還是那句話：專業中肯的點評，實話實說，有助於提高音樂鑒賞能力。
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獨唱
@JinShengQuan_Jason_金聖權 《人去樓空》（Empty Chairs at Empty Tables） 選自《悲慘世界》（Les Misérables） 【學生們的起義戰鬥失敗了，除了冉阿讓和身受重傷的馬呂斯幸免於難之外，起義者們全部犧牲。 戰鬥結束，世界什麽都沒有改變，幸存的馬呂斯沉浸在對朋友們的追憶中，悲痛不已。】 聖權這首歌確實情感太棒了，眼神中很多細微的變化，都是有戲的。從前麵自己仿佛還沒回味過來的哽咽，看到了這些空空的椅子桌子，tomorrow never came的絕望。到過去的畫麵開始在眼前放，心中的絞痛一陣陣席來。他的整個演繹過程中，眼神裏有恐懼、無奈、疑問、恍惚、淒涼、痛苦，最後還有一絲疲憊。雖然在聲音質量有些失控，表情也不太好看，但用心唱，是有很多可挖掘的。
① 二重唱 @賈凡--FANJIA & @蔡程昱 《在殿堂深處》 （Au fond du temple saint）比才歌劇《采珠人》（Les Pecheurs de Perles）【在錫蘭島，采珠漁人們推舉祖爾加做他們的領袖。宴會之際，在外流浪許久的納迪爾出現。他與祖爾加是多年前的好友，後來因為共同愛上一位女祭司而感情疏遠。兩位久別重逢，再次成為好友。他們一同回憶著過去。】首先很感謝他倆冒著收視風險選這一首歌劇的二重唱。但既然都唱了，並且他們已經把中間偏戲劇性的段落摘掉，努力保留旋律性強的部分與作品的連貫完整。就這樣還從中間剪，最後留下這一小段真的是。為節目的選擇和取舍感到氣憤寒心。本來能唱歌劇選段的成員就不多，且用且珍惜吧。
歌劇作品跟音樂劇作品還是有本質差別的。標準要嚴格的多，除了按男高男中分聲部，什麽號出來什麽音色搭在一起是最和諧最正確的感覺，包括不同時期風格的作品，音樂上的處理應該是怎麽樣，都需要特別細致調整的。一個唱段需要與藝術指導工作很多節課，練很長時間才能達到上台的標準，幾乎不可能三五天速成。
這個作品中賈凡唱的祖爾加，蔡程昱是納迪爾。聲音上，兩人技術水平遠在線上了，失誤率幾乎為零。蔡程昱音色非常漂亮，而且相比之前已經進步很大，不使勁往前衝了。賈凡唱美聲還是他音質最好的，音色很洋氣，聽著很舒服。拿話筒也越來越有經驗了。
音準上有幾處，一部分是修音的問題。祖爾加的la voir encore最後一個音偏低，ô rêve最後一個音低小二度；納迪爾的murmure tous bas最後一個音高了小二度。蔡蔡的節奏有些不穩，伴奏與演唱者氣口速度等磨合不夠，到後麵越來越亂。
音樂上，賈凡的線條感特別好，每個音都有頭有尾的控製，營造的氛圍也很符合情境，這首歌本身還挺適合他，個別音再幹淨直接一些會更好。蔡程昱的表情一直很符合角色，聲音雖然柔和不少了，但在很多咬字上加重音上，一冒一冒的，元音之間要再連過去一些。這首歌整體感覺是帶一點神聖的，看到仙女下凡，鋪著一層神秘的麵紗，那樣朦朧的美。內心激情湧動，感歎。整體倆人聲音在一塊兒很好聽，特別剛開始進入合唱的時候，很美。
這些期看下來，感覺賈凡在生活中很感性，在舞台上的表現一直都還挺理性的。他能控製聲音和音樂處理到很精細，也很知道感性的表達是怎麽樣的，所以更多用理性在仿製感性。其實歌劇演員能做到這樣也是很高級了，隻是對於個人來說，有突破和驚喜就更難。一直期待著。
② 四重唱 @梁朋傑- & @黃子弘凡_Lars & @未來的方書劍 &@張超_Baritone 《雪花的快樂》 很精彩。人多的重唱豐富特別多，但同時把層次唱分明也很不容易。他們四個最棒的是合唱部分，音樂上的強弱分工以及進退配合得非常好，每個人聲音都能聽見，幾乎不糊。
張超開口太漂亮了，很正，幹淨，帶著男中音的磁性，每個字之間留的一點點小味道剛剛好。方書劍唱功挺穩定了，他的處理更動情，性格有對比。（方書劍的舞台動作與小時候的“小男孩”如出一轍） 梁朋傑太可愛了，笑起來齁甜，唱功和台風都進步很大。黃子的音色辨識度高，很亮，清脆。張超穩穩地托住，方書劍聲音很有韌性，既能調整到寬一些，又能集中發力，讓整個融合度很高；黃子與梁朋傑把青春稚嫩的色彩拎起來。
這首歌本身其實很簡單，總共十句左右，還有兩句重複的。和聲也不難，都是很和諧好找的音。歌曲結構，開頭引子，雪花安靜落下的氛圍；進入歡快的部分，把靈魂托付給一朵雪花，獨自在空中舞蹈，像跳芭蕾一樣，自由，浪漫；休息一會，堅定地告訴自己不要被世俗禁錮，不被現實的陰暗綁架；接著衝進更多的雪花中，更加不顧一切地舞蹈，加得那段卡農也增添了活力；最後節奏放下來為了再升華，衝到最高點，靜止，留下一片薄雪花輕輕無聲地落下。整首歌挺積極向上，充滿無限向往的。解讀起來有種小學寫閱讀理解的感覺。
當然從各方麵講還是有很多瑕疵的，聲音技術本身不是特別穩定，獨唱交接時也有不太流暢。但整體來說效果很好，簡單純粹又不單調。這首跟前麵一首，一個是要多年積累打磨才能完成六七成的，一個是技術難度本身沒有那麽多毛病可挑，而效果確實很好，好聽好看。不在一個維度，沒有可比性。
③ 三重唱 @TAG-星元 & @馬佳Tenor & @仝卓TONG 《La Vita》&《Skyfall》（這就是生活） 星元簡直寶藏啊！ 仝卓的意大利語進步很大，基本沒有民歌味了，更直接打出來，氣質立住。星元第一次放開唱這類型的歌，出乎意料的好。音色本身很突出，氣息支撐他唱強聲也很穩。馬佳聲音技術沒得說，專業水準相當強，意大利語語感很正，完成的作品多難都遊刃有餘。
他們三這場太帥了，各有各的特色，仝卓前麵也不去使勁往外拚音量，而是比較巧，有幾句語氣感的處理，剛好。給了作品一些空間和色彩，也不會犧牲太多音質。馬佳是芯，中間的柱子，撒得漂亮。星元看著輕輕鬆鬆一唱，音量音色音質該有的啥都有，而且中間還能出來點睛，音色自帶巴洛克屬性，勾勒得特漂亮，非常好用。
後麵搖滾出來的時候我也嚇一跳，馬佳真敢唱啊！並且前麵撇開方法純搖滾式撕喊，絲毫不影響後麵的high升C。首先他能做到，沒有破音，並且他也願意這麽拚，很是佩服。星元能在搖滾中把high升C唱得聽得一點都沒有很高的感覺，也很厲害。
（廖昌永老師仿佛是所有專業老師的樣子，擔心學生把自己本錢給提前唱沒了。大部分學聲樂應該都有同感，如果讓專業老師知道自己在KTV聲嘶力竭喊了一夜流行歌，那是要被罵慘的。但在行業外的社會上就不是這套道理，你要啥都能唱，你就厲害。立場不一樣。）
④ 三重唱 @蔡堯- &@王晰 &@卡布叻_周深 《跨越彩虹》（Somewhere over the rainbow）選自音樂劇《綠野仙蹤》【孤兒桃樂西跟她的姑姑埃姆和叔叔亨利還有狗狗托托住在一個農場，但她深感不被理解。一天托托咬傷了格爾奇小姐的腿，她威脅要打電話給治安官。桃樂西便幻想逃到一個更好的地方，在彩虹的某處】 雖然聽了很多首了，清唱周深聲音出來時還是起了一下雞皮疙瘩。他跟王晰真是絕配。 蔡堯這第一次公演，閉著眼睛聽前幾句基本聽不出程度淺。本身歌曲難度不高，他條件很好，重唱中間聲音很突出，溫暖且有力量。音樂的律動也跟上了，音準沒問題。相比之前一次在下麵唱的，進步很大。唯一比較慘的就是歌詞，可能對英文原本就不是很熟悉，加上要顧太多了，精力分不過來。蔡堯是個潛力股，形象氣質好，音色也很好聽，努力練練基本功，多鍛煉一下舞台經驗，會非常棒的。
這首裏王晰和周深還是比較明顯是刻意做綠葉了。王晰的聲音一直在下麵，有一種夢中迷迷糊糊的耳語的感覺，在心上輕輕撓。周深的聲音像一雙輕輕的翅膀，若隱若現。這雖然是首音樂劇的歌，但表達的內容還是比較簡單，沒有那麽複雜的人物內在的心裏活動和情節。整體美，就算比較成功了。
⑤ @鄭雲龍DL & @阿雲嘎Musical 《我屬於我自己》選自音樂劇《伊麗莎白》（Elisabeth）【年輕的伊麗莎白（也就是茜茜公主）幻想著過自由自在無拘無束的生活。她的母親與姨母挑選了她的姐姐海倫為奧地利年輕皇帝弗蘭茲的妻子，而在見麵時，弗蘭茲卻愛上了伊麗莎白。她就這樣放棄了原來的夢想加入皇室成為年輕的皇後。然而在婚禮第二天，她發現這個皇宮隻是個牢籠，皇帝對母親的言聽計從，條條框框的規矩壓迫著。她不願屈服於別人對她的擺布，努力抗爭著，因為她隻屬於自己。 】原劇是德語，這首的詞跟原劇差挺多，基本重新填詞，獨立作品了。
他們倆也沒什麽技術問題可說。聲音放在一起雖然不是重唱合唱標準的融合，但也很好聽，各自的色彩很鮮明。就這首作品本身的和兩人演繹處理方式探討一下。
原劇這個唱段的前麵大意是“我不要唯唯諾諾，言聽計從，俯首帖耳；我不要矯揉造作，曲意逢迎，討人歡心。我要站在鋼絲上俯瞰整個世界，踏上冰麵，親身體驗。我冒什麽險與你何幹，我不是你的所有物，因為我隻屬於我自己…” 本身是一段很強烈表達人物性格和個人意願，訴說性很強的唱段。在這裏，雖然最終表達的思想的同樣是對自由的向往，掙脫牢籠的渴望，但前部分的歌詞“玫瑰、綻放、火紅色，湖水、蕩漾、天藍色”是描述環境營造意境。這個差別就跟說台詞與朗誦詩歌一樣，方向、節奏、層次都不同。
阿雲嘎這首演繹很棒，即便是很虛的詞，也是有自己內心節奏的處理。鄭雲龍對於前幾句這種類型的語句處理一向比較單調，就是柔美、抒情，規規矩矩撐滿。個人覺得大龍唱得有點纏綿拖遝了。即便是兩個人一剛一柔，柔的也是
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