不詳，永遠在一些蚊型的小公司裏出唱片，大凡看到她的唱片介紹都是在一些音響書裏，原因無它，每一款錄音都是天碟級數。

6.曲名：Lights of Lousianne
演唱： Jennifer Warnes
選自：《The Hunter》ATIC ACD-1344

歌曲雖然叫做《路易斯安那的燈火》，但這首歌怎麽聽都讓人感到有濃烈的蘇格蘭草原氣息。也許蘇格蘭也有一個口叫路易斯安那的地方?

這是美國知名女歌手詹妮弗·沃娜斯1992年的專輯《獵人》中的一首。這之前，她的一張叫《藍雨衣》的唱片幾乎成為發燒友的身份證，成為試音校聲的必播碟。事實上，詹妮弗的每一張唱片錄音都很上乘，好象是專為發燒友演唱的女歌手。

詹妮弗的歌聲自然成熟，不乏知性色彩，有點象大家熟悉的台灣歌星蔡琴，不經意地透露著妖媚。這首歌她真假聲並用，顯示出紮實的技巧。

這首歌的開頭部分是最優美迷人的，手風琴奏出十分蘇格蘭風的引子，接著有幾聲夜鶯的啼鳴，然後吉他的輕撥慢攏帶出詹妮弗的哦吟，猶如乘著晚風，在星空中鳥瞰美麗的城市，一片闌珊燈火。這也是發燒友最樂意用來試音的段落。

7.曲名：Make Me A Kite
演唱： Amamanda Mc Broom
選自：《Midnight Matinee》GEGKO—0002

這位叫阿曼達的美國女歌手知道的人肯定不多，但去問一問資深的發燒友，他們肯定對她如數家珍。阿曼達一直和小型唱片公司合作，錄音不多，但張張精彩，製作認真，每一款幾乎都是音響玩家的最愛。

這位長相極具古典氣質的女歌手，已有把年紀了，風姿綽綽，儼然一個貴婦。據說，生活中她真的是一個很有錢的富婆，唱歌錄音隻是興之所致，不急吼吼地想出名，但她的唱功一點都不輸給那些紅得發紫的大牌，且每一首都有極高的可聽性，所以，國外的一些富門顯赫常會在私人的派對中拿她的唱片來播，以體現品位。

這首歌曲是選自阿曼達在一家叫“壁虎”的小公司裏錄的僅有兩張專輯中的一張，歌名叫做“讓我成為一隻夜鶯口巴”。而她的歌聲真的如黃鶯出穀，美到不可方物。錄音體現出極級水準，音場和空間感無盡地大，要聽“口水聲”的朋友又要從座椅上跳起來了。

8.曲名：Kinderspiele
演唱： Esther
選自：《Esther》ATE CD—001

Esther是德國猶太裔女歌手，攝於封麵的照片上她的眼睛大得誇張，因此香港地區的發燒友都樂於稱她為“大眼妹”。

然而“大眼妹”的歌聲比她的容貌更吸引人，純樸到令人難以置信的地步。據資料稱，當年她唱片一出，立刻收到無數求愛信，拜倒在地的人成百上千!

原版唱片已很有些年代，是LP黑膠碟時代發燒友夢寐以求的人聲“碟霸”，很多人一買就是幾張，當寶貝一樣收藏。CD推出後，發燒友更是人手一張，沒有的人是不敢大聲說話的。

此首歌曲詞作是來自德國大詩人海涅的名作《兒時情景》，格調清新，質樸至極，Esther的歌更是純到不見一絲雜質，硬朗的德語吟唱在一把吉他幽幽地伴奏下，別具風情，口齒之清晰同樣是德語學習的好教材。

最後要問你；在你的音響中，Esther在什麽位置?吉他又在哪裏?答不出的朋友應該在第一時間把音響砸掉!(答案是：Es-， ther在左中，吉他在右)

9.曲名：And I Love You So
演唱： Salena Jones
選自：《Ballad With Lur》JVC VDP一5115

一聽你就應該知道這是一位黑人女歌手的演唱。她的聲線沙沙的啞啞的，象裝了一塊磁鐵，慵懶之處不帶火氣，高亢之時直上雲霄，聽了叫人有十二分的舒服感受。

她是誰呢?賽琳娜瓊斯。幾乎又是一個陌生的名字。沒有聽說過她的朋友應該檢討：今後是否還要做傳媒、排行榜的跟屁蟲，隻聽大牌們的歌了。

這款來自JVC的唱片，當然是日本人的錄音，但讓人吃驚的是製作竟是那麽出色，溫暖的音色，直接醇厚的人聲一點都不讓歐美最好的模擬錄音。

叫人豎大姆指的是，這張全部收錄經典流行歌曲的唱片中，歌手，包括伴奏樂手的演繹別致極了，一點都不落俗套。一點點的爵士風格，賦予了賽琳娜很好的樂感，一些很熟悉的歌曲在拐彎抹角之處都體現出盎然的新意，叫人一聽再聽。

10.曲名：Amazing Grace
演唱： JUdy CollinS
選自：《Vind Beneath My Wings》Laseright—15451

歌曲的名字翻譯過來叫 “奇異恩典”，是一種源自心底的頌讚，聽了能感動得幾乎讓人落淚。

裘蒂·考林斯是美國六七十年代相當出名的民謠歌手，嗓音之美後無來者。

 

11.曲名：Make Believe It's Your First Time
演唱： Karen Carpenter
選自：《Karen Carpenter》A&M　5405888—2

卡彭特來了。終於等來了一位人人都熟悉的歌手，該拍手才是。

卡彭特的歌大多數都被播得爛熟了，這裏特別選出一首大家較少聽到的。這張專輯的母帶其實1996年才被唱片公司從倉庫裏翻出來重見天日。這是卡彭特神經性厭食症謝世前一年錄製的首張個人專輯(以前的唱片都和他哥哥一起以”木匠”樂隊名義發行)，故而倍顯珍貴。

錄音出奇的好，這得歸功於名製作人 Phil Ramone。將母帶重刻CD時，依然由 Phil Ramone負責監製，保留了當年的原汁原味。

卡彭特低吟淺唱時有一股將人骨頭變酥的魔力，你感受到了嗎?如果沒有，眾人都會要求你今後不要再聽音樂了。

發燒的朋友該做什麽?當然是尋找錄音中巨細無遺的“口水聲”啦。

12.曲名：The Moon And ST.Christopher
演唱： Mary black
選自：《Mary black The Collection》Telstar　TCD2579

瑪麗，黑，陌生的名字又會讓很多人犯傻。快聽一聽她的歌聲吧，不要一味責怪自己孤陋寡聞了。

事實上，在愛爾蘭，說恩雅的名字可能有不少人不知道，但提起瑪麗·黑，就象這裏提及韋唯、李穀一，人所皆知。

瑪麗·黑的歌永遠給人以平靜詩意的感受， 帶著十足的愛爾蘭理性。在她的聲音中找不到濫情和矯揉造作的痕跡， 平鋪直敘中緩緩道出一個個感人的故事。

不知怎麽搞的，瑪麗·黑的唱片每一張也都有極棒的錄音效果，難怪老資格的發燒友都見一張買一張。

這張錄音，音場極寬，似要穿牆破壁；樂器層次清晰，遠近分隔度堪稱無敵，瑪麗·黑的那把歌喉帶著愛爾蘭廣袤大地的草根氣息輕撫著你，讓人回味再三

 

13.曲名：My Happiness
演唱： Connie　Francis
選自；《The　Very　Best　Connie　Francis》Polydor 827569—2

這是我們選的唯一一首五、六十年代的懷舊老歌。想來這應該是“爸爸輩”老歌迷們的最愛，但是，我們認為年輕一代歌迷沒有絲毫理由拋棄那份可貴的情懷，尤其，現在“懷舊風”盛行，歲月的沉澱足以讓小青年們彰顯一下與眾不同的品味。

康妮·弗蘭西斯和那個年代的所有大牌歌手一樣，她的聲音幾乎就代表著美國 50年代的優越生活方式，可以想象在戰後的那——段歌舞升平的時期，人們是多麽懂得浪漫情懷。

錄音叫人嘖嘖稱奇。要知道，這是1958年的製作，那時立體聲還剛剛發明。 40年後的今天我們仍然要為當年的錄音師傅喝彩三聲，他將康妮一人唱出的二個聲部合成得天衣無縫，並且將她樂器般的歌喉展現得那麽自然。快快找一部電子管音響來，進入那個讓你老爸懷念的黃金年代吧!

 

14.曲名：Don't Cry For Me Argentina
演唱： Sinead O’Connor
選自：《Am I NOt Your Girl》Ensign 0946 3 21952

很難想象，這首經典的“阿根廷，不要為我哭泣”是由進過監牢的光頭歌手奧康娜唱出的。

奧康娜的瘋狂捧場者稱：聽這”光頭女”的歌聲是要跪著聽的。那好象誇張了點。不過，從奧康那開腔後的第一秒鍾開始，那無窮的震撼力和感染力就會直入你的胸腔，將你的心牢牢抓緊。情到深處，你除了微微顫抖，任淚水濕潤眼眶外，全身幾乎動彈不得。想一想，這是怎樣的一種神聖啊?!

 

15.曲名:Swing Low Sweet Chariot
演唱： Joan Baez
選自：《Diamonds & Rust In The Bullring》Gold Castle CDVGC 9

很巧，著名反戰抗議民謠歌手瓊·貝茲也曾經入獄，當局給她的罪名是：抗稅。

不過，瓊·貝茲的聲音永遠是流行史上最好的之一。這裏選出的是她在西班牙的一次現場演唱會的實況錄音，這一段清唱將她嘹亮直接、變幻莫測的唱腔一展無遺，出眾的技巧被Show得一氣嗬成，叫人五體投地。

錄音是妙手偶得的傑作。話說排演當天天空烏雲密布，待錄音師匆匆擺完麥克風時已下起暴雨，大家隻得趕快收工，等到演出開始，錄音師已沒時間仔細調聲，隻能匆忙收錄，沒想到胡亂擺放的話筒，正是現場的最佳位置，與體育場的擴聲係統傳出的音響渾然天成，令空間感到達一流境界。奇怪的是，第二天，錄音師再想在原地收錄瓊·貝茲的演唱，無論如何都達不到第一天的效果了。一時，這錄音成為了業界的神話

 

16.曲名：Night And Day
演唱： Bette Midler
選自：《Some People's Lives》Atlantic 7567—82129

貝蒂·蜜特拉以一曲·來自遠方·揚名全球，至今仍記得此首歌曲在電台點歌節目中的出現頻率。另外，貝蒂的走紅還有賴於海灣戰爭。時值那首“來自遠方”風行之際，正是“沙漠風暴”激戰正酣之時，在伊拉克作戰的美軍士兵，通過衛星聽到貝蒂的歌時，都不禁激起思鄉之情，想念起萬裏之外的家人，黯然淚下。

這首“Night And Day”與“來自遠方”同屬一張專輯，同樣是一首佳作。貝蒂廣闊的音域，大氣的歌聲似要衝破層層阻隔，將真情播灑天地人間。

錄音的音場異常龐大，非常值得注意的是電子合成器的伴奏，不時有非常透明的音符飛越出兩隻喇叭之外，叫人目瞪口呆！

 

17.曲名：Spanish Hariem
演唱： Rebecca Pidgeon
選自：《The Raven》 Chesky JD 115

對於本碟的聽眾而言，歌手的知名度似乎已不再重要，隻要沉浸在她們獨具一格的風情中，就是莫大的享受。

這位叫呂貝卡的女子，可能平生就出過這麽一張唱片，不料，名氣在發燒友中不脛而走。據說，她的丈夫是錄音師的好友，在一次聚會中無意被發現才能，邀她試著錄音，沒想到竟錄出了一張天碟。

超級的錄音技術幫了呂貝卡的大忙。美國蚊型公司Chesky一直走在科技最前端，在這張錄音中他們用獨家研究的20Bit 128倍超取樣的數碼技術，讓全球高級音響玩家眼鏡跌地。Chesky的這一科技被稱為High Resolution Techndogy——高分析力科技。

選取的這首歌叫“西班牙哈萊姆區”(哈萊姆區是美國紐約的貧民區)。為展現“高分析力科技”實力，編曲者有意不安排電子樂器，全部以自然真實的傳統樂器來伴奏。因此除了呂貝卡純淨無瑕的人聲，每一件樂器包括低音提琴、沙槌、小提琴、鋼琴的質感、分析力、傳真度、層次分隔、結像定位都達到現有錄音技術能達到的最高水準，是每個發燒友的必播之曲。

 

18.曲名：Bridge Over Trouble Water
演唱： 細川綾子
選自：《THe Wonderful Sound of Three Blind Mice》 GS CD004

When you're weary, feeling small,
When tears are in your eyes, I will dry them all;
I'm on your side. When times get rough
And friends just can't be found,
Like a bridge over troubled water
I will lay me down.
Like a bridge over troubled water
I will lay me down.

When you're down and out,
When you're on the street,
When evening falls so hard
I will comfort you.
I'll take your part.
When darkness comes
And pains is all around,
Like a bridge over troubled water
I will lay me down.
Like a bridge over troubled water
I will lay me down.

Sail on silvergirl,
Sail on by.
Your time has come to shine.
All your dreams are on their way.
See how they shine.
If you need a friend
I'm sailing right behind.
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind.
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind.

18首世上最美的女聲錄音即將播完，你是否意猶未盡呢?

最後呈現上的是一段100％的日本錄音，來自日本小型爵士發燒片公司“三盲鼠”的“憂愁河上的金橋”。翻唱這首西蒙／加奮科爾名曲的，請相信是位血統純正的日本女歌手細川綾子。那麽為什麽她的唱腔洋味十足，咬字吐音完全象歐美歌手昵?原因很簡單，因為她從小在美國長大。

錄音和編曲一樣高品位，音色鮮活濃豔，定位感之強烈更叫人瞠目結舌。請閉上眼分辨一下舞台上人聲及各件樂器的位置：薩克斯在左前；左後方是小提琴：靠右的旁邊是鋼琴，人聲居中靠前，在人聲的後麵是鼓和打擊樂；右前方是吉他手，在吉他後麵是低音提琴。以上這些如果對你來說雲裏霧裏，請加倍努力吧。