台灣的漫畫界總能讓我們驚喜不斷。 很小的時候，就知道蔡誌忠，喜歡他畫的《封神榜》、《老子說》、《莊子說》、《孟子說》和《韓非子說》，將古典文學套於有趣的畫筆中，亦莊亦諧，令人樂於其中;後來長大了，就認識了朱德庸，發現《醋溜族》和《澀女郎》才是這個社會的真實麵貌，很無奈:城裏的想擠出去，城外的想擠進來;又過了一段時間，發現了幾米，驚喜於《向左走，向右走》、《月亮不見了》、《照相本子》、《在我心裏每天開出一朵花》和《聽幾米唱歌》，才意識到迷失於這個現代城市的每個人，心裏都有這麽一個灰色的角落，每天掩飾得很好卻突然被幾米發現了，然後用他惟美的畫筆將這些角落公之於世，但幾米的繪本中少了些世俗的怨艾和無奈，多了些夢幻般的憧憬和惆悵。 如果將這三者的作品做個有趣的小比喻的話，我會將蔡誌忠的作品比喻為“心靈雞湯”，將朱德庸的作品比喻為“心靈辣椒醬”，將幾米的作品比喻為“心靈果汁”。 ☆☆☆☆※※※※☆☆☆☆※※※※☆☆☆☆※※※※☆☆☆☆ 她住在城市郊區一棟舊公寓大樓裏，每次出門，不管去哪裏，總是習慣性地先向左走。 他住在城市郊區一棟舊公寓大樓裏，每次出門，不管去哪裏，總是習慣性地先向右走。 他從不曾遇見她。 但是…… 迷宮般的城市，讓人習慣看相同的景物，走相同的路線，到同樣的目的地;習慣讓人的生活不再變。習慣讓人有種莫名的安全感，卻又有種莫名的寂寞。而你永遠不知道，你的習慣會讓你錯過什麽。——《向左走，向右走》 《向左走，向右走》是新生代城市畫手幾米的代表作。許多人在第一眼看到幾米的畫時，就會被他的繪畫風格所吸引;許多人在第一眼看到幾米的畫時，就會被他的敘事風格所誘惑。正因為如此，許多詞匯在一夜之間，加冕到這位用畫筆而不是用樂器演奏城市之歌的畫手頭上:赫赫有名，炙手可熱，人氣最旺…… 辛波絲卡的詩歌，清晰且柔和的線條，大麵積的色彩渲染，風清雲淡的幾句話……幾米用他獨有的角度和筆觸，描畫出現代城市人思緒中最孤寂的一瓣，心中最柔軟的一端，相見恨晚的感覺。 
（點擊上圖看幾米自寫文） 幾米何許人也？ 幾米，男，台北市人，天蠍座，吃素，已婚，有一個女兒，文化大學美術係畢業，曾在廣告公司工作12年，現在在家工作，為報紙、雜誌等各種出版品畫插畫。1998年開始個人的繪本創作，1999年以《向左走·向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮不見了》展現驚人的創作力和多變的敘事風格。2000年《在我心裏每天開出一朵花》清新真摯，2001年《地下鐵》、《照相本子》、《1.2.3.木頭人》營造出熙來攘往的都市秘密花園。幾米的創作熱情與強烈的創意力，讓作品圖像空間饒富詩意，深情而迷人，文字節奏儉約而自成風格，令人驚喜連連。作品廣受好評。美、法、德、希臘、韓、日等國皆有譯本。 敏感脆弱惟美的孤獨： 幾米筆下的都市感情 幾米的繪本代表作《向左走，向右走》被譽為是極具紐約風情的愛情故事，現代都市裏的時空交錯，造就了一對年輕男女童話般的邂逅、分離、重逢。 他們彼此深信， 是瞬間迸發的熱情讓他們相遇。 這樣的確定是美麗的， 但變幻無常更為美麗。 （摘譯自辛波絲卡“Love at First Sight”第一段） 這個故事很容易的就帶給人一種久違的感覺，既熟悉又陌生。手裏捧著繪本閱讀的時候，很能體會幾米所說的“寒冷”，就是那種站在街道旁連呼吸一口空氣都冒出一團白霧的天氣。但氣候的寒冷，怎麽也比不過內心的寒冷，孤獨感在冬天無限膨脹，幾乎要將人吞噬。 “那年的冬天特別寒冷，整個城市籠罩在陰濕的雨裏，灰蒙蒙的天空，遲遲不見著陽光，讓人感到莫名的沮喪，常常走在街上就有一種落淚的衝動……” 現代都市的感情荒寒，令我們無法掌握自己的命運，每天畫在計劃本上的生活，固定了我們的足跡圓規，我們無法預知浪漫將在何處發生，卻隻能苦苦等待那個冥冥中注定相遇的人，但誰又能說，這樣的等待不是美麗的呢？ 幾米將這樣的美麗用他細膩的畫筆一一描繪，寥寥幾句的敘事旁白使人沉浸於淡淡且無奈的憂鬱情緒中，惆悵、徘徊、漂浮的都市人群，尋找屬於自己的那一片心靈綠地。 心靈果汁 每日奔波在都市叢林中，我們是否曾經回頭望？ 在城市中丟失的愛情，就像被隨手拋棄的折紙，迷路的自己，是否還能夠找到屬於自己的方向？ 幾米對日常細節情感的極致雕琢，讓我們看見自己心靈深處的一雙雙巨大的眼睛，就如同在幾米的繪本中經常出現的毛毛兔，總在夜深人靜的時候，於窗前神秘地出現，窺視這個每日在經曆表麵的繁華、實質的混亂後歸於沉靜的世界。 “總在快樂的時候，感到微微的惶恐。在開懷大笑時，留下感動的淚水。我無法相信單純的幸福。對人生的起伏悲喜，既坦然又不安。”——《在我心裏每天開出一朵花》 “最後我們把撿到的石頭，又通通留在海邊。那些心愛的石頭，有的會被海浪卷走，有的會被別人卷走，有的會永遠留在原地。每一顆小小石頭，都有悲歡離合的命運。”——《照相本子》 幾米經曆過人生的一次大劫難，死神幾乎奪去他的生命。在那段日子裏，他哪兒也去不了，隻能天天躺在病床上，也不願意與外界接觸。也許是那一段瀕臨生命盡頭的過去讓他特別珍惜人生每一個小小的感動，即使是很細微的一些景物變化或者心靈體會，對於幾米而言，都是人生重要的一刻，因為，你無法得知你將在生命的哪一刻結束你自己的生命之旅，未來永遠因為未知而顯得可怕。因此，幾米的繪本中，更多的是對一些非常敏感的內心變化進行的描繪，讓我們閱讀的時候也不由自主地被他憂鬱的筆調和色彩感染了——《照相本子》中，一幅幅照片後麵迥異的心事;《在我心裏每天開出一朵花》中，微笑後麵的感動和恐懼；那是來自畫家內心深處的一種與讀者溝通的語言。 也許隻有逃離這片感情荒寒的都市，獨自麵對無垠大海或無限星際的時候，再想起幾米的這些隻言片語，會感覺到慶幸:無論時間多麽久遠，總能找得到，一個能夠聽懂自己的心的人…… 也許隻有素顏麵對幾米奇幻的色彩世界，隻身探尋其中每一筆每一格的色調變換，才能夠體會到：無論這個世界多麽灰白，敞開心扉的一天，仍然會有藍天白雲的笑顏出現…… 來源：看世界雜誌社 | 
