ELLEmagazine：鄭雲龍：我要保持憤怒

我是一個不會被輕易改變的人，永遠都在堅守自己。

鄭雲龍喜歡舞台，他的喜歡不僅僅停留在音樂劇這一種藝術形式上，包括話劇在內的，一切發生在舞台上的表演，他都喜歡。他認為舞台藝術是偉大的，不可以造假的，表演者必須經過長期的磨煉，堅持完成，才可以呈獻好的效果，“我喜歡這種感覺，喜歡站在舞台上的快樂。”

 

 他在舞台之上的創造力，從未因為接連幾十場的演出而被耗盡。如果以40場為一個計數單位，那麽其中35場的表演，鄭雲龍都可能詮釋得不一樣，“你看到了就看到了，看不到就永遠看不到。”這也是他著迷於舞台藝術的原因——無法複製。

 

高光下的鋒利

在《聲入人心》的舞台上，鄭雲龍擁有過太多高光時刻，而演繹選自音樂劇《變身怪醫》中的唱段《生死對決》，更是讓觀眾窺見了他紮實的專業功底。一首歌曲的時間，鄭雲龍需要在Jekyll和Hyde兩個極端相反的角色中交替，反轉多達二十幾次。然而鮮少有人知道，當年準備考取專業院校時，鄭雲龍接連被幾位輔導老師拒之門外，他並不是從一開始就被看好的人。

鄭雲龍的母親畢業於中國戲曲學院1974級京劇表演班，母親當年的同學，有很多已經成為“大腕藝術家”。而母親卻因為選擇離開北京，錯失了事業機遇。鄭雲龍從小是個“特別不乖”的孩子，甚至是叛逆的。他也並不記得自己在音樂上有什麽過人的天賦，左不過就是大人記憶中的，聽到音樂就莫名興奮，學歌學得特別快，仿佛對旋律與節奏有著與生俱來的敏感。童年的大多數時間裏，鄭雲龍就坐在母親演出的後台，其實他對京劇並沒什麽興趣，隻是這些經曆，構築起了他對於舞台的親切感。

  

母親並不想讓他從事舞台表演，“因為她的經曆，她不想讓我再經曆她的人生”，但相反，這卻成了鄭雲龍最初的動力。他依舊記得每一次母親帶他來北京上專業課時的情景，鄭雲龍說自己當時的念頭就是，不想再給媽媽丟臉，要為她爭口氣。當然，他考上了，成為了北京舞蹈學院音樂劇係2009級的學生。

  

《聲入人心》的播出，讓更多的人看到了中國音樂劇的現狀，看到了像鄭雲龍一樣，正在恪守與堅持藝術標準的從業者。人們談論他們的孤獨與艱難，然而鄭雲龍並不以為然，他說如果為了謀生而去做違背自己意願的事情，自然會堆積負麵情緒，但用自己喜歡和熱愛的專業養活自己，唯一會讓他思考的就是，“如何做得越來越好而已”。

  

剛畢業時，即便已經搬到了北京的五環外，高額的房租還是讓鄭雲龍吃不消。能得到接連幾十場的演出機會，鄭雲龍會覺得無比開心，因為每場1500塊錢的演出費算下來，他可以有段日子不必為吃飯擔心了。

采訪的前一天，在錄製最後一期節目時，他少有地出現了情緒波動，鄭雲龍哭了。盡管現在說起來，他還是輕描淡寫的。

 

100多天前，導演組讓每個選手對節目結束時的自己說點兒什麽，鄭雲龍當時說的是：“我來這個節目，希望大家因為《聲入人心》，因為我，更多地了解音樂劇，喜歡音樂劇。” 3個月過去了，鄭雲龍回望當初，他對自己說“你做到了”。

 

 他在節目裏演唱的最後一首歌是《天邊外》，選自音樂劇《金沙》，這是鄭雲龍學的第一首音樂劇作品。這首歌他聽了無數遍，想唱錯都難。唱的時候，鄭雲龍滿腦子想的都是10年前的事情，這首歌的最後一句歌詞是：最初的愛沒有被夜色掩埋。一幕幕畫麵如老樹紮根，埋得太深了。

不想迎合什麽

對於高雅音樂如何進行通俗化處理，鄭雲龍最後的底線是“我可以上台，但是得按我的方式來”。他不想迎合什麽。

 

 “我是一個不會被輕易改變的人，永遠都在堅守自己。所以我跟很多人都有過或大或小的矛盾，但是我仍然堅持做我自己，以後也會是這樣。”鄭雲龍認為，在當今這個嘈雜的輿論環境中能夠擁有獨立思考的空間和能力，是一件挺寶貴的事。媽媽曾告訴他，如果生活中精神頭太足，上了台就沒精神了，人的精力是有限的。

 

  所以，日常生活的大部分時間，鄭雲龍都是散漫著的，隻有讓自我形態盡可能地簡單，在走進角色時需要扔掉的自我才越少。

 

 今年5月，鄭雲龍將出演話劇《漫長的告白》，這是他第一次演話劇。關於角色，他現在唯一可以透露的是，這是一個“與自己反差特別大的人”，他想演一些旁人覺得他不可能勝任的角色，“我以前這樣想，別人會認為我神經病，沒人給我這個機會”。當然，改變也不全都是他喜歡的，眼見著生活裏的舒適區慢慢丟失，他好像已經不能不刮胡子就出門了，“這是我最不喜歡的一點，特別不喜歡，我得想想辦法”。

 

 或許，讓鄭雲龍感到最舒適的距離，就是從舞台到觀眾席。