(前不久給朋友寫的一篇）
辜學耕的《枯荷的思考》係列，試圖通過“枯荷”這一意象，探索對生命、哲學、時間流逝等問題的思考。
中國人愛荷，一般喜愛的是鮮美欲滴的荷花，因其美麗高潔。在中國文化中，荷花象征著純潔和啟迪，而枯荷則常常象征著衰敗、凋零，與大眾的審美趣味相去甚遠。然而，文人雅士卻常常借助枯荷來表達更深層次的情感和思想。枯荷自帶的“殘美”與“淒美”，不僅能夠打動人心，也能激發人們對內心複雜情感的共鳴。
在辜學耕的作品中，，枯荷不僅僅是自然物象的簡單描繪，而是生命循環與精神升華的象征。畫中的枯荷被賦予了時間與生命的意義，表現了從繁茂到凋零的自然過程，同時也隱喻著人類精神的曆程。
辜學耕通過極具表現力的筆觸、色彩和抽象的構圖，充分表現了枯荷的內在張力。他並不拘泥於對荷葉的形象再現，而是通過情感化的表現手法賦予枯荷生命的律動與情感。那些時而細膩，時而粗獷，時而自由瀟灑，時而婉轉纏綿的筆法和色彩，構建出了自由且充滿張力的畫麵空間。
在辜學耕《枯荷的思考》係列中，兩個重要的子係列——“生活的思考”和“哲學的思考”尤為突出。它們不僅帶來強烈的視覺衝擊，更更承載了對生命、死亡、超越的深刻思考。辜學耕通過對枯荷的抽象描繪，引導觀者探索生與死、結構與混沌、形式與解體之間超越感官現實的複雜關係。
在“生活的思考”係列中，辜學耕探討了生活中生命的脆弱與美好。橙色、黃色和綠色的明亮色彩與枯萎的荷花形成了鮮明對比。厚重的油彩不僅賦予作品強烈的質感，也帶來了情感深度。荷花莖的線條與背景空間交織體現了生命力與衰敗之間的競爭和緊張關係。畫麵富有動態感，卻戲劇性地仿佛在瞬間靜止，徘徊於生與死的邊緣。
而在“哲學的思考”係列中，藝術家的探索通過思考上升到抽象的層麵。黑白對比的強烈使用，配合複雜且細膩的色彩變化，揭示了人類存在中的種種內在矛盾與掙紮。枯萎的荷花不僅象征著生命的脆弱，更通過它們不懈的演變傳遞出人類在精神上的堅韌和執著，以及對存在本質的深刻追問。畫麵中的黑色骨架般的形態與明亮動蕩的背景形成鮮明對比，表現出無聲的掙紮的無聲掙紮和堅韌，呼應了關於生命無常與終結的哲學主題。
辜學耕對結構與形式的處理的反映了他對抽象藝術的深入理解。與“生活的思考”相比，“哲學的思考”畫麵裏的線條、形狀、色彩更加簡潔明晰，結構更加概括有力。，植物的形態逐漸融入到抽象的筆觸中，仿佛從具象的現實進入了象征性的精神世界。這種轉變不僅是形式上的，也是物質現實向哲學思索的轉化。
這些作品中極具表現力的筆觸和大膽的色彩運用，加上油畫厚塗技巧所帶來的豐富質感，讓畫麵充滿力量與情感張力。觀者通過視覺，不僅能感受到油彩的重量與質感，還能通過作品中所表現的內容感受到那種深入人心的情感共鳴。辜學耕在這些作品中將中國傳統水墨畫的潑灑自由和西方現代藝術的抽象表現主義結合，既承載了傳統文化的精髓，也展現了現代藝術的開放性思維。
辜學耕的《枯荷的思考》不僅僅是一種視覺體驗，更是一場審美意識上的深刻探討。人們對美的理解隨著理性化的過程，逐漸超越了對表麵“美”的簡單追求。那些能夠流傳千古的藝術作品——無論是美術、音樂、戲劇，還是文學作品，往往都帶有悲劇的色彩。這種審美的深度不僅是對美好事物的欣賞，更是人類對複雜情感和精神衝突的共鳴與理解。正是在這種感知和共鳴中，藝術作品獲得了升華。
辜學耕的枯荷係列，正是這種深入審美探索的典範。雖然荷在許多文化中象征純潔與啟迪，那些美輪美奐的荷花雖然在視覺上可以美得無懈可擊，卻往往缺少在更深層次引起思想共鳴的感染力。辜學耕的《枯荷的思考》不僅僅是一場關於荷衰敗的視覺演繹，更是一場對美與哲學的深刻探討。在這些作品中，枯荷雖然也象征著生命的凋零與無常，然而藝術家並沒有停留在對死亡和終結的簡單描述，而是通過對比和衝突，賦予了枯荷一種獨特的“淒美”，讓人們在凋零、死亡與消失中體驗到新生、希望和再生的期盼。枯荷不再僅僅是生命結束的象征，而是承載了生命的延續與循環。
枯菏—生活的思考
枯荷=哲學的思考
