查爾斯·布考斯基（Charles Bukowski，1920年8月16日－1994年3月9日）
美國當代最為著名的作家之一，美國後現代主義詩歌大師，被尊為放浪形骸放蕩不羈的“新海明威”，“酒鬼詩人”，“低俗文學的教父”, 被時代雜誌封為“無賴的桂冠詩人”， “貧民窟的桂冠詩人”，“洛杉磯地下世界的桂冠詩人”；醉漢、邋遢分子、無聊的人、虐待婦女的莽漢、喜歡淫亂醉酒吸毒的準犯罪分子等等，但最重要的是，他是美國當代一位傑出的異常多產的寫實作家，這個地球上最酷的小說家和詩人，一生寫了五千多首詩，留下了三十二本詩集、六本短篇小說集與四部長篇小說。
布考斯基熱愛寫作，嗜酒如命，離不開女人，是一個信奉純粹暴力，每日酗酒，滿嘴床事，暴躁瘋狂的人。
布考斯基一生困頓，一如他小說中的主人公的形象一樣，從來沒有一份高尚的職業和身份，假如作家詩人不算職業的話，因此也沒有優雅的生活方式。
生於德國。父親是美國軍人，母親是有著波蘭血統的德國人，兩歲時隨父母移居美國。他有一段很不愉快的童年：被同齡人冷落、被罵白癡，沒有朋友，十幾歲時被父親毒打、虐待，開始酗酒。他無故地出生，無故地被嫌棄，被遺棄。
一九三九年，先後到了紐約、費城，過著社會邊緣人流浪式的生活，整天無所事事，喝酒、找妓女、打零工。另一方麵，他開始嚐試寫作，但投稿被拒。在二十四歲時闖入文壇，出版了第一本小說，但不被讀者接受。挫敗之餘，他停止寫作，開始長達十年放浪形骸的生活。他“一手拿著酒瓶，一麵注視著人生的曲折、打擊與黑暗……” 終於，三十五歲那年胃潰瘍大出血，在鬼門關前走了一遭後，他重新開始提筆寫作。他還做過洗碗工、卡車司機、加油站臨時工、快餐店夥計等等，最後總算在美國聯邦郵政局找到一份固定的工作。他浪漫地堅持輸家要比贏家更誠實，對於底層迷失的群體具有怒火般的慈悲。
布考斯基的生活落魄淩亂，正如他在小說和詩歌裏呈現的那樣。當然對於布考斯基來說這些都無關緊要，這輩子隻有一件事最重要：那就是寫出能打動人心的作品。
他不屬於垮掉派，雖然他和垮掉派寫作明星凱魯亞克、金斯堡、博羅斯以及塞林格一樣，成了部分讀者眼中的“壞天使”形象；他不是海明威的接班人，但他是美國的另一個硬漢。他有一份大寫的誠實和天真，大白話文風，是一位獨一無二的作家，布考斯基寫出了生活本身。他認為文藝腔寫的不是活人，不是真正的普通人的日常生活。
布考斯基這個美國地下詩歌無冕之王，並不是生前默默無聞死後哀榮的失敗者。到了二十世紀八○年代他時來運轉，作品逐漸受到重視，在歐洲開始擁有廣大的讀者群，僅在德國就狂銷了二百多萬冊，取得美國詩歌中幾乎從未有過的商業成功，也被翻譯成多種語言，有德文、法文、葡萄牙文、希臘文等等。他獲得了當時歐洲學術圈的承認，被喻為是“美國當代最偉大的寫實作家之一”。歐洲人為之瘋狂的作家，在美國仍不被學術界和知識界接受， 1996年出版的美國詩歌教材the Norton anthology of poetry 收集了50位1920年代生的英語詩人，他沒有入選。在溫和版的布考斯基——雷蒙德·卡佛已經成為流行時，他到死也不為美國主流文學承認。
美國出現了不少酒鬼作家，他們嗜酒如命，卻創造了不少寫作奇跡，布考斯基就是其中最具代表性的一個。他天天飲酒作樂，混跡於下層社會，不管多麽卑微不堪的事情，都能變成他的創作題材。長達幾十年的動蕩人生伴隨酗酒、潦倒、底層、詩歌，一個看似不潔的複雜體，也是一個純真的結晶體。
另一個當然就是把他視為“英雄”的卡佛，比他年輕18歲。他們有許多相似之處，當然都是酒鬼，都是落魄的詩人作家，都用白話文寫詩，都寫短篇小說，都幹過各種各樣的工作，在底層掙紮。
從布考斯基的作品裏卻能感受到一種真正原始的生命力，一種粗野、瘋狂而強悍的力量，有時甚至帶著毀滅性，仿佛隻有把自己毀了才寫得出來。
布考斯基毫不留情地在作品中展現底層生活。一下又一個午夜，滿嘴酒氣的一個醉漢，從酒吧裏出來，踉蹌地回到家裏，坐在打字機前埋頭劈裏啪啦打字，他的詩歌和故事就這麽誕生了。他的這種寫作不計後果，近似癲狂、陽剛，用犀利而雄壯的語言寫瘋狂但真實的故事。
布考斯基的小說大多來源於自己的生活經曆，主人公無非就是作家，酒鬼、倒黴蛋、離婚的老男人、不得誌的體力勞動者、打罵女人又被女人遺棄的雙重人，這些無疑都是社會底層的代言人，他們自作自受，罪與罰、可恨可憐並存。但他們絕非僅僅鬱鬱寡歡，當酒精和女人都恰到好處的時候，他們會很高興，甚至會慶幸生活給予的太多了。《勤雜多麵手》裏那個靠打零工過活的作家，在屢遭出版社和雜誌社退稿的時候，有一句畫外音讓人印象深刻：每當懷疑自己是否寫得足夠好的時候，他就會看看雜誌上其他人寫的小說，然後就可以繼續寫下去了。他寫自己的生活，是屬於那種不用花多少心思去創作的作家。
布考斯基小說中流露出的對女人的態度也常常為人詬病，有人說他所做的一切都在詆毀婦女。布考斯基愛女人，就像愛酒精一樣。大多數時候他是個混蛋，但並不一直是混蛋。他的女人喜歡臭流氓，特別是寫詩寫小說的臭流氓。感情用事和酩酊大醉，增加了布考斯基對女性的吸引力，他寫道:
你是一頭野獸，她說，你巨大的白肚皮和那雙滿是汗毛的腳，你從不剪你的指甲......野獸野獸野獸，她親吻我，你早餐想吃什麽?
在《用.45來付房租》裏，布考斯基虛構了一個搶劫犯的父親，他一麵溺愛自己的女兒，一麵用最惡劣的語言攻擊自己的老婆：“嘿，不錯嘛！小老婆，你這個賤貨……你什麽都不是……”這裏他用了更粗魯惡劣的語言，這個世界上最下流的語言，布考斯基都說出來了，布考斯基的“低俗”讓很多人不齒，但那就是生活的原貌。
布考斯基成名之後生活有所改善，這從《常態的瘋狂》小說集中可以看到一斑：邋遢的布考斯基如何在大學裏醉醺醺地做講座，如何麵對要求簽名的粉絲，如何在各色人等麵前發他的小牢騷等等——隨著布考斯基名聲大起來，他所抱怨的話題也隨之改變了。
其實布考斯基最受人矚目，且影響最深的不是小說，而是詩作。他的詩同樣來源於生活，自然貼近生活，語言鮮活生動。布考斯基的詩歌側重對個人感知的描寫。他的詩不晦澀，不怪誕，不空泛，不用大詞，不故作高深，不堆砌辭藻，在不動聲色的句子裏呈現生活的平凡庸俗，從日常生活中發現詩意，那是草根文學。他的寫作涵蓋了廣泛主題——從愛到死，到性，再到寫作本身，一切關於酗酒、做愛，潦倒、瘋狂又平淡的東西都可以入詩，那些未經雕琢的文字既表達了對日常生活的敏銳觀察，又有對人類處境的密切關注。真正的布考斯基有堅硬暴烈的一麵，也有細膩的一麵。他用日常語言，寫出了強硬、無情，有時又有些優雅的詩歌。
他寫詩化繁為簡，放棄花狸狐哨的技巧，不刻意求工，質地粗礪，直白得一絲不掛，毫不遮掩，熱烈，真摯，與生活緊密連接。他的詩承載著他的生存狀況，有悲蒼的底色。他寫俗語、肉體、欲望、絕望和荒謬，充滿怨氣。他有獨一無二的生活感受和情感體驗。他的詩辨識度高，通過個性化呈現，牢牢地給詩貼上個人的標簽。他的詩具有一種緩緩溢出的內在力量，有感情力度，粗礪且靈動。憑借對荒謬和困苦的獨特審視，布考斯基講述了人類生命經驗中離奇的遭遇和深切的渴望。
布考斯基的詩也有他的許多不足之處：淺露直白，幼稚，不遮不藏，一覽無餘，意象不豐滿，不耐品，沒有意境，敘述大於呈現，句子沒有彈性和張力，有的在閱讀中找不到詩的感覺。他的詩寫得太滿，不留想象空間。詩的語言是跳躍的，因此該給讀者留下想象空間。他的詩另一個毛病是拖遝，羅哩羅嗦，有的構思不錯，但沒有節製，放縱恣肆，寫得太長。假如簡潔一些，修剪掉一些枝葉，會是更好的詩。有的詩要是從中截取一段，可能成為好詩，比如“有種的收音機”。雖然他的詩言之有物，但太實，應該虛實相生才更有詩意。有的詩歌停留在情感的表層，既沒有深入進去，也缺乏表達的微妙。整體來講他的詩並不深刻，因此不要把他的詩上升到形而上的高度。
這是一個滿滿的負能量的人，如果沒有文學，他就是個完全的失敗者。好在他一生共出版了32本詩集。布考斯基在紐約很受歡迎，“他的書常常被偷”是最佳明證。他的詩相當程度地影響了美國的搖滾樂。
布考斯基的詩歌超越了他所處的時代，對於今天的我們來說，依舊有著強大的說服力。我們看了太多玄幻穿越、虛無縹緲、空洞無物、遠離現實、刻意回避當代生活的欺騙性文字，讀他的詩是讀到了貨真價實的玩意兒。
在當代文壇，常有人說某某作家受到布可夫斯基影響，他的風格被很多作家模仿。
一九八七年，好萊塢將布考斯基的作品改拍成電影《Barfly》（夜夜買醉的男人），獲得很不錯的票房，影評界一直認為布考斯基替美國娛樂圈開啟了一個全新的視野。以布考斯基小說改編的電影還有：《冷月亮》（Cold Moon，帕特裏克·伯利奇執導，1991）、《瘋狂愛情》（Crazy Love ，1987)、《勤雜多麵手》（Factotum，本特·哈默執導，2005）。
布考斯基的墓碑上刻著：Don’t try. 不要嚐試。
有種的收音機（節選）
那是在科羅納街的二樓
我常常喝醉酒
把正在響著的收音機
扔出窗戶，當然
它會砸壞玻璃
而收音機在下麵的屋頂上
依然響著。
我對我的女人說
“啊，多麽了不起的收音機！” ……
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