學詩入門心得

(by 葉吟 )

 新社第一屆詩藝研討講座：《學詩入門心得》

　　根據新社章程草案第17條： “每月舉行一次網絡詩詞曲聯研討會”。葉吟受新社理事會的委托，牽頭主辦第一屆詩藝研討講座。因個人水平有限，第一期講座麵向初學者，由葉吟獻上學詩入門的一些淺淺心得。先寫這個主貼，然後陸續擬寫，以跟貼並編入主貼的方式更新。大家有什麽質疑和批評的意見敬請直言無忌，有什麽不明了的地方和需要進一步谘詢與探討的地方，盡管提出，主持人將一一作答，獻上野人之曝。

　             新社第一屆詩藝研討講座：《學詩入門心得》（主持人：葉吟）　　　 　

   葉吟學詩入門，走出了一條普通的古典文學愛者，通過習練入門的路子。不瞞各位，我所修練的是速成功夫，可名之為“快速入門會寫大法”。也確實大有神效，不足一月，即有小成，儼然詩家矣。並非搞笑，踏實而真切。學習過程中，有如下經驗、體會和辦法，或能對初學者有所幫助： 　

１）、備好入門書籍及工具書。大家精力有限，貴精不貴多，以下七部夠用：《聲律啟蒙》《笠翁對韻》《千家詩》《增廣賢文》《千字文》《平水韻部》《白香詞譜》。以《聲韻啟蒙》為例（又有韻又講平仄又可學對聯，極好）：得熟讀和體會每個字、詞、句是如何對上的，是如何把字詞妥放位置，納入平仄譜的。手頭常備，沒事就看看，不要刻意背，揣摩到熟悉就好。不識的字，太僻的人名，典故暫不理會。今人所附解釋多是脫了褲子放屁，大可不必理會，光光地揣摩熟憑我們舊有知識就看得懂的原文，就行了。 　

２）、《平水韻部》作為工具，是手頭必備的。臨屏寫詩，自然是有一個叫平水韻部的文檔，隨時可查韻字。寫詩一定要對照韻書來寫。從古到今，哪怕是名家高手，也基本無人能準確背得所有韻字。定了某韻，那麽就一定是眼看著全部韻字來寫詩。有初學者對於詩人從不出韻大感神奇，以為他們都是專家，下了苦功，背下了相關韻字，好厲害。我隻是心中好笑，大家心照不宣吧！ 　

３）、多讀淺易簡短沒有學究氣的詩詞名篇。如《千家詩》《花間集》《唐詩三百首》《宋詞三百首》中的一小部分，漢魏南北朝的一些五七言。（理論文章獨獨強烈推薦一篇：楊載的《詩法家數》）。多揣摩名篇用語和寫法，久了自然熟悉其詞匯和技巧。不必很多，甚至不必背誦如流，關鍵在揣摩，得其韻味。強調：從王國維以現代人的眼光，拈出意境二字後，我們就明白，詩詞注重感發的韻味，作者必蘊深情於其中，每寫一事一物一意一情，必內含興發感慨而少有議論露骨。內容可以不同，風格可以多樣，相同的是：詩是形象思維，詩篇都有意境的營造和情誌的感發！ 　

４）、多寫習作；我們初學者從七絕入手最佳。古韻今韻都行，最好用古韻古平仄。從一開始要短一點、淺一點；但一定得正規點：論平仄，備韻書，熟了再丟開。我個人的寫法是：意在筆先，隨之選取詞句。先定題，再圍繞題展開想象，一有相關的意思和字句就零碎記在紙上，最後整合成句子。可以畫好－－１１－－１的平仄譜，對照填入，隨時修改字眼或更換位置。謀篇的基本技法還是老話：起（第一句要有起頭的味）承（第二句順接鋪開繼續描述）轉（第三句層進或轉折）合（第四句歸結）。 　

５）、絕句與十六字令：個人理解，十六字令似絕句，首字即是限韻更是起興，甚至就是詞題。第二句七字是鋪開，第三句三個字應有所轉折或層進等等，最後一句五字是歸結。我們初學者按七絕起承轉合的寫法來填，不會錯。因其字少，必得精練（五七絕亦如是），講究字少意多，最後一句更應餘韻不盡。初學者韻是絕然不能出的，一兩處平仄錯誤調整不過來，倒也不要緊。 　

６）、初學詞者宜習小令：小令在五十字以下，由簡入繁，由淺漸深，填詞之始，可多些民歌風味，緣情寫景，緣情擬文為好。以意為先，人在文中，情在文中；用好虛詞，達到自然流暢。最忌“溫、軟、單薄”，堆砌詞澡，意象繁雜散亂，而少真情實感。 　

７）、初學者如何挑字遣詞造句謀篇？冷僻字不用，太古氣的用語和典故不用，從身邊生活中確有感想的事寫起，以意統帥全篇，全詩自然流暢，決不能讓現代人讀來拗口。戒白開水式的老幹部體，戒空喊口號無底氣（寧可不作豪語），更要力戒浮華堆砌卻沒有一個中心思想串接。字詞得與全詩意境或意思相合，如有不合，寧可去掉。 　

８）、初學者難在押韻。那麽可以從最後一字或最後三字倒著寫起。推薦常備《聲律啟蒙》和《笠翁對韻》兩個文檔在手，實在寫不出來，卡殼了，就去查查相應韻部，看看有哪些詞匯可以組織。這從短期看，是投機取巧，可欺外行，可以洋洋自得矣。但是我們這個法子用多了，那兩本蒙書就成了自已的。所以從長期看，是在反複積累，解題練習，為我所用，笨熟而巧。 　

９）、初學者難在平仄。這就要求我們，把眼光進行根本性的轉變。要把著眼點，從一般人的“賞析其內容”，轉變為“是如何湊字湊句成篇的”。其實平仄完全是念出來的，我們不單單是賞詩的人，更是寫詩的人，所以平時讀詩，不管是讀古詩還是今人網友之詩，一定要養成念或默念的習慣，體會其平仄架構，通篇氣韻，最後自然會形成本能。梨花院落溶溶月，在我們的讀法中，不單單是那些花呀月呀，而且一定是平平仄仄平平仄的錯落連接。錦江春色來天地，天地這兩個字，一定是可以填入在平平仄仄平平仄的最後兩個字這樣的位置：平仄；玉壘浮雲變古今，古今這兩個字，一定是可以填入仄仄平平仄仄平的最後兩個字的位置：仄平。 　

１０）、關於行文風格。合舊體，詠新事，善之善者也。平常字，心中思，善之善者也。我個人所喜歡的風格，是文字不故作艱深，造境不過於古氣；言之有物，道之有據；然後，也講究氣韻通貫，行文流暢，意與境諧，字與句當。這樣的風格我們普通愛好者可親可近，最重要的，是可學。我就喜歡南北朝民歌、楊柳枝詞一類，如海水夢悠悠，君愁我亦愁；如花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。對現代人來說更得如此，太古氣太隱晦更難共鳴，不如用平常字，寫心中思，達意而雅致就好，氣韻流暢最佳，萬不可有拗口的句式，會寫壞手的。到頭來，詩的辭句是學了一些，詩的氣韻都體味不到了，何苦寫詩。

１１）、關於章法。就是謀篇，就是詩的寫法：和平時作文一樣文從字順，層次安排妥當。有什麽要說的，就寫什麽。然後寫的時候，注意結構，注意先後層次。和平時寫文章前麵開頭、中間鋪敘、未尾作結，鳳頭豬肚虎尾，沒什麽兩樣。詩以載道，詩以言情，先要有要荷載的東東在心，然後把它按照某種層次，一層一層不要東拉西扯，且不羅索、也不拗口地表達出來，就成了好詩了。章法可以揣摩千家詩中的律詩，看時，不要被眼花僚亂的詞匯所惑，要看到他從第一聯到第四聯，大體各自寫什麽，是如何開頭、承接、闡述、轉折、結論的。 　

１２）、貼習作不怕醜，相互之間要砸、要收。我幾乎寫過的每一個字都留著，成長的曆程麽。評別人的作品不能從自已的水平出發，得站高點兒，人不會下蛋，卻會吃蛋。看得出什麽就說什麽，好就好，不好就不好，不好在哪裏，有體會感想就回，不怕說錯。同時，對別人的意見，一定要有真正的涵容體會之心，而不是假裝的風度。批評者永遠是對的，他總之是指出了片麵的真理。但得有接納吸收型的心態，必利於已。 

續：

新詩一首：《感覺》，作者顧城：

   天是灰色的
   路是灰色的
   樓是灰色的
   雨是灰色的

   在一片死灰之中
   走過兩個孩子
   一個鮮紅
   一個淡綠

以下一段，摘自《美學是什麽》：

   “詩意就在常見的語言素材不常見的精心“賦形”中誕生了。詩歌的分行排列和意向組合，這些形式手段超越了日常語言的平庸瑣屑，把想象力提升到另一個境界，這就是藝術的神奇之處。顧城的詩《感覺》又是一例，極其簡約的語言素材，經由詩人別具匠心的安排，連日常語言中令人厭煩的重複也變得富有意蘊了。”

推出本貼主講：

　　　　《體會詩歌“賦形”的本能技法－－兼談詩的本質、學詩之四維》

一、從賦形談起

   詩是感性。詩是作者一瞬間的感覺，詩是作者心靈與外物在感性直覺層麵上的激蕩生發和水乳交融。

   詩是賦形。詩須形象化。無論怎麽大叫：我十分孤獨，我萬分孤獨，我十二萬分地孤獨！都不成其為詩，充其量是熱情的口號罷了。吾觀風雨，吾攬江山，爾後舞之詠之，這是直達，還不算技法；那麽我們作為坐在書桌和電腦麵前的詩歌訓練，從技巧方麵來說，詩的主題必然通過描情寫物的具體形象來表述。詩歌與藝術上的模仿論與表現論，都繞不開“賦形”二字。待我們在基礎訓練上熟習了這種思維方式，再來麵對廣闊的自然世界與社會生活，真正有所感傷時，就將寫出名句名篇。

   詩是結構，是語言材料的線條組織，是思維活動的時間過程(一維單向性)。具體到格律詩，就是前人總結的“起承轉合”(並非不可打破，然而這是最優的和最基礎的)。是的，據說，“語言是人類的家園”，人不象動物一樣，僅僅是直接生活在這個物質世界上的。人還生活在“語言”和“概念”之中，這是人類的悲哀，人比動物“隔”了一層！那麽，作為詩的語言的結構和組織，平麵變線條，顧城先生的這首詩很直觀，同時還暗合古人總結的“逆挽法”,“以哀景寫樂”，鋪以暗淡，歸於希望。葉吟謹以個人練筆習作舉上一例：《次韻詠梅》“冰魂玉魄森森月，鐵骨蒼枝烈烈風。待得春光來普照，柔情還與百花同”。一二句是起筆，承接鋪敘，第三句轉折，第四句結以意外之意。總之三四句絕不可重複前兩句的內容，平行並列也不好，是為寡淡之作，要不就是意外反轉，要不就是意思更上一層，強力推進！

二、學詩之四維、詩之本質

    學詩之四維：意境、格律、辭匯、章法。用時空四維來比喻，意境就是時間軸，其餘三者為長寬高的空間形式軸。事件是時間在空間中運動的過程，詩篇就是意境在格律、辭匯、章法三大形式中賦得的終極產品。

１、意境。詩之本質：意境。反過來講也行：意境一節，關鍵是掌握詩之本質：興味感發。但得有這個眼光和心理，讀詩、寫詩，必大得詩味。對於我們初習詩的人來說，如何形成這種體味的本能？進而自已也能學會營造多種意境？在境界的營造這一方麵，唯一推薦一本書：葉嘉瑩所著《唐宋詞十七講》，可以助我們得詩之本質，得詩人的心靈。其餘的書，都差得遠，不必看了。在《新社典藏》一欄，我貼出了網上能搜到的前四講。

２、格律。格律學之有餘。最後也是形成本能。還是前麵說過的：讀詩一定要念，要體會其平仄架構。一句入口，心裏同時就有平仄的體驗。這在最初，是先後發生，故意分析出來的；到最後，是同時發生，分不清是內容還是格律。揣摩主貼第１點所提到的七種資料，可以過基礎關，以後但得用這種辦法多看多讀，就好了。如果不用這種辦法，背一萬首詩也是門外之人，體會不到味道。這在一些研究學者，就是這樣子。

３、辭匯。不單單是積累辭匯的量，而且是積累辭匯可以填入的位置和相互的位置關係，還有對仗。前人法數俱在，與時俱進，靈活應用之，就是大成。至於雄改一代之風，開一代之體，非我們所能為，甚至也不是這一代兩代所能為。詩有定法，很難創新，初學，但得整舊如舊就好了。這在很多人都有一定基礎，但是得來太艱難了，而且還不夠。最好的辦法還是讀別人的詩時，以及幾種啟蒙韻書時，把眼光改改，不要看什麽誌意，就看辭匯的組織編排。其中又涉及韻腳組詞和平仄位置。
  
４、章法。前麵及主貼已涉及很多了，再作羅嗦：章法就是謀篇，就是層次結構是否得法。無非就是先寫什麽後寫什麽之類。忌東拉西扯，不成段落。好詩血脈貫通，如珠串連，又有輕重騰挪的功夫。我們初學，不妨如寫作文一般，老老實實安排妥當平穩。詩初稿成，反複自我體味和檢查：文辭是否順暢，是否表達準確。拗口是大忌。練字宜選取最傳神的。凡此，一念就知。

三、總結：古詩形式的本質性及其它

　　內行人和外行人的區別就是一個感知氣味；一個詩外賞析。請允許我們從形式上、也就是古詩的氣韻去理解：什麽叫入門？入門就是得其味，獲得感覺，就象下棋有了感覺。哪怕我水平低，可是我也入其中，得其味了，成為圈子中的人。如何算獲得了感覺呢？我們，要把眼光從欣賞的眼光，變成寫出來、湊成篇的眼光。這是一個根本觀念和關注點的轉換。換過來了，就會自動自發，時間一久，必有積累。再加上一些取巧的路子，根本不需要太多時間就能入門會寫，寫得象模象樣。同時，我們讀詩看詩的眼光也就有了不同，能感味其氣韻了。

　　我們為什麽要當內行、要當圈內人、要得詩之本質，而不當外行、不必注重詩的知識，甚至不當研究學者呢？因為詩是用來玩的。據說藝術都是玩，此不假。要玩就玩出味來，對於那種詩人最幽微、最隱約、最深情的心靈、感情、品格的意境，我們，一要能體味別人和別人的詩篇中所表達出來的；二要自已能生養這種詩心詩情；三還要能傳達給別人。簡言之：欣賞、內涵、創作。其實三者又是一回事。古詩有完美的形式，千載而下移不動。這個形式本身就是內容，就是一種美。不得其味，沒有感受，隻是詩立意好不好，內容如何，有個啥用？不用寫古詩了，寫雜文去。

    葉吟所講，麵向初學者，方家可以不信。對於初學者，有個淺入和效率的問題，如何不蔓不枝，最有效率地迅速抓得詩之本質與形式，並快速入門會寫？再次開列資料清單，不深不淺，不多不少，正好就是最好：

    意境：《唐宋詞十七講》
    格律與辭匯：《聲律啟蒙》《笠翁對韻》《花間集》《千字文》《增廣賢文》
    章法：《千家詩》《詩法家數》