雕塑藝術是融視覺與觸覺於一身的空間藝術，第一是要有視覺效果，要吸引人看，第一眼就能抓住人的視線；第二容許人們直接接觸，可以用手摸、用腳踏、用身擠、讓觀賞者全身感受雕像的整體美。
雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境 ( 日影、天光、地景、建築等 ) 發生關係，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。
蘇厄德 . 約翰遜的彩繪銅鑄雕塑“你被邀請了嗎？”
這組雕塑依湖而建。用銅鑄成如此眾多的、栩栩如生的人物，其水平之高，讓人歎為觀止。這是 依據法國印象派 Pierre Auguste Renoir 的十九世紀的傑作製作的。下麵我附上 Pierre Auguste Renoir 的原畫。
Pierre Auguste Renoir 的油畫
蘇厄德 . 約翰遜說過：你可以和作品畫親密，畫卻不會和你親密。怎麽和作品畫親密呢？雕塑家可以做到。蘇厄德 . 約翰遜設計這組雕塑時，在保留原畫作裏主要人數姿態、著裝不變的情況下，把自己和朋友加進狂歡和談話的人群中，成為混入的食客。當然，觀眾參觀時也可以走進現場，比如我。
彩繪銅鑄雕塑“你被邀請了嗎？”中的一組人物
在這組雕塑中，我最欣賞這組人物，表情生動，有戲有看頭。我把它單獨拍了下來。這位戴禮帽、穿西服的男士最瀟灑，而他旁邊的女士是最美的。他把美女看的不好意思，臉通紅，雙手捂著臉。旁邊戴眼鏡摟著美女的，估計是是乘機“吃豆腐”的，他這親密動作和色迷迷的眼神也太赤裸裸了。
蘇厄德 . 約翰遜 1994 年的青銅鑄雕 “ 在草地上午餐”
雕塑藝術非常注重作品的體積意識。雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是 “ 影像 ” 效果， “ 影像 ” 就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的 “ 影像 ” 給予欣賞者不同的感受。
這是蘇厄德 . 約翰遜仿造 Edouard Manet 1863 年的油畫“ 在草地上午餐”製作的銅雕。在我看來，它比油畫更有生活氣息，在人物的表現上，也更有生命力。
下麵我附上 Edouard Manet 的油畫“ 在草地上午餐”，可以進行對比。有時我們感到很難區分什麽是真實，什麽是藝術。但我更喜歡反映生活的寫實、逼真的傳統雕塑 藝術，不太喜歡抽象的藝術。
Edouard Manet1863 年的油畫“ 在草地上午餐”
這畫我估計反映的是貴族們的休閑生活。我不明白的是，為什麽婦女是裸體就餐，而男士則穿的嚴嚴實實？不像現在的天體活動，男女都一樣。
沐浴的女士
蘇厄德 . 約翰遜的這組雕塑中，我認為這位沐浴的女士雕塑的最好，她遠離其他三人，與周圍的美景獨成一景，我給她單拍了一張相。
從人物表情塑造來看，她麵帶羞澀，與那位裸體婦女毫無顧忌的神態成鮮明對照。從服裝來看，她穿的是浴袍，滑落的肩帶似落沒落，裸露的肌膚緊實透亮，如玉脂般水嫩，使人浮想聯翩，比裸體更吸引人。更絕的是那褶皺的浴袍，逼真的讓人懷疑這是否是銅雕。美女和小河、倒影、木船、森林、草地構成絕美、和諧的景色，讓人流連忘返。
蘇厄德 . 約翰遜 2000 年的青銅鑄雕“家庭秘密”
蘇厄德 . 約翰遜 1999 年的青銅鑄雕“如果有時間”
這是蘇厄德 . 約翰遜仿造畫家 Claude Monet 的油畫“ Garden at Sainte-Adresse ” ， 用銅和鋁製做的一組雕塑。 讓我們出乎意料的是中間的花壇的花全是用鋁做的，我們曾認為是真花。我把 Claude Monet 的油畫“ Garden at Sainte-Adresse ”附在下麵，進行對比。
畫家 Claude Monet 的油畫“ Garden at Sainte-Adresse ”
蘇厄德 . 約翰遜是個幽默的藝術家，他和已故的畫家 Claude Monet 開了個玩笑，他在小樹林裏雕塑了畫家 Claude Monet 正在參照他的雕塑畫這幅畫，以此說明是1926 年就去世的 Claude Monet 侵犯了他 1999 年雕塑的版權。
蘇厄德 . 約翰遜 1999 年的青銅鑄雕 “ 侵犯版權”，作畫的是畫家 Claude Monet
蘇厄德 . 約翰遜的這個雕塑反映了當前社會一個很深刻的現實： 這後人要想改寫曆史，前人是一點辦法都沒有。人類許多曆史就是這樣被後人改寫了。在中國，何嚐不是如此。
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這是帕特裏克早期的作品。他曾任教哈佛等多所大學，作品被許多博物館收藏。他的作品的最大特點是鼓勵雕塑和觀眾相互之間的互動。當我看到這個雕塑時，我的第一反應是：為什麽是這麽個又老又醜的女人？這女人至少 40 歲以上，作者特意把她腹部的贅肉凸顯出來。按我的很俗的觀念，費這麽大勁雕塑個浴缸中的女子，何不選個苗條的美女？
我開始揣摩作者的意圖。如果是個美女，觀眾的注意力會集中在表麵的形體上，而忽視了他要表達的內涵。這個女子眉頭緊皺，嘴微噘，泡在水中，像在思考。許多人有這個習慣，泡在水裏，思維特別活躍。著名科學家阿基米德就是泡在浴缸中發現了浮力理論。
阿基米德當年發現浮力理論後，不禁高興的從浴盆跳了出來，光著身體就跑了出去，還邊跑邊喊“尤裏卡！尤裏卡！（希臘話：發現了）”可別小看這句話，現代世界上最著名的發明博覽會就是以“尤裏卡”命名的。想到這兒，我忽然感到浴缸中的女子有了某種生命力，還是趕快離開為好，她要是跳出來我可說不清了。
蹲著的少女
找不到任何關於這個雕塑的說明，也查不到作者是誰。單就這個少女的蹲姿來看，似乎是個不太雅的姿態。
還是不要妄言，免得引起女士們的不滿。讓大家去發揮想象。
布魯斯 . 林塞 2001 年的青銅雕塑“記憶使用”
布魯斯 . 林塞受二十世紀的文學、古希臘藝術和印度教哲學的影響，創建一個獨特的青銅鑄造，赤裸的男主人肩扛一個圓形的抽象物體。雕塑名稱“記憶使用”，取自一首詩 “Little Gidding ”，擴大愛情超越欲望，以擺脫未來以及過去。
人體藝術是人類文化財富的一部分。凡是優秀的人體雕塑，表現的是生命的光彩、運動的力量，頌揚的是人的尊嚴和創造，展示的是聖潔和清白，並沒有絲毫的輕薄和庸俗。
從美學的觀點來看，這個赤裸的男人沒有發達的肌肉和健美的身材，與 米隆的《擲鐵餅者》等人體雕塑無法比，因此單從視覺感受來講，並不強烈，我們隻能探索它要反映的思想。他肩上的物體，也許是他的財富 -- 記憶，也許是它的精神枷鎖。拋棄一切，忘掉過去， 赤條條無牽掛時，也許更自由，活得更瀟灑。
卡特裏娜 1996 年的鑄鐵雕塑“幻影”
雕塑作品形象單純，不可能作複雜精細的描繪，所以通常賦予形體以象征性來表達主題。該裸女為臥姿，擺放在一個美麗私密的庭院中， 我認為她是在沐浴陽光。她年輕、貌美、恬靜，頭顱、軀幹、雙臂在溫暖的陽光下充分地舒展開，臉側過去，眼睛避開陽光的直射。裸女身材苗條，肌肉線條分明，看得出是個喜歡運動，喜歡大自然的人。作者采取鑄鐵製作，其鐵鏽色恰如其分地表現出喜歡日光浴人的膚色。也不知我分析的對不對。
卡特裏娜為俄國移民，現居住在猶他州和新澤西州。為了掌握傳統的鍛造技術，曾向鐵匠學徒。
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