因一檔豆瓣9.3分綜藝《聲入人心》，29歲的鄭雲龍成為“熱搜常客”。
他參演的音樂劇《信》兩度開票，全部場次和價位都在一分鍾內售空——中國音樂劇曆經30年發展，第一次出現如此激烈的搶購場麵。
在這之前，身為“小眾藝術”從業者，鄭雲龍和同伴們如在暗中前行，品嚐過太多“台上豁命去演、台下空席過半”的苦悶。他的摯友肖傑對南都記者描述，一群音樂劇人聚餐時，“中間總有那麽十分鍾，大家都不說話，都不知道在想什麽，沒有誰能從別人的口中得到答案。”
前途難測，但鄭雲龍展現出一種赤誠的勇敢，和他飾演過的“堂吉訶德·拉曼查騎士”如出一轍。北京舞蹈學院畢業後，他先是瞞著家人，從事業單位跳槽到民營劇團；待一切步入正軌時，又單純為了接一部好戲而離開北京，前往上海。
2018年，《聲入人心》舞台上的鄭雲龍。
如今，鄭雲龍終於帶著他引以為傲的職業身份站在了高光地帶，還與《聲入人心》的另外3名成員作為代表，成功“踢館”由劉歡、楊坤、齊豫等坐鎮的第七季《歌手》。他的微博粉絲以每周10萬人的速度持續增長。許多網友拍下手頭的票根對他留言：“因為你，我走進了劇院。”
鄭雲龍正在努力接受生活中的變化，但他仍以直率的性格示人，拒收與事實不符的溢美之詞。他所坦陳的人生故事，也沒那麽“戲劇化”，不過是有些天分、足夠幸運，走過“十年”的界碑，還要繼續向前。
懵懂考進音樂劇係，被一部劇作改變人生觀
參加高考那年，鄭雲龍並不是因為“熱愛”而選報音樂劇的。
他第一次接觸這門藝術是在14歲。那段時間，國內剛開始有商業機構引進西方原版劇作，受眾仍比較局限。他的母親曾是一名京劇演員，恰好有機會帶著他來北京，慕名觀賞了英國經典音樂劇《貓》。由於父親工作繁忙，鄭雲龍從小也算是在舞台邊長大，但是音樂劇這種唱、跳、演結合的藝術形式，還是令他覺得“像魔法一般”。
少年鄭雲龍愛唱歌，不過他一直接受普通教育，而非專業的藝術教育；讀到高三時，出於學業壓力才選擇藝考，錨定了音樂劇這個尚屬冷門的專業。他的母親也讚成，因為大學階段能多學點東西，在她看來總歸是件好事。
2009年開春，北京舞蹈學院音樂劇係招錄現場，鄭雲龍和來自全國各地的男生女生按照身高的倒序排隊，競逐20個錄取計劃。
鄭雲龍。
連續三輪麵試，他都和一名蒙古族考生分在一組。對方來北京之前，是家鄉文工團舞蹈演員，“北漂”期間還當過歌手，而他自己隻突擊訓練了三四個月，小時候唯一短暫的舞蹈學習是為了“糾正駝背”。相形之下，鄭雲龍對北舞這個第一誌願已經不抱什麽信心。然而，就在那位名叫阿雲嘎的蒙古族同學拿下專業第一的同時，他也被列入了專業合格名單。
十年之後，北舞青年教師肖傑還記得那個考場上的鄭同學：“一個大高個兒，眼睛也大。他的嗓音很有自己的特點，而且非常純淨；舞蹈方麵雖然是‘一張白紙’，但是我覺得他很協調，而且因為愛打籃球，身體比較‘衝動’。這就夠了。”當年秋天開學時，剛剛畢業留校3年的肖傑成為鄭雲龍的班主任，果然見證了“一個愣頭青變為小型男”的全過程。
在鄭雲龍印象中，大學四年與“悠閑”無關。他告訴南都記者：“我們專業要學的東西非常多，每天都在上課。”多的時候，係裏一天能排十幾節課，晚上10點解散，第二天早上6點必須爬起來出晨功。大多數像他這樣的普高生，在一開始很難適應這種強度，累到兩堂課的間隙都能入睡。鄭雲龍還不得不給自己製定加練計劃，“特別是舞蹈之類——我們光舞蹈就學過四五個舞種——因為沒什麽基礎，隻能對自己嚴格一點，要不然在考試匯報的時候沒辦法拿好成績。”
上了大二之後，這種疲於奔命的狀態才有了改觀。他們迎來了劇目課，每個人的目標都落實到了具體角色。這時候肖傑發現，鄭雲龍的用心和悟性開始顯現出來。“我覺得大龍（鄭雲龍）是比較聰明的，他能夠從一個角色的身份、興趣愛好等出發，自己去分析和設計，然後從這些細節上建立這個人物的整體感覺，再跟自己本身去做結合。”
鄭雲龍則在大量的劇目觀摩和親身體驗中確認了舞台表演的魅力，而且“發現自己其實挺合適”，因為他天生五官大，身高足夠高，在沒有特寫鏡頭的劇場更容易被看見。
他很容易入戲，並在劇情中感受。從大二下半學期排到大四的百老匯經典劇目《RENT（吉屋出租）》，甚至因此影響了他的人生觀。鄭雲龍曾經演的是男主角Roger，但是到最後，他堅持改演大學教師Tom Collins。在劇中，Collins在絕症的陰影下打開心門，接納了一段與眾不同的愛情，這讓鄭雲龍深為震撼。
他扮演的Collins也深深震撼了肖傑。那是2012年冬天，全班同學攜此劇參加展演，肖傑在台下欣賞Collins失去此生摯愛的唱段，禁不住讚許鄭雲龍的“厲害”。
“乍聽起來，他在音樂上並不是百分之百精準，但仔細一想，那樣的一個人，在他愛人離世的時候，他的左右搖擺，或者說一種情緒化的東西，反而是最能感動我的。我覺得那個時候，鄭雲龍就能把自己所理解到的情感，非常堅定地傳達出來。”
首演商業劇因失聲被換，他頂住壓力再唱全場
畢業大戲《RENT》圓滿謝幕後，轉過年來的2013年2月，肖傑有機會執導他的第一部商業音樂劇作品《納斯爾丁·阿凡提》。他請了班上7位同學參演，鄭雲龍原本飾演反派“王子”，後來跟阿雲嘎角色互換，擔任男主“凱薩爾”的A角。“這個決定是我做的，”肖傑說，“我還是覺得鄭雲龍身上有一種更貼合‘凱薩爾’的感覺，也就是好像更‘傻’一點……”
2013年，鄭雲龍在《阿凡提》中飾演男主角“凱薩爾”。
“傻”也可以換成其他表述，比如陽光質樸、直接和孩子氣，“那時候是如此，到今天還是這樣。”
排練場在京郊，原本是個大倉庫，沒有任何取暖和通風措施，冷的時候像冰窖，熱的時候像蒸鍋。但是沒有一個人叫苦。廢寢忘食兩個多月，他們迎來了盛大首演。
2013年5月27日晚，北京世紀劇院，1600名觀眾到場，連土耳其駐華大使館參讚也來了。演出進行到一半時，“凱薩爾”鄭雲龍突然因為感冒加緊張失聲。
5年之後，在上海文化廣場分享會上，鄭雲龍語氣平淡地對主持人說：“你見過一部戲的男主角在首演時演一半被換下去麽？我。”觀眾被他逗得哈哈大笑。但在當時的劇院後排，主創們全被這種突發情況驚呆了。製作人急得發飆：“趕快啊，怎麽辦！”最後隻能是肖傑拍板：“B角在哪兒？”B角（替補演員）正坐在台下觀演，被臨時拖進後台，左右臉一起化妝，換衣服，急急忙忙上去，好歹頂住了後半場。
當晚謝幕之後，肖傑發現鄭雲龍不見了。他把電話打過去，聽出話筒另一端的人有一絲慚愧，但更多的好像是“求安慰”。肖傑氣得凶他：“你作為男一號臨時出狀況，人家替你完成了，你好意思跑回去躲著？！”凶完了鄭雲龍，他和製作人許中堅蹲在劇場門口，直到淩晨一兩點，就是決定不了第二天怎麽辦。
第二天下午，鄭雲龍出現在劇場，但他沒勇氣再上台，一直躲在後台化妝間。很多人找他談話，他哭了，然後肖傑走到他跟前，用手指著他的臉對他說：“出什麽事我扛著，但是如果你今天不敢上台，你這輩子幹不了這行了。”
鄭雲龍噙著眼淚沒開腔，最後輕輕點了點頭。晚上7點半，他準時出現在舞台上，順利完成了全場演出，緊接著又演了第三場和第四場。後來無數人問過他：“當時是怎麽進行心理建設的？”鄭雲龍給南都記者的回答是：“因為跨不出這一步，基本上就跟這個行業沒有緣分，所以還是勇敢跨出這一步了。”
“事後我們也在想，”肖傑說，“如果換成我們，第一天唱到一半失聲了，第二天還是麵對同樣的歌，敢不敢站上去？我覺得這個壓力挺可怕的。對演員來說，燈光打在你身上，你其實什麽都看不見，你看到的隻有光。眼前一片空白的時候，人是很脆弱很脆弱的。大龍真的非常勇敢。他當時還是個在校生，人生第一次演商業大戲，就遇到了這麽罕見的狀況，最後圓滿地渡過去，我覺得他最應當感謝的是他自己。”
大學畢業後，為了留在北京，鄭雲龍聽從母親的建議，進入一家事業單位做文員。但他並沒有真的離開音樂劇，一有機會還是經常跟老師同學們在劇場相逢。那段時間，《阿凡提》製作人許中堅恰與“中國音樂劇教父”李盾共事，就介紹他來麵試後者的新作《愛上鄧麗君》。鄭雲龍得到了男一號的角色，從此沒回去過那家跟他“格格不入”的事業單位。
母親後來才發現，他因為演戲丟了原來的工作，又氣憤又難過。她的演員生涯並不太順利，雖說當年支持兒子參加藝考，但並不是真的想讓他“重蹈覆轍”。沒想到，該來的還是要來，盡管略有延宕。
2014年，鄭雲龍加入李盾的鬆雷音樂劇團，成為一名簽團演員。鬆雷演的都是原創作品，這意味著他們在表演時沒有任何現成的模板，所有細節都要經過反複的調試。“基本上，一部戲從籌劃到上演，需要一年時間，團裏的人都一起參與。其實那個過程挺好。”鄭雲龍說，“那時候我年紀也不大，很有理想和抱負，希望做我們中國人自己的作品去跟國外抗衡，所以特別投入。”
鄭雲龍在鬆雷劇團時期的作品《啊！鼓嶺》。
除了創作新劇，每一年，鄭雲龍和同事們至少要到30個城市巡回演出。單是一部《啊！鼓嶺》就演了近130場，對主演鄭雲龍來說，是非常寶貴的鍛煉。但他也充分感受到個人的悲哀。在很多城市，音樂劇仍處於市場培育期，台下空座連片。想到創作時投入的心血，最後多半是“孤芳自賞”，他也曾經借酒澆愁，有段時間胖得厲害，但是不久又通過嚴格的自律瘦了下來。
離開北京在上海“歸零”，挑戰自我換來更大認可
鄭雲龍在鬆雷的三年間，國內音樂劇市場開始肉眼可見地繁榮起來，他個人在北京也有了一定的認知度。他的職業生涯本可以沿著這條軌道平穩運行，可是一個變數突然出現了。
2017年，鄭雲龍在《變身怪醫》中一人分飾兩種人格。
這個變數就是《變身怪醫》，他在藝考時唱過、大學時聽著入睡、工作後特意去韓國看的一部好戲，2016年籌劃做中文版。它要求男主一人分飾兩重人格——善良可敬的Jekyll醫生和怪戾殘忍的凶手Hyde，所以選角也很苛刻。在北京的麵試，吸引了大約400位演員參加，第二天複試隻剩下十幾個。鄭雲龍在其中不算資深，“抱著試一試的心態”去唱了，結果留到了最後。
2016年底，劇組發來了正式通知，他和當時已經是業內一線明星的劉令飛將作為“雙男主”，分別承擔50%的場次。鄭雲龍發信息給肖傑，請老師找一位接替他演《啊！鼓嶺》的演員，肖傑聽出了他的言外之意，但也隻是說：“行，我盡量幫你找。”
就這樣，鄭雲龍為了演一部夢寐以求的戲，離開了生活多年的北京和誠意挽留他的劇團。而《變身怪醫》劇組所在的上海，對他而言是一片全然陌生之地，“包括做音樂劇的演員，包括製作人和團隊，我完全誰也不認識。”
情形好似背水一戰，但是鄭雲龍對南都記者說，其實對於演好這個劇目，當時的他“完全沒有信心”。音樂劇要求演員用歌唱塑造人物、推動劇情發展，但在排練之初，他僅僅是按照譜子唱，到第八首就唱不動了，而他在戲裏要唱演結合地完成十幾首歌。他的解決辦法跟大學的時候一樣，就是用加練逼自己適應，每天早晨都要提前一個小時去練歌。
同組女主角徐麗東對這一點印象深刻：“他很認真，每天排練都是第一個到的演員。”
徐麗東是荷蘭籍華人，此前她因主演《西貢小姐》等音樂劇，在歐洲舞台已經成名，2017年，碰巧回中國接了這部戲，也有跟中國同行們交流和傳授經驗的心思。建組之後，第一次聽這個弟弟唱歌，她就被驚豔了：“我覺得大龍非常有才華！而且我在國外見過那麽多優秀的音樂劇演員，有一種人就是一眼能看出來，如果他對事業經營得比較認真的話，路會很長很長……”
2017年夏天，《變身怪醫》中文版在上海大劇院駐場演出1個月，緊接著又去了北京和廣州巡回。對鄭雲龍來說，每一天都是演到力竭、戲服濕透；在舞台上除了流汗，也真的流過血，有一次他因為過於用力，戳破了道具試管，玻璃碴紮進肉裏，整場都沒止住。觀眾卻因為他的賣力演出，感受到巨大的戲劇張力，尤其是劇中名為《生死對決》的唱段，善惡兩種人格要在一首歌中反複切換26次，鄭雲龍的肢體語言、麵部表情和唱腔也就跟著旋律“秒切”26次，被劇迷稱作“人格分裂式的演法”。
他有自己的劇迷，正是從《變身怪醫》開始。上海場演出期間，鄭雲龍第一次發現，有些觀眾在演出結束後會等在演員出口，希望得到他的簽名，其中有些從外地來，有些已經看了不止一場。行內也因為這部劇，開始將他稱作“黑馬”，自那之後，他在上海劇約不斷，2018年初徹底從北京搬了過來。
或許對他而言同樣珍貴的是，《變身怪醫》改變了母親對他的態度。從他上大學開始，母親一直到現場看他的作品，一直勸他改行，找份簡單、穩定的工作，但從《變身怪醫》之後，再不勸了。鄭雲龍說：“她可能覺得我做這行是對的。”
為推廣音樂劇登上電視，願用好的作品回饋粉絲
2018年，鄭雲龍參演了5部音樂劇，其中有些角色和他本人反差很大，比如《搖滾年代》裏狂傲放蕩的大明星，又如《我，堂吉訶德》中垂垂老矣的瘋騎士。他是有意為之。“我很喜歡演那種……明明全世界的人都說你演不了的戲。”在一次采訪時，他對媒體說。年中，他報名了北京大學“音樂劇學院獎”匯演，在22個決賽作品中獲得“最佳音樂劇男演員”獎。
2018年，鄭雲龍主演《我，堂吉訶德》封箱輪。
在他領獎的時候，湖南衛視《聲入人心》導演組正對他展開攻勢，期望他以選手身份參加這檔聲樂演唱節目。鄭雲龍此前從未接觸過電視綜藝，自認沒什麽娛樂精神，甚至對鏡頭有點恐懼，已經拒絕了很多次。但是導演組沒放棄，發動各種業內關係充當“說客”。
老同學阿雲嘎也是被發動的“說客”之一。北舞畢業後，阿雲嘎加入北京歌劇舞劇院，曾以少數民族歌手的身份上過央視春晚，參加過電視真人秀，還是流行樂歌手和影視演員。但他同樣也在不計報酬地演音樂劇，一直被鄭雲龍視為知己。在一次音樂劇演出之後，他對鄭雲龍婉勸，或許借這個平台，他們能一起展示和推廣音樂劇。鄭雲龍猶豫了。
“最後的決定肯定還是我自己做的。”他說。當時誰都不知道這個新節目會怎麽樣，但是為了配合節目錄製，他推掉了手頭的幾部戲。
《聲入人心》12期節目中，鄭雲龍唱了14首音樂劇作品，並且不斷強調“我是一名音樂劇演員”。他仍然覺得自己“不是很對路”，電視舞台也不可能用一首歌的容量展現一部劇。然而，節目播到後半程，他和阿雲嘎連同音樂劇都火了，火到行業觀察者寫了大量的文章分析；鄭雲龍更被公認為參加《聲入人心》“獲益最多”的選手，節目開播之前，他的微博粉絲數大概5000，之後他的轉評讚數據持續上漲，逐漸比肩國內一線明星。
這波“流量”也被注入到他的本業。2019年1月4日，鄭雲龍主演的音樂劇《信》第二輪演出開票後，隻用了一分鍾即全線售罄，當時他還沒來得及給這輪開票打廣告；兩天後，《聲入人心》最後一次錄製，拿到“最終首席”的鄭雲龍依然心緒難平，在現場留下了這番感言：“我們堅持了這麽多年的東西，終於被人看見了……”
這道漣漪還在擴散。
據報道，2019年，上海音樂學院音樂劇專業報考人數同比增長46.1%，創曆史記錄；接受南都記者采訪時，肖傑和徐麗東也欣喜地談到業內的新變化：更多人走進劇場，製作公司更有信心引進大項目、創製漢化版……
另一個不尋常的現象是，《聲入人心》收官之後很久，話題熱度和豆瓣評分仍在走高。節目產生的3位“最終首席”鄭雲龍、阿雲嘎、蔡程昱和熱門成員鞠紅川，遂又以“聲入人心男團”的名義征戰湖南衛視老牌聲樂競演節目《歌手》。更多觀眾因他們的演出，開始感受到劇場藝術的魅力，而他們個人也因此吸引了更大量的粉絲。
鄭雲龍至今仍不太適應一個“公眾人物”的生活。他說自己在生活中跟在舞台上不太一樣，可以說是內向，以前，他不演出的時候就在家休息，研究角色或者做菜。粉絲們的追捧方式，他並不是完全能理解，但“因為很感謝她們”，他會盡量去接受，通過好的作品回饋粉絲。
也有“黃牛”追逐他的熱度來到音樂劇票務市場，這些亂象鄭雲龍都知道，但是至少，他不會因此影響創作。他說：“創作環境不是市場能給我的，而是我能給我自己的。”
（完）
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