《不同尋常的，穿戴在身的美國藝術》費城美術館分館展出

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去年11月中，我參觀了費城藝術博物館分館正在展出的，《不同尋常的穿戴在身的美國藝術》

每件作品都在講述它的故事，我為之傾倒，震撼到無言表達，由衷的喜歡，以至於把大都會的時裝展比了下去，（真不應該在短期內看兩個和服裝有關的展覽）。

穀歌翻譯：Mary Ann Schildknecht美國人，生於1947年。MaryAnn Schildknecht因走私大麻而在米蘭服刑兩年，從修女那裏學到了繡花。用她的監獄床單製成的頂部覆蓋有緞紋繡花。迷幻的影像包括一個類似Oz的風景，一座城堡和一個袖子上的洞，由藝術家解釋，這是在佩戴者需要輸血的情況下提供的。這條裙子始於意大利，當她回到家時就完成了。 1972年左右合奏棉，天鵝絨；刺繡瑪麗·安·希爾德克奈特（Mary Ann Schildknecht）

穀歌翻譯：Judith Content於1978年在舊金山州立大學研究表麵設計，當時Ana Lisa Hedstrom向她介紹了日本抗蝕劑染料技術arashi-shibori。她繼續嚐試這項技術，並自行學習其他技術。她使用土耳其的外套和服形式作為畫布，通過將絲綢疊層來建立表麵。從那裏她搬到更大的建築規模的作品，並最終返回到較小的形式，如此處所示的作品。她將自己的作法比喻為日本詩歌形式“ ku句”，它探索“圖像，記憶或時間的本質。”朱迪思·內容美國人，生於1957年，《悶熱的天空》，1992年，絲綢，染染，拚湊，貼花，縫，精美舊金山博物館：購買博物館，紡織藝術理事會捐贈基金和朱迪思（Judith）

穀歌翻譯：凱瑟琳·韋斯特法爾（Katherine Westphal）美國，1919-2018年，吉維尼四世（Giverny IV 1984）手工紙影印，金la金禮貌哈裏·喬治·斯科洛斯（Harrie George Schloss）吉維尼（Giverny）係列紙和服，當她參觀法國印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）的房屋和花園時。每件作品都包含莫奈的畫像或與莫奈相關的肖像-此示例顯示了畫家的黃色餐廳。為了製作圖像，將黃色的銀杏葉放在紙上，複印並用金銀線裝飾。

穀歌翻譯：蘇珊娜·劉易斯（Susanna E. Lewis）為了慶祝父親在第二次世界大戰期間在美國陸軍航空兵中的服役，製作了這種鬥篷和頭盔-並附有美國空軍官方歌曲的歌詞。 American Off We Go into the Wild Blue Yonder 1977羊毛，金屬色，人造絲，安哥拉貓，綢緞，la子。機織針織貼花

穀歌翻譯：從牆出發：從美國藝術到牆展覽通過其開創性藝術家的眼光探索美國藝術如何穿上運動，他們中的大多數人年齡介於1967年舊金山的《夏日之戀》和1975年越南戰爭結束之間。這次動蕩和文化危機時期，許多年輕人對未來充滿不確定性，他們將藝術和音樂視為前進的方向。美術和手工藝教育以一種新的視野回應，這種視野著眼於個人創造力，並接受了非常規的形式，技術和材料。對許多人來說，藝術和生活密不可分。車身成為獨特可穿戴作品的骨架，這些作品也可以顯示在牆壁或基座上。到1970年代後期，在各個海岸的畫廊和博物館展覽中都顯示了穿用的藝術品。麵對1990年代的新挑戰，例如大量生產的外觀，手工藝品展覽會和基於服裝形式的不可穿戴概念作品，許多藝術家都在尋求其他表現形式。接下來是第一代美國藝術的故事，從機芯與纖維藝術的最初聯係開始，纖維藝術是另一種同時代的形式，也打破了界限。阿迪·沙夫勒·戴爾（Adie Schafler Dale）從其個人收藏中拿出的禮物送給了紀念館，這是本次展覽的核心，艾米·福克斯（Amy A. Fox）和丹尼爾·H·惠勒（Daniel H Wheeler），費城藝術博物館美國藝術中心的羅伯特·阿福克斯先生和夫人，以及其他慷慨的捐助者OPNC攝影，歡迎您，但請不要眨眼，請分享您的phlamuseumi @ philamuseum A 4）