很多人喜歡“紅歌”，無可非議。但什麽是紅歌，缺乏一個嚴格的定義。百度這樣說：“紅歌”泛指歌頌社會主義、共產黨和無產階級革命運動的歌曲。由於紅色象征著無產階級革命和社會主義，“紅歌”自然代表著無產階級的政治取向和意識形態。
按這個定義，毛時代的很多歌曲，尤其是文革之前的“流行歌曲”並不屬於“紅歌”，他們之所以受到歡迎，不是因為紅色，而是它們大都貼近生活，來源於生活。比如：《劉三姐》，《五朵金花》，《冰山上的來客》，《蘆笙戀歌》等等。
真正的紅歌：
《我們走在大路上》、《革命人永遠是年輕》、《爹親娘親不如毛主席親》、《祝福毛主席萬壽無疆》，毛主席語錄歌等等。
好聽與否，沒有客觀的標準，但是藝術的高低，可以探討。
就我個人而言，不朽的藝術（包括文學）作品，應該發自內心，從生活出發，而不是為了歌頌一個政黨，一個大活人或某一種政治體製，這類作品，都是無病呻吟。那種高昂亢奮的旋律聽多了倒是會得病。
其次，橫向比較的話，同一時期的台灣校園歌曲，美國的披頭士，鄉村歌曲無論從流行的深度和廣度都碾壓“紅歌”。優秀的歌曲是沒有國界的，披頭士的專輯深入幾乎每一個國家的音樂愛好者的心靈，至今，還沒有一首紅歌越過國境線，甚至沒有越過文革這道時間線。無論是卡倫·卡朋特還是約翰·列儂或是邁克爾傑克遜，他們都將永載人類史冊。
紅歌之所以“紅”，一是它的政治色彩，二是其背後的血腥。在那血腥的年代，無論是創作了《蘆笙戀歌》（原來叫蘆笙戰歌）的雷振邦，還是解放軍軍歌的作者鄭律成，《在那遙遠的地方》、《達阪城的姑娘》王洛賓，《英雄兒女》《讓我們蕩起雙槳》的劉熾，或是《爹親娘親不如毛主席親》的李劫夫，統統都成了“反革命”“右派分子”，最慘的是創作了全球華人耳熟能詳的《恭喜恭喜》，《玫瑰玫瑰我愛你》的陳歌辛（梁祝作者陳剛之父），被打成右派，在那個所謂的“三年自然災害”中活活餓死於勞改地安徽白茅嶺農場，年僅46歲。
在那個黑暗的時代，除了8個樣板戲和紅歌，文學藝術真是一片荒蕪。
從純藝術而言，有些樣板戲也可圈可點，特別是由汪曾祺等人執筆的沙家浜，可以說是現代戲曲的經典之一。但是，一枝獨秀，一種旋律的聲音無論如何都是對藝術殿堂的褻瀆和強奸。
至今，紅衛兵那一代人在聚會時還熱衷於唱紅歌，我看是他們對那個年代的懷念，是對逝去的青春的感慨和無奈，同時也說明他們對藝術一竅不通，今天那麽多優秀的作品不懂得去欣賞，守著幾顆陳年爛芝麻自我陶醉。
