羅漢非神，但有半神之態，過常人生活，也是吃，喝，拉，撒。但他們是出家人，是和尚，不可婚娶女人，每天唸經，一心向佛。生活璞實，簡單，有的羅漢，練成正果，死後留下舍利子，讓世人膜拜。
我喜歡觀音像，她有慈母的溫柔，美麗，神情是那麽安逸，平靜。
我更愛羅漢像，他是人類，有人性，他是男性，高大，俊偉，敬佛，樣子級好看！
外國人都發瘋地收藏“羅漢像”，大英博物館，紐約大都會博物館，美國波士頓博物館，華府佛瑞爾博物館都有羅漢朔像，或羅漢畫像。這南宋周季常和林庭珪的“五百羅漢圖”是最完美，最完善的，把羅漢的生活，幻想，全都畫了下來，洗足，睡覺，挑水，拜神，修練。。。。。等等。
大家可去點看： 南宋·周季常 林庭珪《五百羅漢圖》 (sohu.com)
今天我要秀給大家看的是華府佛瑞爾博物館的這一幅畫，我親眼觀賞，長久被那畫的深度美，感動的無言可發。。。。。。。。。。
南宋周季常和林庭珪所繪的《五百羅漢圖》如今分別藏於日本的大德寺、美國的波士頓美術博物館、佛瑞爾美術館，此圖原有百幅，每幅描繪有數位羅漢。流傳至今已有800餘年，是繼五代貫休的《十六羅漢圖》的又一佛畫力作。
《五百羅漢圖》，原是周季常、林庭珪應明州惠安院僧人羲昭之約曆時十餘年為該院繪製的佛畫珍品。此畫畫高超，畫筆細膩，既有工筆之美也有寫意之神態。天台石橋圖是其中一幅最有創意的人神交流畫，說的是一老羅漢曇猷 (死於公元 396) 告別圖右下3活著的羅漢友人，獨自走上浙江天台石橋，通往天堂仙廟體驗死後的生活數日，（圖右上角2羅漢是已死升天的仙人）然後又回到人間活了10年，最後再往生到生前已去過的仙廟永遠住下。
《天台石橋圖》是一件反映南宋時期羅漢生活的佛像畫，從整體的繪畫風格和特點看，有吳道子、劉鬆年、李唐等大家的影子，可見當時寧波民間畫家非一般畫匠，有相當紮實的傳統功夫。
畫麵中六位羅漢，分近、中、遠三組，形象豐富，有主有次。近處三位羅漢刻畫最為精細、嚴謹，羅漢仰頭側目，人物姿態各異。畫家花了較多時間對臉部作細致描寫，眼睛炯炯有神，眼角、鼻線、皺紋、毛發等，以線帶染，富有質感和立體感；衣紋線條流暢自然，筆法變化豐富，既有硬朗挺拔的鐵線描，也有細如發絲的遊絲線，展現出民間畫家高超的寫實能力。中、遠處三個人物在表現手法上相對寫意，工寫結合，畫家著眼於羅漢生動的整體形象，淡化了人物臉部的細節描寫。作品設色也很有特色，如畫麵最前端的三位羅漢，除了臉部施以白色外，服飾由白、黃、藍、淡綠等顏色組合，這種較為亮麗的色彩在深褐色的山水背景下顯得特別出挑。年代久遠，顏色能保持至今而不褪色，看得出畫家用料講究，采用了較為貴重的礦物質顏料。曆代佛像設色，多為絢麗亮澤，尤其紅黃等暖色係偏多。而此作畫家的設色卻與眾不同，譬如常用的紅色，在畫麵中僅用很小一部分，盡管隻有那麽一點點紅色，但對整件作品起到了點睛的作用。這種用色習慣在另一件作品《羅漢洗濯圖》中也得到了體現：僅於曬在樹上的服飾中稍施一條紅色，起到亮眼之效。
山水在這件羅漢作品中占了較大篇幅，山水背景的冷褐色，與人物的鮮麗色彩正好形成對比。作品中的山水畫法吸收了南宋馬遠、劉鬆年等大家手法，如畫山不見峰，也不見山底，畫家取山之一角來營造意境。石橋、枯木、瀑布、山崖等邊角之境，足以傳遞畫家想要表達的內容，形式上給人以新鮮感。另外，畫家巧妙地利用瀑布、浮雲甚至人物衣服的白色作為畫中的留白，達到實中有虛、計白當黑的效果。山石用筆峭勁，運用大小斧劈皴法，石質堅硬厚重，有立體感。
石橋是畫中山水之眼，眾多羅漢圍繞石橋展開。石橋在畫的中部，看上去高懸於山崖，不遠處飛瀑直下，顯石橋之險。橋上有一羅漢躬行，近處眾羅漢仰頭側目望之，感覺他們都在眺望橋上的羅漢，好像在驚歎石橋與懸瀑的險景，好像在眺望遠處天上飄然而來的“神仙”。畫麵猶如現實與神話的結合，富有故事性。
它充滿了宗教及往生趣味，以一種詼諧的手法畫出人與神的似近又遠的距離，在生死之間以一座天台石橋為連接，而據說浙江真有此橋，也真有當地和尚們傳說此事，妙不可言，故如此吸引我，且解釋來，與大家共享！
華府的佛瑞爾和沙可樂博物館裏上萬件的中國頂極國寶，大部分是傅儀，讓親王端方以低價，百年前賣給華府博物館的，來維持他最後的一段皇家生計，也有部分是社會收藏家，公司和廟宇的捐贈。唯一可喜的是這批國寶，逃過了文革和紅衛兵的搗毀，留在美國保護良好的博物館，讓每年成千上萬的遊客來欣賞。您要是有空，不妨也去看看。
