激越回蕩的“田園歌手”

激越回蕩的“田園歌手”

品讀陳永鏘近年之作中國畫

土地上的如大地球般的南瓜、黃燦燦碩大的向日葵群、雲海中的攀枝花（木棉別稱）、粗杆上的紫荊木、春花、秋木、夏葉、冬根……壯枝大杆，如沉沉嶽壑，連綿起伏的山巒 ；果實甸甸，滿目沉厚，若巨鼎大鍾。畫家陳永鏘善於將南國人們所熟悉的木棉、殘荷、南瓜、葵花等農家小品注入山石般雄渾博大的精神品格，將農家生命的實體，融入山嶽般的厚實渾樸之中，而有“萬壑千崖奔赴腕下”之氣象。（清·姚孟起《字學憶參》） 他的畫麵通過飽滿團塊的構圖，絢爛的色彩，給人以一種博大的意境。在他的筆下，無論是朵朵的木棉，還是碩大的南瓜，使觀者仿如聞濃鬱的南國泥土氣息，又仿如置身於南國鄉村的村隅巷陌之中，又仿佛超越大自然的原形而展現出石岩般的堅韌內涵。題材選擇源於生活，而又超越自然物象。嫻熟沉穩的用筆，借鑒西畫色彩的豐富表現力，結合中國畫的筆象墨氣，色中有墨，墨中有色，兩者渾然一體，相得益彰。 其嶺南風物係列，在生活寫實中籍以瀟灑的寫意，完全是一種意象的創造。畫麵的用色並非一味以色貌色，而是以主觀精神的指向為軸，輔以對色彩形式規律的把握來實現。既豐富了畫麵的形式感，又表達了他的思維在藝術上的靈動與熾熱感。 從《嶺海風流》、《原上金風》等作品中，可窺見畫家在麵對不可抗拒的自然力，頓悟出來的藝術靈魂。正是主體情感被自然力所驅動，使心靈物化，自然心靈化達到循回式升華過程。所有的一切都是 生命的回聲，人與其所摹寫的物象異質同音，鮮明地體現了自然力與心理力同構的圖式，寄寓了畫家的情思和哲學思考。從《南風》、《土地》與《秋荷》等的作品中透出畫家內心率直豪爽與大度瀟灑的品格。刪繁取簡的轉化，通過細節刻劃比興詩意的語言模式，團塊體積的擴張，化零為整，化散為合。其中所袒露的乃是一種天機自然的樸野之氣，洋溢著一股生生不息的精神，繁密、斑駁、靜穆——繁密 中寓生機，斑駁中蘊元氣，靜穆中透蒼渾。 多年來，讀永鏘兄的作品，我曾先後有感而寫過二詞相贈之 ：其一 清平樂·步《陳永鏘畫集》序詞原韻 花開霞落，大地憑耕作。南海躍魚騰箭鍔，雄展木棉嶺壑。 桑田歲月深功，西樵麵壁村鬆。最愛農瓜鄉卉，擁懷沃土長風。 其二 憶秦娥·《陳永鏘畫展》感賦 西樵月，田花野卉村音悅。村音悅，躍魚南海，木棉雄粵。 慣聞大地泥香切，南瓜綠土生機烈。生機烈，雲天呼吸，鄉風長說。 誠然，他的畫麵既有靈氣、秀雅，盡得江南風流雅韻之妙，流溢著田園牧歌式的溫情，又體現著一股陽剛的浩然之氣。隻要細細融入其中，除了在“田園牧歌”式的表麵中突現出天地宇宙大生命相接。把傳統文化精神與現代張力血溶一體。在天地萬物與人的生成關係中去認識和把握天人相似相通的元氣和生命精神，並以藝術的形式表現神和形的契合，意與象的統一以及生命與自然的關係。 人們能從管樂、弦樂、敲擊樂等的伴奏中，從音韻、音帶、音律中體會其中樂曲的情景。觀永鏘先生的國畫，直如聽一曲田園交響樂。觀眾也能從線條的勾勒、色彩的渲染、墨塊的積疊中，從氣韻、 意象、狀物中去體味其中田園的生趣，從而逐漸走進畫家為人生、哲學與藝術打成的這片境界，去感受線條的韻律變化，色調的和諧統一、空間的虛實設定以及畫麵大氣的流動所帶來的神趣。 “惟先矩度森嚴，而後神超盡變，有法之極歸於無法”（清·王概）。先生在語言形式上的探索早已超越傳統花鳥畫藝術設定的限界，從漢畫像磚和敦煌壁畫乃至山水畫家意象，構圖與皴法中獲得高 鈣養分，加強構圖章法意境的氣勢，加強用筆用墨的力度，色彩飽和，使作品更具大張力。 人們似乎認為南國的荔枝清甜可人，南國的水土溫柔婉轉，畫南國風貌的畫家一般都是畫出甜美秀柔的氣質畫麵。然而，從陳永鏘先生的一幅幅表現南國風物的作品中感受到的卻是一種氣勢雄宏的陽剛氣息，其所吟唱的是一曲激昂回蕩亢奮的“田園之歌”。