最新2024年奧斯卡金像獎最佳影片預測及10部提名片分析
安景夫
首先我們來看看每年一度的（美國）電影藝術和科學院獎中的奧斯卡最佳影片是怎樣選出的。 奧斯卡金像獎，每年由（美國）電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Art and Science）簡稱（AMPAS）頒發，主要是對當年（美國）電影藝術和技術成就的卓越表現的認可，由學院的投票成員評估，共24項。 奧斯卡最佳影片是其中重要的一項 , 提名是由大約10000名的全體有資格的學院成員投票選舉而出，不同於奧斯卡其它獎項是由每個不同的藝術委員會推薦選舉產生。在最後的投票期, 今年為 2月22--2月27日, 所有成員都可以在所有奧斯卡獎項的決賽單中投票。最佳影片除外，投票成員每個獎項隻能投一票， 而最佳影片的投票采取優先/加權法投票。投票人按自己喜好程度 對10部提名片做出排隊選擇，然後由當普華永道公司（Pricewaterhouse Coopers）計票。每個成員的選票都不會扔掉，隻是在不斷加權, 如果一部影片出現在50%+1以上所有選票的第一選擇上，影片自然成為最佳影片。如果所有選票第一選擇低於 50%。那麽就要看所有選票的第二選擇是什麽，如果還不能決出，看所有選票的第三選擇 ，直達某部影片得到50% +1 的選片，成為最佳影片。結果在今年3月10日頒獎會宣布。
最佳影片獲獎規律：以新的獨特的角度，新的人物，新的人物關係，講新的故事，表現人與人之間的各種愛心，同情，人道關懷，頌揚對正義，真理的追求。挪揄，諷刺，揭露，鞭笞醜惡，不公正。以電影的獨特視聽，時間空間多項藝術元素組合（新的，已有的）和個人風格有力地表現所要表達的內容(情感，思想，觀點)。表達的內容與形式互相作用，形式與內容水乳交融，形式成為內容的表達元素，具像。內容以有力的形式表現。
我們可以參考過去三年的最佳影片得獎要點
2023年 第95屆 《瞬息全宇宙》 又名《天馬行空》(Everything Everywhere All at Once)
影片以新媒體，新節奏，奇幻無比，創新的類型混合，集漂亮的武打，喜劇，科幻，MTV，家庭愛劇，驚險，奇幻，荒誕為一體的極多主義電影風格，深刻地表現了美國華人的焦慮和壓抑，道出了華人家庭的愛的艱難和溫磬。高潮的奇特武打段落表現了我們當下這個分裂的社會急需的“善”“愛”。結尾的家庭矛盾和解，愛的回歸更是每個家庭所需。
2022年 第94屆 《健聽女孩》(CODA)
通過聾啞人家庭四人的衝突，關心，愛，追求，挫折，犧牲，表現對特殊弱勢群體的同情關心。主要推動故事發展的人物是有正常聽力的女兒，她的追求，意誌，挫折，犧牲打動觀眾。全家為女兒做出犧牲也是感動觀眾的重要組成。結尾的音樂老師救場突轉把影片推向高潮，觀眾的同情心隨著女兒的成功達到升華。
電影視聽藝術元素方麵，導演運用了樸實地捕捉生動情感和衝突的鏡頭組合方法，（如父親摸女兒喉嚨唱歌的戲）沒有奪目的光彩，這種樸實無華的形式和內容的統一，贏得了學院成員的喜愛，獲最佳影片榮耀。
2021年 第93屆 《無依之地》(Nomadland)
將非常有效的中國傳統繪畫的視覺元素融入現代電影中，跟蹤一群弱勢的現代遊牧打工人群，表現他們的孤獨，掙紮，善良，同情，互助，善待他人，不貪，不爭，不癡的心態。相對美國傳統的個人奮鬥，追求名利，成功，幸福家園的觀念，這種心態是一種顛覆，為人們指出一條樸實無華，腳踏實地的具有道禪精神的生活道路。
在電影視聽語言的運用上，趙婷用體現道禪精神的中國山水畫鏡頭，將人物置於與天地自然一體的位置，表現人物的孤獨，靜思，體會天地之廣博，人之弱小，所謂無我境地。一些植物，岩石，昆蟲的特寫又像中國的寫意畫，使觀眾體驗自然的沉靜和萬物同一的世界。特寫的物體，如David家空蕩的座椅體現家不屬於主人公的寓意。片中很多華彩的段落大都建立在主人公菲恩(Fern) 與自然融為一體，向自然汲取力量和啟示之上。影片中大特寫盡管不多，但有效的展示了人物的心理感受。這樣一部以東方視聽覺元素和原則，表現東方哲理的生命生活態度，讓觀眾隨人物一樣的靜思，體驗，從人物與自然的關係中體驗道禪的精神，思考人生真諦，尤其是在Covid 病毒威脅奪取人類生命的階段，影片更加有意義了。這在世界電影史上不管是曆史縱向還是現代橫向幾乎是第一次。
基於這樣的最佳影片的選出規律，我對今年的10部最佳影片提名按學院規則做了優先/加權的選擇。
- 《奧本海默》（Oppenheimer）編劇導演克裏斯多弗.諾蘭 (Christopher Nolan)
影片以少有的多條敘事線交叉的方法把一部721頁原著《美國的普羅米修斯》(2005 作者 Kay Bird and Martin J. Sherwin) 改編成電影，講述了美國原子彈之父奧本海默的多半生---他的理論奇想，和美國共產黨的接觸，主持世界第一個顆原子彈的研發成功，在原子彈投放日本, 結束第二次世界後對核武器的進一步發展競爭的憂慮，以及被心胸狹窄的美國原子能委員會主席Lewis Strauss所陷害，被安全委員調查終止參加國防科研，直至恢複名譽的故事。事件複雜，人物眾多，理論奇想，內心和外部衝突，在編劇導演克裏斯多弗.諾蘭的手中處理的緊湊有序，懸念重重，像一部複雜的交響樂作品。其中核武器的研發，使用，競爭，對其產生的後果擔憂的主題，冷戰中美國政府對著名科學家的懷疑傷害的主題 和美國原子能委員會的“小人”主席對原子彈之父的陷害的副主題，交叉呈現，帶動觀眾了解人物，史實，對現今世界的戰爭, 核武器競爭威懾擔憂思考，反思對科學家的忠誠的懷疑，都有著深刻的曆史和現實意義。這部影片的規模，史詩性，心理化，懸疑化，主題和現實關聯度，曆史借鑒和反省的深度，以及運用的電影特有敘事手法，在10部·提名片居首。有些場景段落拍的剪的出色。 如：原子彈試爆成功，開慶功會，Strauss聽證會等。影片除去會得最佳影片的榮譽，還會得最佳導演，最佳劇本改編，最佳男演員（Cillian Murphy），最佳男配角（Robert J. Downey），最佳剪輯獎, 最佳攝影獎。我對最佳音樂得獎持保留看法，從頭到尾的全程音樂的確增加了影片的懸疑張力，但手法陳舊，不給觀眾欣賞電影聲音的空間。
其他9部影片也各有不同的成就。
2.《花月殺手》 （The Killers of the Flower Moon）編劇 Eric Roth, 馬丁. 斯科塞斯, 導演 馬丁. 斯科塞斯
是一部揭露20年代一小撮白人出於貪婪，以結婚為手段謀殺奪取盛產石油的Osage部落婦女財產的故事。在女主人公Mollie的奮爭討回正義中，聯邦調查局成立，調查審訊，將主謀和凶手囚禁。影片的規模，深度具有史詩性，聲張正義性。原著作者David Granny花了10年的時間研究史實著書（352頁）。片名來自 Osage部落的說法，每年五月正在怒放的花會被其他更高的植物所淹沒致死。書的標題有雙重寓意，正在興旺的Osage部落石油被施實計謀的壞白人霸占，女中人公Mollie家裏的女性被殺是在五月。
81歲的導演馬丁. 斯科塞斯藝術造詣深厚精湛，滿懷正義感，以他擅長表現暴力的手法講述了以William King， (羅貝特.德尼羅 Robert De Niro) 為首，Ernest Burkhart ，( 萊昂納多.迪卡普裏奧 Leonardo DiCaprio) 為執行者的貪婪，陰謀，暴力，凶殘謀殺。導演馬丁. 斯科塞斯的運鏡，剪輯到了一種隨心所欲的美的境界，處處是精彩的場麵段落。其中Burkhart的貪婪和背叛善良的女主人公 Mollie是主線，另一主題。影片獲最佳影片，最佳導演，最佳女主演(Lili Gladstone)，最佳男配角（羅貝特.德尼羅），最佳攝影，最佳剪輯，最佳美工，最佳音樂提名，估計扮演Mollie 的莉莉. 哥萊斯通 (Lili Gladstone) 與《可憐的東西》中扮演女主人公Bella Baxter 的艾瑪. 斯通(Emma Stone ) 會有一爭。
- 《可憐的東西》（Poor Things）編劇Tony McNamara, 導演 歐克斯. 蘭斯莫斯(Yorgos Lanthimos)
根據蘇格蘭作家Alasdair Gray （1934-2019）1992年小說改編。講述英國維多利亞時代，一個名叫Victoria的年輕跳河自殺的婦女被古怪長相的外科醫生 Baxter 撈起，Baxter把她肚裏的胚胎的大腦移植到她的身上，生產了名叫 Bella Baxter 的年輕女性的故事。一開始Bella不會走路，行動怪異，不通事理。但她的智力成長迅速，偶然發現了性的魅力，對外界產生了興趣。她拋棄了愛她的未婚夫Max--- 醫生Baxter 的助理，跟隨引誘她的混混律師 Dunken 私奔，周遊世界。Bella 對性愛沒多少興趣，隻是喜歡性交。盡管她和Dunken頻繁性交，但Duncan 無法左右Bella。Bella 在裏斯本聽到法多藍調而悲傷，看到情人吵架感到疑惑。在社交場合不懂規則，使得Dunkun丟盡臉麵。Bella在遊輪上結識了像哲人一樣的老婦女瑪莎和黑人哈裏，對哲學與讀書發生了興趣。在哈裏的引導下，她在亞利斯多港第一次看到窮人死嬰，給予極大同情，痛苦流涕。把Dunken從賭桌上贏來的錢全部交給船員，委托他們轉交陸地上的窮人，結果被騙，因沒錢交船費，被趕下船。在巴黎Bella誤入妓院開始賺錢養活自己, 並且拋棄了Dunkun。她對自己的處境無任何悲傷，接待各種客人，包括性虐待狂。她結識了黑人妓女朋友，有了社會主義思想， 並與其發生性關係。Baxter 醫生患癌症，生命垂危。Max 從住在監獄的Dunken口中，得知Belle 的現況和地址，寫信將Bella 帶回到 Baxter 身邊。經過探險和各種經曆的Bella 已經成為一個很熟的婦女，她從Baxter 和 Max那裏知道了自己的身世，原涼並且感謝他們。正當Bella 準備和Max 結婚， Dunkan帶了將軍 Alfie Blessington出現。Blessington 認為 Bella是死去的Victoria，他擁有她。Bella 自願跟隨 Blessington來到他的莊園，想了解死去的Victoria的故事和死原因。她知道了正是 Blessington 的殘暴和性虐待，迫使Victoria 自殺。Bella 用槍打傷了Blessington的腳，把他帶到Baxter手術台，將羊腦植入其身體。Bellar和Max一起陪伴 Baxter 安詳去世。Bella讀書準備考試，希望繼承Baxter 的醫術。變成羊形體的Blessington 在花園中爬走。
導演歐克斯. 蘭斯莫斯的電影人物和情節一向怪誕謊謬，視覺風格也如此，他常采用大廣角，低角度，變焦，魚眼，IRIS（虹膜，瞳孔），快移動鏡頭和怪誕誇張的美工製景。他的影片在整體的怪誕謊謬中呈現一種獨特的美，在當今的電影製作者中獨占鼇頭，無人可比。看他的電影像是喝一種怪酒，濃鬱，強烈，芬香，有回味。
《可憐的東西》講述一個科幻醫學製造的女性，從她什麽都不懂，到發現性樂，又不被其支配，到處探險，接觸世界，讀哲理書，打工做妓女，獨立成熟的怪誕奇幻故事。這個顛覆性的女權主義人物塑造新鮮，獨特，非常成功。在別人對她的認知和態度上顯現出他們的同情憐憫還是邪惡，庸俗和利用。她的幼稚，笨拙，善良，純潔，冒險，打破了傳統道德觀念，贏得了觀眾的同情。Baxter和Max這兩個人物的善良和對Bella的關愛也令人感動。以艾瑪. 斯通為首的演員們的出色表演，及出色的攝影，美工，服裝，音樂，將導演歐克斯. 蘭斯莫斯的怪誕美學推至極端。其藝術成就, 創新, 視聽覺的衝擊力和獨特的審美享受，實屬罕見。。《可憐的東西》與《花月殺手》 比，藝術成就顯然高於後者。影片被提名最佳影片，最佳女主演(艾瑪.斯通)，最佳導演，最佳美工，攝影，音樂，服裝，畫妝和發式。這些提名都有很強的競爭力。
- 《美國小說》（American Fiction ）導演編劇 科德.傑夫 森(Cord Jefferson 1982-）, 根據 2001年 Percival Everett （1956-）小說 Erasure 改編。
- +黑色幽默，一個是怪誕，謊謬。 《美國小說》更符合傳統喜劇的規律，更需要劇作的喜劇才能。編劇導演把美國出版界對待黑人作家的商業化，巧妙地和主人公作家Monk的中產家庭矛盾巧妙地結合在一起，以喜劇的形式呈現給觀眾，成就斐然。因此獲最佳影片，最佳改編，最佳男主演（Jeffery Wright），最佳男配角（Sterling K Brown），最佳音樂提名。其實影片的 中的每個演員都很出色，他她們扮演了一組不太為觀眾看到黑人角色。
Monk Ellison 是一個 美國黑人作家和教授，在洛杉磯一所大學教授寫作。他的作品受到學術界好評，但銷售不好。他剛完成的小說沒人出版，因為不夠“黑人化”。火上加油，他因和學生就種族問題爭論，校方讓他臨時停職，去波士頓參加文學論壇。Monk欣然答應，因為可以順便看看母親和妹妹。文學討論會很冷清，但另一個女作者 Sintara 和觀眾見麵會卻熱鬧非凡，因為作者的最佳小說《我們的貧民窟生活》迎合美國大眾“黑人化”的需求。
Monk 的母親出現了阿爾茲海默的症狀，照顧母親的醫生妹妹突然心髒病去世，在St Louis做外科醫生的弟弟 Cliff 是出櫃不久和妻子離婚的同性戀，也回到波士頓看望母親, 他與母親和Monk發生衝突。 Monk出於賺錢為母治病和作弄出版界以顯示他的才華的目的，寫了《我的痛苦》一部模仿和諷刺出版界喜歡的黑人作者的老套小說。沒想到出版社竟然提前預付他$750,000。從此有了一連串的喜劇情境和衝突, 一連串的喜劇意外。 他的經紀人給他支招，要他用一個罪犯的名字 Stagg. R Lee做作者的名，促銷作品。這一招竟為他找到一個要出4百萬買改編權的電影製片商Wiley。 為了侮辱出版商，同時不想讓小說真正出版，他給小說起了另一個名字《操》。出呼意外，出版商非常喜歡新的書名。Monk的母親住進老人院,《操》 成了最佳暢銷書。Monk 在記者訪談中裝作逃犯Stagge，不想被FBI 調查他的身份。在多年的家庭老傭人Lorraine’s 的婚禮上, Monk發現 Cliff 沒有離開波士頓，而是一直和另外兩個男人住在他家的海濱房子裏派對吸毒。在Lorraine’s 的婚禮後的接待會上，Monk 與Cliff 討論他們的父親自殺對他們的影響，Cliff 為父親生前不知道他是同性戀而遺憾。 Cliff 鼓勵Monk讓人們 “愛全部的他”。
Monk 的出版商提交《操》參加文學評獎，他作為評獎委員，不得不出麵評價《操》(搬起石頭, 砸自己的腳)。白人評委讚賞小說。女黑人作者 Sintara 打自己的嘴巴，批評小說是迎合商業需求。Monk 回到女朋友家發現女友Caroline竟然喜歡《操》，倆人因此吵架分手。
在文學頒獎會上，《操》得大獎，Monk 走上台說他要坦白：黑幕。
戲中戲開始，製片商Wiley非常喜歡Monk截此為至的自傳影片劇本。要他給出結尾，Monk 給出1: Monk 坦白後回到女友家，兩人無言對視結束。Wiley 不喜歡，說觀眾不喜歡模棱兩可。Monk 給出 2 : FBI 闖進會場，要逮捕Monk（逃犯 Stagg），Monk 舉獎杯，FBI 以為他持武器，集體向他開槍，將他擊斃。 Monk像動作片中的英雄身中數彈, 慢鏡頭倒地。Wiley 拍手叫好，Monk無奈。悄然走出景棚與來接他的Cliff會合，倆人開車離去。
5《留校聯盟》（ The Holdovers）導演亞利山大.佩恩(Alexander Payne 1961-) 編劇 David Hemingson
這是一部有著非常傳統劇作和導演風格的溫馨電影，以在特定環境下的特定小人物的衝突，化解，關愛，打動觀眾，利用關鍵時刻的反轉成功塑造小人物的美德。
- 1970年美國東部一所考大學的預備學校中，時間聖誕節。主要人物三個，一個死板, 笨拙, 絮叨, 不為學生喜歡的曆史教師 Paul Hunham，被校長留下來看管因各種原因不能回家過聖誕的學生，一個因母親新婚，繼父不喜歡的他的學生, Angus Tully,一個因兒子陣亡，不願回家，自願留校給留校師生做飯的廚師 Mary Lamb。 每個人都有一段不快或悲傷的曆史。隨著第二，第三幕情節的展開，個人的曆史的敘述，每個人都得到關心，愛護。在第三幕突轉時，Angus 要去看望在精神病院的父親，Paul 處於同情愛心，陪 Angus前去，不想被 Angus母和繼父告到學校，在關鍵時刻，Paul 為了Angus的學習和前程，承擔了一切責任，愉快的自願離職走人。
6．《墮樓死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）編劇Justine Triet, Arthur Harari, 導演Justine Triet.
故事發生在法國的東南部靠近 Grenoble 的山區冬天，中年德國女作家Sandra Voyter被懷疑將丈夫從閣樓上推下致死，唯一的證人是她10歲的失明的兒子Daniel。兒子是否知情，怎樣出證, 成為一大懸念，影片展現人物的複雜的性格和內心衝突，通過案件的調查和審理，展示回顧女作家和他丈夫Samuel Maleski 的愛情，婚姻惡化，以及對孩子的態度和影響。法庭審理和證明無罪為主線，主要懸念，作家和丈夫的愛情婚姻惡化為副線實體，兩條線互相交錯，展現了一段21世紀發生在我們身邊使我們有認同感的一樁不幸的愛情婚姻家庭故事。作家，作家丈夫，孩子 三人的人物塑造真實可信，不論是外部的還是內心的矛盾情感衝突激烈，作家與兒子的情感交流，細膩，複雜。兒子的性格心理變化關係案件的發展結論，成為一大張力懸念, 牽動觀眾的同情和判斷。心理分析，情感衝突和法庭戲結合的緊密無縫，讓觀眾觀看, 分析, 做出結論是影片的特色。獲最佳編劇，最佳導演，最佳女主演（Sandra Huller），最佳剪輯提名。估計最佳編劇會在本片和 Holdover 編劇之間產生。
7 芭比（Barbie） 編劇 格蕾塔.葛韋格(Greta Gerwig 1983- )， Noah Baumbach 導演 格蕾塔.葛韋格
Barbie 是一個自1959年來美國家喻戶曉，幾乎每個家庭的女孩擁有過的時裝玩具，由美國玩具公司 Mattel 和 Ruth Handle女士 1959年 3月9號 在紐約國際玩具會上推出，Barbie 是 Ruth Handler女兒的名字。隨著時間的推移，她有各種各樣的種族膚色，職業，服飾，孩子們經常擁有多個Barbie，與她們成為朋友，對話，玩耍。1961年 Mattel 推出了Ken給Barbie 作伴，讓孩子們有更多收藏，更多的玩家家的內容。Ken 是 Ruth Handler 兒子的名字。他也有各種種族膚色，職業，但原始的Ken 是海灘男孩。 2022年以前有過Barbie的動畫片，製片廠決定拍攝真人Barbie故事片還是曆史上第一次。2009年前索尼 電影製片廠擁有版權，後來轉手 環球影業。2014年製片開始運作，幾經周折，拍攝權轉給華納兄弟公司，2020年 格蕾格被啟用作導演，並由她和她的生活伴侶 Noah Baumbach 做編劇。這兩個優秀編劇不僅根據傳統的Barbie和 Ken的概念寫兩人的性格，衝突，Ken 依附Barbie，Barbie 不屑 Ken，而且設計了讓人物走進現實世界, 改編性格, 給劇本注入了很多現代社會的概念，比如女權主義意識，男女平等，互相依存等，使得影片成為這些問題的呈現和討論的載體，給與玩具人物當代性，被當代觀眾高度認同。這種寫法贏得了觀眾的認可同情，為影片創下了2023年最高票房的奠定了基礎。在才華橫溢的格蕾塔.葛韋格的全方位的執導和總控下，以身材長相與Barbie 和 Ken 相似，演技高超的大明星Margot Robbie和Ryan Gosling 領銜，各種種族膚色的一流年輕演員的助陣，攝影，美工，音樂，歌曲，服裝，畫妝法式的支持下，影片以耳目一新的概念，注入當代氣息的人物，引人入勝的喜劇幻想故事，華麗的視覺衝擊力出現在2023年Covid 19後的美國和國際影壇, 成為奇跡。它理當然成為最佳影片提名之一，另外還有最佳改編劇本，最佳男演員(Rayan Gosling)，最佳女配角（America Ferrera）最佳美工，最佳 服裝，最佳插曲（兩項）等提名。其中Mattel 公司秘書-- 唯一女性 Gloria（America Ferrer）的女權主義大段獨白成為一大亮點，為觀眾熱捧。
8．《利益區域》 (The Zone of Interest) 編劇導演 喬納森. 格雷澤 (Johnathan Glazer , 1965- ）
2023年國際影壇上出現了一朵奇葩，它一反常態描述了二戰期間占領波蘭的德軍奧斯韋茨集中營指揮官Rudolf Hoss 和妻子 Herwig及5個孩子在與猶太人被關押並遭受慘無人道折磨的集中營一牆之隔的美麗家園的生活。他們對牆外集中營的槍聲，拷打聲，日夜焚燒猶太人的焚燒爐冒出火光和煙，熟視無睹，享受在占領地的貌似平靜幸福的生活。全家河邊野餐，Rudolf 帶孩子們釣魚，劃船，騎馬，給女兒讀童話，與妻子和睦相處。Rudol Hoss 的不斷被遷升主持更大的屠殺猶太人的集中營，夫妻之間產生了矛盾，因為妻子不想離開苦心經營的種滿花草蔬菜的家園。妻子目的達到，帶家人留在奧斯韋茨，Rudolf 不斷被提升，離家更遠。但他始終關心著妻子和孩子們, 保障家人的安逸生活不受幹擾。
編劇導演以冷眼觀察的長鏡頭，靜止鏡頭，配以令人毛骨聳然的牆外集中營的聲音和焚燒爐的濃煙，記錄這段故事，不加評判，讓觀眾去觀察牆內外的對比，得出結論，直指德國法西斯意識形態對這個家庭的毒害，勝過千倍漫畫式的醜化。另外導演還用了現代式的視聽語言做評論，如開始前的3分鍾黑幕加沉重噪音般的音樂，波蘭女傭偷偷給集中營做苦力的猶太人放食物的底片效果段落，花園裏怒放的濃豔花朵的特寫蒙太奇，結尾時將現代的集中營博物館的陳列和Rudloff 在空無一人的樓梯走廊中嘔吐，怕人看到的組接。 這種獨特創新的電影敘事方法得到國際電影節的讚賞，在各大電影節獲獎，被美國電影學院提名最佳影片，最佳導演，最佳改編劇本，最佳國際故事片，最佳聲音獎。估計會得最佳國際故事片和最佳聲音獎。影片中有兩個優秀的段落值得稱讚 1. Rudolf 帶孩子劃船, 釣魚, Rudolf 在水中摸到一塊死人骨頭, 立即帶孩子們像躲瘟神般, 回家, 不住地衝洗身體。2.來看女兒的 Herwig 母親為集中營傳來的聲音, 焚燒爐的濃煙和火光心神不安, 不辭而別。
9. 《因緣》 又名《過往人生》（Past Lives）編劇導演席琳.宋(Celine Song)
這部揪人心弦，細膩無比，帶有濃鬱東方文化色彩和藝術底蘊的跨文化愛情故事自2023年1月在Sundance 電影節出現一直被觀眾和影評人倍加喜愛，它的纏綿愛情內核和真實可愛的人物的互相理解和大度， 以及表現這些情感的深入人物內心的鏡頭語言，可謂罕見 ，表現出編劇導演的真誠和才華。這樣一部小製作竟然獲得最佳劇本，最佳影片提名，可見它的內容和藝術的完美的統一被學院成員喜愛程度之高。席琳.宋 是繼趙婷 被美國電影節喜愛的第二個有著東方文化底蘊的東亞裔的女性導演。
劇本分三部分，少年12歲, 少年男女朋友; 青年24歲，找到對方, 交流思念，因緣又將兩人分開，各自有了伴侶;成年 36歲，24年後見麵, 各自認識當前的現狀，是過去的因緣，兩人的因緣到此為止，來世未知。
第一部分Na Young 與Hae Sung少年互相愛慕不舍，Na Young 隨父母移居北美，Hae Sung （典型的含蓄，內心情豐富的東亞男孩）不忘 Na Young，一直沒找到她。第二部分12 年後孤身在紐約學習編劇的Na Young 在父親的Face Book上看到 Hae Sung 在尋找她，興奮無比，馬上聯係 Hae Sung（內心特寫），終於兩人在電腦上高興含蓄地敘舊（含情的慢移特寫）。Hea Sung關心地讓Nora(改名) 去吃飯，倆人的埋藏在心裏的少年的友誼和愛情湧上心頭， Hea Sung 靦腆地述說他對 Nora的思念，Nora 回答，她也一樣。兩個孤獨的相愛的年輕人終於含蓄地表白了愛情。這段落像歌劇中的動情二重唱 ，不過是東方式的。（運鏡剪輯充滿張力）。接下來是 Nora喜悅的慢移特寫。下麵一段倆人的交流，用了很多慢移，注入纏綿的情感，還有窗外的夜景，窗簾的空鏡頭（東方含蓄美學）。Nora 提出倆人暫時停止聯係，席琳.宋 用了靜止側麵的中景鏡頭表現倆人的心情和張力。然後長特寫表現 Hae Sung難過的內心，特寫移動拍 Nora 流淚， 頭的側背慢移，鏡頭收在窗外。通過以上的簡短分析，可大致看出導演的深入人物內心的東方美學拍法。這是影片打動觀眾的原因之一。在第三部分重逢中席琳.宋用中景，大遠景長鏡頭和近景鏡頭將兩人至於其中，表現盡管他們在一起但因緣已將兩人分開。（如Madison Square Park 石雕前來回慢移雙人近景的細膩情感長鏡頭，還有表Hae Sung 心情和因緣預示的黑藍雨水坑）。影片結尾的分手長鏡頭將這種關係表現得淋離至盡，將主題托出，強化。席琳.宋將佛家思想觀念用電影語言表現出來, 使這部愛情作品具有了哲學生命學的高度。另外, 三個演員的細膩入微的表演也為影片成功做出重要貢獻。
10. 《音樂大師》（Maestro）編劇 布萊德利.庫珀 (Bradly Cooper) Josh Singer 導演 布萊德利.庫珀
影片著重講述美國著名指揮, 作曲家倫納多.伯恩斯坦 （Lenard Berstein） 和妻子Felicia Montealegre的愛情故事。1943年25歲的伯恩斯坦在成名前有同性戀同伴黑管演奏者 David Oppenheimer，成名後遇到演員Felicia，兩人一見鍾情墮入愛河。經過周折, 伯恩斯坦 與 David 斷絕關係和 Felecia 結婚，逐漸發展到一個有三個孩子的家庭。Felicia 才華匪淺，著名音樂劇《我們的小鎮》 是她鼓勵伯恩斯坦做成。伯恩斯坦成為國際著名指揮，作品一件件推出，這與主持家庭養育孩子的Felicia密不可分。在真實生活中Felicia 知道 Bernstein 有男性同伴，但她覺得可以改變他。她曾給他寫信：“你是個同性戀。我們看如果你想做你喜歡的事，後果會怎樣。 但不需要帶著罪惡感和要坦白感。 我們的婚姻不是建立在激情之上而是在溫柔和互相尊重之上”。影片裏沒有提到這段信，但是用各種方式表達了信的實質。這也是電影的核心內容，是老年伯恩斯坦最懷念尊重Felica 之處。1971年伯恩斯坦愛上了舊金山古典音樂主持Tom Cothran。 他們初次見麵，產生感情, 被Felicia發現。在實際生活中伯恩斯坦和Tom 一直保持著關係, 直到Tom 1987年死於愛茲病。在影片中導演編劇拍攝了伯恩斯坦和記者的訪談，談到他的危機，困境，“不能和喜歡和人打交道” ，Felica 要下”公車”，對很多事情失去興趣。女兒Jamie聽到看到父親和Tom的親膩，很不高興，伯恩斯坦聽從Feclica的警告 一口否認兩人有關係 (長鏡頭表現伯恩斯坦的複雜心情)。從伯恩斯坦和Felica 的對話中我們感到到倆人有契約，隻是Felicia 不想讓女兒直到真相。後麵展示了伯恩斯坦 不能控製自己的同性戀情感和Felicia 表麵同意，但內心掙紮的衝突。布萊德利.庫珀不愧是演員出身的成熟導演， 從67場感恩節兩人吵架道出個人的心聲後，好戲接連不斷，感情戲 一場接一場直至Felicia生病去世, 集中體現倆人特殊的深厚的愛情，令觀眾為他們和好而感動，為倆人生死離別而難受。如：伯恩斯坦全身心投入指揮馬勒第二交響曲：複活，合唱結束後和 Felica的激情擁抱親吻和好，Felicia 激動地祝賀伯恩斯坦心中沒有了恨，”複活了”, 伯恩斯坦用坐墊捂嘴痛哭，倆人在Felicia 臨終時床上的擁抱，在結尾時對Felicia的懷念…。從某種程度上講，影片是一部非常成功的，不同的現代愛情片，沒有老套。正如主人公Felicia對女兒的囑咐: 要細心感覺別人情感需求，對人要善，成為影片的主題之一，正因為有了這樣的哲理，才有了真誠，容忍，包涵，犧牲。伯恩斯坦在Felicia生病後，表現的真誠的愛，以及後來的懷念，也都是這部特殊的愛情片的感人之處。難怪 斯皮爾博格, 斯科塞斯 力挺影片的製作，充當製片人。布萊德利.庫珀和Carey Mulligan都有出色的表演。影片有一個弱點，就是缺少了些對伯恩斯坦的音樂創作，指揮和音樂普及方麵介紹，比如《西區故事》《Omnibus 》《Young People’s Concert》, 一兩個鏡頭或是口頭提到就了事，這對喜歡音樂想看到伯恩斯坦音樂才華的人不免失望。影片獲最佳影片，最佳劇本，最佳男演員（布萊德利.庫珀）最佳女演員（Carey Mulligan）最佳攝影，最佳化妝。根據現在的競爭情況，可能不會獲什麽獎。
更多我的博客文章>>>
